栾家濑诗意

导读：　栾家濑诗意(共7篇)近体诗八首近体诗八首一、课文悟读唐诗在中国文学史上的最大贡献就是创造了两种新的诗体：律诗和绝句，通称近体诗。唐代近体诗之美，美在意境，美在气象，美在诗眼。遗憾的是唐诗的这三大美到了宋代则大为减弱，于是有人慨叹宋代有词无诗。其实也不然，陆游的诗就与他的词一样的出色，堪与李、杜、白相媲美。因此，要体悟唐...

本文是中国招生考试网（www.chinazhaokao.com）成考报名频道为大家整理的《栾家濑诗意》，供大家学习参考。

近体诗八首
栾家濑诗意 第一篇

近体诗八首

一、课文悟读

唐诗在中国文学史上的最大贡献就是创造了两种新的诗体：律诗和绝句，通称近体诗。唐代近体诗之美，美在意境，美在气象，美在诗眼。遗憾的是唐诗的这三大美到了宋代则大为减弱，于是有人慨叹宋代有词无诗。其实也不然，陆游的诗就与他的词一样的出色，堪与李、杜、白相媲美。因此，要体悟唐诗及部分宋诗的美感，就必须牢牢把握个中三味。

王昌龄《诗格》中说：“诗有三境：一曰物境，欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境，娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三日意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”这里说的物境、情境和意境，其实说的都是意境，只不过把偏重于写山水的称为物境，偏重于抒情的称为情境，偏重于言志的称为意境。王国维《人间词话》里说：“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。’有我之境也；‘采菊东篱下，悠然见南山。一寒波澹澹起，白鸟悠悠下。’无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”这里讲的有我之境，即情境或意境；无我之境即物境。如果以此观照，则《山居秋暝》《越中览古》《石头城》偏重于物境，《登高》《蜀相》《锦瑟》《临安春雨初霁》偏重于情境，《书愤》偏重于意境。但是，这样的划分实在太过机械琐碎，因为在一首诗中，三境常常是浑然一体的，我们不可能在具体品读诗歌的时候作如此理性的条分缕析，否则诗趣尽失。其实，我们在吟诵近体诗时，如果能够把握作者是如何在客观景物中投射自己的主观感情色彩，或者说是如何做到境意相合情景交融，我们就算品味到了一首诗的意境。

例如，《越中览古》描写的都是，客观景物，但除了最后一句，其他三句所写景物并非作者眼前所见之景，而是作者的推测想像之景，这本身就带着作者浓重的主观色彩；而“只今惟有鹧鸪飞”虽为眼前景，却与前三句所写之景构成了鲜明的对比：一繁华，一凄凉，作者的感

慨与婉叹饱含其间。这就是景、情、意的结合，就是我们所要品味的意境。

再来看“气象”。严羽在《沧浪诗话·诗辨》里说：“诗之法有五：曰体制，曰格力，曰气象，曰兴趣，曰音节。”郭绍虞先生《校释》引《诗说杂记》：“气象如人之仪容，必须庄重。”讲景物用“气象万千”，指自然景物的多种变化；讲人物用“仪态万方”，指人物风貌的无美不备，并不限于“庄重”。但无论是“气象万千”，抑或“仪态万方”，都有一个适宜的问题，只有适应不同场合的不同风貌，才是美好的。用周振甫先生的话来说就是：“那末用气象来论诗，不光指描写景物，也指描写人物和社会各种情态，要写出无美不备的情状，写得光彩照耀，气势飞动。”总之，诗中的气象，既可以看作是一个作者的品质风格，也可以看作是诗歌的时代风貌。不同的诗人其诗具有不同的品格，不同时代的诗也具有不同的风貌，从而构成不同的气象。一个成熟的读者，在诵读近体诗时，应当能够品出诗中的气象，而这自然需要有一番比较的功夫。

例如，当我们诵读杜甫的《登高》时，我们应当感受到其中的沉郁顿挫，深广雄浑的气象：那肃杀惨淡的秋景图，让我们体味到诗人内心的那种伤时的凄凉；那无边无际的落木，那滚滚不尽的长江，为我们营造了一种广阔绵远的境界，让我们感受到诗人那种韶光易逝的感叹和壮志难酬的苦痛；而“万里悲秋常作客，百年多病独登台”更是写尽了作者心中的艰难悲苦，有人指出，这一句14个字，共写了8层悲愁：他乡作客之悲愁，经常作客之悲愁，万里作客之悲愁，在萧条的秋季作客之悲愁，亲朋不在独自登台之悲愁，登台远眺更惹愁思，带病登台愁更愁，百年易尽、自感来日无多，由此我们不难感悟到本诗雄浑的笔力及其万千气象。

最后来说说“诗眼”。所谓诗眼，就是一首诗中的关键词句，有了这一个词(这个词可能是一个字)或这一个句子，全诗境界尽出。诗眼如何来，靠的是炼字(包括炼词、炼句)与炼意。正因为反复的锤炼，才产生了千百年来为人称道的妙词佳句。如果诵读诗歌，不能发现、把握诗篇的“点睛之笔”，那么我们就算不得真正读懂了一首诗。【栾家濑诗意】

例如，读杜甫的《蜀相》，很多人往往忽略“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中“自”与“空”两个字，然而这两个字恰恰是本诗的诗

眼，只有悟懂了它们，我们才能够深切地体验到祠堂凄凉冷落的气’氛，而诗人的万千感慨也正是由此而生发的，假如我们不能理解这一点，我们就体验不到诗人表现出来的感伤叹婉的情调。当然，也有人认为此诗的诗眼当是结句，认为“武侯壮志未酬而身先亡，诗人饱经丧乱而屡失意，经历虽各有不同，可就未能实现自己的抱负这一点来说，他们的命运是颇有相似之处的。正因为如此，诗人落笔沉挚，力透纸背，写得苍凉悲壮，催人下泪”(盛广智《古典诗词名篇鉴赏集·献给壮志未酬者的颂辞和挽歌》中华书局1984年版)。如果从影响力来说，尾联自然远胜于颔联，它已成为对赍志而殁的仁人志士寄予痛惜与同情的格言警句；但就尾联在全诗中的作用来看，它们是对“自”与“空”的具体阐释和升华，如果我们忽视“自”与“空”，那么对尾联内涵的感悟就会大打折扣。因此，我们认为把“自”与“空”作为诗眼来理解，更易把握此诗的深刻意蕴。

二、亮点探究

1．“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一句的词序还可作怎样的排列?诗人为何作如此排列?

探究学习：还可有两种排列：①竹喧浣女归，莲动渔舟下；②浣女归竹喧，渔舟下莲动。

与上两种排列相比，诗人的排列有五个作用：①与第一种排列相比，它是为了押韵的需要，“舟”与“秋”“流”“留”押韵，符合近体诗的格律要求。②将“归”与“下”作使动用，使句子更为活泼。③与第二种排列相比，它反映了一种生活的真实：因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。④“竹喧”“莲动”置前，可以突出山间景物的神奇美妙。⑤这样写可以产生“未见其人，先闻其声”的艺术效果，更添情趣。

2．“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”一句中连用了几个并无多少诗意的数量词，但我们读来不但不觉得枯燥乏味，反而会产生一种神奇的美感，请分析其中的缘由。

探究学习：数量词本身确实难有诗意，但如果将数量词作恰当的组合，

就会造成一种强烈的艺术效果。如庾信《小仙园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。“五十弦”“一弦”“一柱”作为一种写实，十分平常，但其中却蕴涵着年华易逝，难以言说，往事如烟，不堪回首的情思。而且诗人既不指明弹奏者和听众是谁，也不说明弹奏的曲目和现场的氛围，从而使“一弦”“一柱”获得了一种朦胧之美与多义之美。

3．“宫女如花满春殿”一句中，诗人为何用“春”来修饰“殿”?

探究学习：“春”可使我们联想到阳光明媚、繁花盛开的春天，但这里不一定是指春天，而是为了与“宫女如花”相对应，使读者感受到越王周围宫女之多，越王游乐之甚。一个“春”字，十分形象地刻画出越王当时得意淫逸的心理状态，同时也表明，此时的越王早把卧薪尝胆的往事忘得干干净净了。这就为结句的转折作好了充分的准备。

4．根据你的理解，“长使英雄泪满襟”的英雄指什么人?

探究学习：首先是指诗人自己，诗人拜谒武侯祠，回顾诸葛亮一生的功绩和他未竟的事业，不由得引发诗人崇敬、叹惋之情，再联系自己许身社稷，志在匡国，却是一腔热血，报效无门，于是更产生了壮志难酬的痛苦，不由得泪湿衣襟。其次是泛指，包括三国以来的一切志士仁人，那些为国为民，大智大勇的人。

5．白居易在读了刘禹锡的《石头城》后曾赞美道：“我知后之诗人无复措词矣。”试以“潮打空城寂寞回”一句，对本诗的措词作简要分析。 探究学习：此句表面写潮，实为写人，写人的心境，写人的感慨。潮水拍打着城郭，仿佛也觉察到石头城的荒凉，碰到冰冷的石壁，又要带着寒心的叹息默默退去。可是想当初，这里曾经过六代豪奢，曾经是那么的繁华富贵。而如今山川依旧，金陵城昔日的繁华却难觅踪影。城空空，心空空，潮寂寞，人寂寞。一切都是那么的悲怆，那么的凄清。面对着这荒芜冷落的景象，不禁引入深思：为何当年的繁华留不下一点痕迹?可以说，诗人在貌似平实的写景中，却饱含着多少难言的情怀，多少深刻的历史教训。可谓字字千钧，撼人心魄。

三、选题设计

1．浪漫主义与现实主义——李杜诗风比较。

研究方法：

(1)李白诗歌的主要艺术风格。

(2)杜甫诗歌的主要艺术风格。

(3)“李杜”的友谊与相互影响。

(4)两种不同的诗风撑起巍巍的唐诗大厦。

(5)自古以来对“李杜”诗风的评价。

近体诗八首

一、教学目的:

1、欣赏并领会近体诗的艺术特点。

2、品味诗歌的意境。

二、教学重点、难点:

1、重点: 鉴赏诗歌的表现手法，领悟作者的思想感情。

2、难点: 对诗人思想感情的认识。

三、教学时数:

二课时

第一课时

教学内容

讲解《山居秋暝》，自学《越中览古》

教学内容和步骤

一、 课前引入--复习诗歌的知识

二、 课文分析详细过程：

山居秋暝 王维

空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 刘逸生《唐诗小扎》（有删改）

王维的山水诗有个很突出的特点，用热闹的字面不是写出热闹的境界而是写出幽静的境界。我说它是"寓静于动"或"动中显静"。同样是水飞、云起、鸟啼、花发，在别的诗人笔下，也许只能是热闹的铺排，而在王维的笔下却恰好就是幽静的意趣。你看：

飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。跳波自相渐，白鹭惊复下。（《栾家濑》） 木末芙蓉花，山中发红萼；涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》） 人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（《鸟鸣涧》） 这一类小诗，画面上充满了动态，有些还是十分热闹，然而意境还是异常幽静的。这些在纸上看来又吵又闹的家伙，完全没有破坏作者所企图创造的意境，反而是构成这意境的主力。你能说不是有点奇怪吗？照我看来，这就是人们把王维的优秀山水诗和那些冷漠枯寂的作品区别开来，认为他的诗"丰缛而不华靡"的原因之一。

古诗诵读
栾家濑诗意 第二篇

【栾家濑诗意】

三年级古诗词诵读计划教案

一、指导思想：

《国学启蒙》是经山东省中小学教材审定委员会审查通过的地方课程，学习传统文化，在研读中华经典的同时，注重国学思想精髓与当代教育思想的结合，并融入学生创新能力拓展和研究性学习等内容。通过这些经典内容的学习，能使学生明白热爱学习，孝敬老人，关爱他人等道理，促进孩子们身心健康发展。

二、教材分析：

包含“经典驿站”、“人物长廊”、“名胜游踪”和“艺术乐园”四个单元。

经典驿站 学习了解中华民族传统原创经典，受益于千古美文的文学滋养，培养对传统文化精髓的喜爱。

人物长廊 展示中华民族历史长河中有代表性的名人志士。领悟其智慧、风骨、胸怀、操行，引导学生树立正确的人生坐标，为塑造人生信念奠定基础。

名胜游踪 展现齐鲁名胜中突出的自然文化遗产和人文景观，主要包括“山文化”和“水文化”。了解山水中蕴涵的文化内涵，培养学生的爱国情感。

艺术乐园 步入民族文化的艺术殿堂，领略中华文化的博大精深与绚丽缤纷，增强民族自豪感和自信心。

教材基本表现形式为“经典回放”（呈现原文经典中的精华部分）、“人物剪影”（通过原点白描引出所要介绍的名人志士）、“诗话揽胜”（以古诗词的形式导入名胜概貌拉近时空距离和心理距离）、“温馨点击”（借教师之口将作者的思想和教学意图呈现出来，提出学习依据，明确学习目标）、“活动广角”（设计丰富多彩的活动，使学生在自主学习、探究、交流中完成学习活动）、“成长阶梯”（为学生提供一个总结评价、积累沉淀的空间） 三、教材的选择：

《三字经》涵盖中华五千年历史、文化及伦理道德，言简意赅，非常方便学生学习，具有传授知识和传播伦理道德观念的双重功能，三字经在中国古代蒙学教材中，是影响最大，最具有代表性的，也因此被称作“蒙学之冠”，全文文笔自然流畅，朴实无华，深入浅出，字句相对来说比较简单，容易理解，通过学习他们可以认识一些字以及多音字等一些基础知识，若与语文教学有机结合，将为学生学习能力的提高奠定基础。【栾家濑诗意】

本学期三年级学习《三字经》《幼学琼林》《山海经》。 四、教学目标：

1、能够熟读、背诵这些经典名句。 2、能够理解这些名篇名段的意思。

3、学习了这些经典文章之后，能感受到中华民族文化的博大精深，能聆听到古代圣贤语重心长的教诲，并能在实际中学以致用。 五、教学重难点：

国学教学的重点之一是，经常让学生轻松并有韵律感的吟诵《三字经》《幼学琼林》《山海经》，倡导学生先求熟读，并初步背诵所学内容；国学教学的重点之二是，在教学中，有许多品德教育渗透其中(尊敬长辈、孝敬父母、友爱兄弟等)，注重教育学生学以致用，要用实际行动体现国学的学习内容，加强学生的思想道德建设，弘扬中华传统美德。

国学教学的难点是学生正确理解所学内容；这些蒙学经典都是古文，古文与白话文相比，会有更多的生僻字和多音字，学生不容易理解，因此学生初步理解学习内容就成为教学难点，如果这些难点得到突破，将会不断增强学生的文化素养。 六、教学措施：

1、 教学形式多样化。时而教师讲解、时而学生讲故事、时而读书、讲歇后语比赛等

2、 注重游戏教学。教学中要善于激发学生兴趣，我将运用游戏“对句、接龙、找宝藏、小老师”等。

3、 注重面向全体和个别差异。小组、个人展示等交错进行，使每一个学生在原有的基础上都有所提高。

七、教学进度：

每周一节课，每节课上学习12——15句字句，大部分学生达到初步理解、会背诵的目的；五节课中会有一节复习课。

千字文

教学目标：

1.学生初步背诵《千字文》13，14，15，16段； 2.教育学生珍惜时间，让学生明白“寸阴是竞”的道理。 教学准备：

国学经典诵读本《千字文》，小印章 教学重点： 背诵本节所学内容 教学难点：

学生初步理解所学内容 教学过程：

1.介绍今天的奖励图标，以激起学生的好胜热情； 2.复习《千字文》9，10，11，12段； 3.教师伴乐有感情的范读所学内容两遍； 4.教师伴乐领读，学生跟读初步熟悉所学内容；

5.让学生认真朗诵所学内容，并找出多音字，教师进行讲解让学生认识； 6.提出“寸阴是竞”，让学生自行感悟并议论，最后教师进行讲解，并列举一些关于珍惜时间的词句； 7.分组朗诵，学生自由背诵；

8.游戏“双簧”，使学生对所学内容的掌握更加牢固； 总结：奖励，盖印章，给学生布置家庭作业。

050133汉语言文学教育
栾家濑诗意 第三篇

王维山水田园诗的审美特征及其渊源

摘要:王维山水田园诗的审美特征，不仅从结构之美、色彩之美，而且从音律之美、气韵之美等方面体现。而渊源从自身生活的年代、家庭的影响将王维铸造成了深具禅心之人，他诗中的山水景物的意象表现，既构成了一种“禅”的状态，又抛弃了自我意识从而达到空的禅境。本文用辩证的方法审视王维的山水禅诗，进而力求探索和解读出王维山水田园诗所要表达的内心世界。

关键词：王维 山水田园诗 审美特征 渊源 “禅”的状态

王维，字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。擅画人物、丛竹、山水。 在中国诗歌史上被誉为“诗佛。他是盛唐诗坛上一位具有独特风格和特殊贡献的伟大诗人。作为中国山水田园诗的代表作家，王维的生活和创作离不开自然，他人生最精彩的乐章也写于自然山水之中。他生活在一个重隐乐隐的时代。在炽热的佛风中，他虔诚地投向佛教，成为一位精通禅理的佛教信徒。佛教影响了他的生活节奏和政治态度，改变和强化了他的人格自塑方向。佛教成为他人生的基本内容，他有意识或无意识地将佛教义理融入艺术创作之中，苑咸在《酬王维》诗序说：“王兄当代诗匠、又精禅理。”禅学,对王维的诗歌创作产生了巨大的影响。他以独具魅力的审美情趣，发现并表现自然之美，使其山水作品表现出无尽的禅意。

一、王维山水田园诗的审美特征：

（一）、经营结构之美：

王维的山水田园诗在结构上吸取了绘画技法的特点。苏轼所说“诗中有画，画中有诗”正是对王维山水田园诗结构上吸取了绘画技法的体现。王维以诗人兼画家的眼光来观察客观世界,凭着自己长期隐居于山水林壑之间对自然的独特敏感与对画理的娴熟运用,他别巨匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光写入诗中,凭借诗情绘画,使山水诗与山水画互为渗透,融而为一。他的山水诗不仅体现出画诗的构图,色彩和造型之美,还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采。给自然景色注入了人的气质,人的性格,人的精神,从而使他的诗,形神俱佳,气韵生动.如王维的早期诗作《桃源行》的意境是通过一幅幅形象的画面来体现的。“遥看一处攒云树,近入千家散花竹。”“樵客初传汉姓名,居人未改秦衣服。”“春来遍是桃花木,不辩仙源何处来。”等等画面的展现造成诗的意境,调动读者的想象力,去想象,玩味那画面以外的东西,并从中获得一种美的感受。又如王维的后期山水诗代表作《鹿柴》:“空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。”描写了鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色,写空山的杳无人迹,寂静与幽暗.诗人正是以他特有的画家,音乐家对色彩,声音的敏感,才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。再看王维的《终南山》,“太乙近天都,连山到海隅.白云回望合,青蔼入看无.分野中峰变,阴晴众壑殊.欲投人处宿,隔水问樵夫.”诗人在首联中描写终南山直干云霄的壮伟雄姿和东延海隅的 磅礴气势,在辟空而来的突兀挺拔之势和极富艺术想象力的对句中,给人强烈的壮美印象,“近天都”虽属夸张,但这是诗人仰视终南山时对它巍峨高峻之势所作的艺术概括.“到海隅”描写终南山逶迤绵延,峰峦起伏之态,概

括出远观的景象.颔联写诗人攀登终南山时所见云烟变幻的美景,诗人置身于大山中,朝前看,白云弥漫,像是云的海峰,再往前走,白云化为雾气,至走入雾中,连近处的雾气也看不清了,既显示出大山景物的变幻多姿,也表达出诗人不由兴起的惊叹,愉悦和赞美之情.在迷蒙的喜悦之中,诗人登山中锋,此刻群山万壑因地势和位置的不同,呈现出千姿百态,以衬托中峰的雄姿.以上都是王维以画入诗的名作,这是六朝以来山水诗创作的一大发展,它融入了画师的匠心,捕捉自然山水，美的精髓,以求神似,克服了受繁杂表象的束缚,刻画过于琐细的毛病.王维突破了山水诗人实录描摹的手法, 以画法入诗,使山水诗具有浓郁传神的诗画美.

南朝谢赫始唱的《画之六法》云：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”而“经营位置”是“画之总要”（张彦远《历代名画记》），画家善于把许多个别景象通过“经营位置”组合成一个整体，王维的山水田园诗也深谙此法。如《辋川闲居赠裴秀才迪》：寒山转苍翠，秋水日潺媛。倚仗柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。整首诗犹如从一个定点拍摄出来的照片，这个定点就是“柴门外”。诗人以此为立足点，游目驰骋，广摄四旁，剪辑了寒山、秋水、落日、暮蝉、孤烟等富有季节和时间特征的景物，再剪接入诗人与裴迪两个隐士活动的特写镜头，组合成一幅墨色清淡、悠远静谧的辋川秋日黄昏图。这种经营位置的功夫是深得画理的。组诗的创作也体现了绘画特色的结构，如著名的《辋川集》二十首，作者描绘了辋川二十景，即孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱萸片、宫槐陌、临湖亭、南诧、欹湖、柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北诧、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等。这二十首绝句大都清新自然，俨然入画，历历在目。若从单首的组织来看，基本上是运用焦点定视的方法，即有一个固定的审视范围并具有固定的视角，通过这一视角来切割出辋川园林别墅的某一角落入画的景象。如有的写诗人与来客泛舟到湖心亭饮酒赏荷：轻轻迎上客，悠悠湖上来。当轩对樽酒，四面芙蓉开。（《临湖亭》）有的写诗人吹箫送友登岸而去的场景：吹箫临极浦，日暮送夫君。湖上一回首，青山卷白云。（《欹湖》）有的写独坐幽竹深处，弹琴长啸：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。（《竹里馆》）还有的写秋山之夕照、柳浪之倒影，宫槐之荫径，茱萸之开花、芙蓉之落红等等，无一不是取其一点而不及其余，把最入画的一景框定下来，使人口诵之而心生无限之向往。若从整体的联缀来看，又是中国画特有的散点透视的巧妙运用，即时时变动视点，不断变换视角，也就是我们在中国画中常见的面面观、步步看的观察方法，在运动中剪接不同视角所得的视觉印象，使之合为一个完整的、在总体视觉范围内的意象的大致形象基调。这二十首诗，每一首都是一幅独立的精美绝伦的绘画小品，总的组合成一幅“山谷郁盘，云飞水动”的美景，表现出和谐的井然有序的园林全景，与我国古代的“通景画”十分相似，使我们不禁想起了五代的《韩熙载夜宴图》，宋代的《千里江山图》、《清明上河图》等绘画的构图格式。画面的空间设计也是王维山水田园诗结构特点。我国古代绘画非常讲究画面布局的虚实、大小、远近、疏密、浓淡等关系的处理。王维的山水田园诗成功地运用了这些技巧。《汉江临泛》是一首融画法入诗的力作，首联“楚塞三湘接，荆门九派通。”以大泼墨手法渲染出汉江雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景，诗人将目力所不能及之景，予以概写，渲染了气氛；颔联“江流天地外，山色有无中”以山光水色作为画幅的远景，则亦实亦虚：前句状滔滔江水的流长邈远，后句则以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人用墨甚淡，其效果却远胜于重彩浓抹的油画和色彩绚丽的水彩画。“郡邑浮前浦，波澜动远空”。

这两句具有浪漫主义的雄奇的夸张和想象，以虚实相间的飘逸流动的笔法形象地写出了人的视错觉（动与静的错位）造成的美感：城郭宛若是在水中央的小舟，浪拍云天，恰似天空在翩然起舞。再如《终南山》全篇以虚实结合，“以少总多”（刘勰语）、移步换形的手法，仅寥寥四十个字就描绘出偌大一座终南山的奇峰广脉之雄伟，深壑云烟之幽秀，景象变幻之瑰丽。

（二）、光色映衬之美：

丰富多样中的倾向性。马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”美国阿恩海姆在《色彩论》中说：“色彩能有力地表达感情。„„红色被认为是令人激动的，因为它使我们想到火、血和革命的涵义。绿色唤起对自然的爽快的想法，而蓝色则像水那样清凉。”诗人总是苦心孤诣地去寻求那些富于色彩的语言，以期淋漓尽致地表达自己的思想感情，强有力地感染读者的情绪。在色彩的运用上，王维的山水田园诗很好的吸取了绘画的长处。大自然的景色是丰富多彩的，诗人便采用多样化、整体化的色彩，逼真生动地展现出自然界中的形形色色，又用统一的基调组成完整和谐的画面，使景物跃然纸上，情态飞动。如《田园乐》（其六）：“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”，诗人在勾勒景物的基础上进而着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目，给读者一幅柳暗花明的图画。光影交织中的立体感。 王维的山水田园诗比较讲究光影的摄入与映衬，很多诗中都反复描摹了朝晖夕阴、月光云影和松林清泉日月光晕烘托之下的折光投影。光影的巧妙编织，使画面流光溢彩，更具立体感。如“明月松间照，清泉石上流”，（《山居秋暝》）皓皓月光朗照下的森森松林、淙淙流泉、苍苍山石以及蓊蓊郁郁的树影，清流的折光组成一幅韵味幽远的山水画。又如“日落江湖白，潮来天地青”（《送刑桂州》）使人看到淡淡的斜晖投射在广阔的江面，汹涌的怒潮，仿佛使得天地也为之阴暗起来。“澄波淡将夕，清月皓方间”（《泛前后》）一幅夕阳在地，微波荡漾，皓月临空，清辉照人的画面又呈现出来。类似的还有“返景入深林，复照青苔上”（《鹿柴》），“深林人不知，明月来相照”（《竹里馆》），“残雨斜日照，夕岚飞鸟还”（《崔濮阳兄季重前山兴》），“斜光照墟落，穷巷牛羊归”（《渭川田家》），“分野中峰变，阴晴众壑殊”（《终南山》）等等，都是注意准确捕捉自然界景象瞬间的光线明暗变化，然后驱遣彩笔，绘出精美绝伦的画卷而让人心旌摇曳，叹为观止。

（三）、音声律动之美：

王维不仅工诗画，而且善音乐。就凭着对音乐的特殊修养,在创作山水诗时,能够比别人更敏锐地感受并精确地把握山水自然的天籁.通过精炼而富于诗意的语言,作有声有色的表达.请看他的山水小诗《鸟鸣涧》: 人闲桂花落,夜静春山空.月出惊弓鸟,时鸣春涧中. 寂静无人的春夜山林里,四季桂花无声无息地飘落,忽然一轮明月破云而出,优柔的月光洒满山林,被月色惊醒的山鸟,在山涧里发出鸣叫,显得格外清脆.诗人以花落,月出的动态和鸟鸣的声音,非常生动形象而细致传神地表现出春山月夜的清幽娴静. 又如《集异记》曾称赞他“性闲音律，妙能琵琶”。《史鉴类编》中说：“王维之作，如上林春晓，芳树微烘；百啭流莺，宫商迭奏；黄山紫塞，汉馆秦宫。芊绵伟丽于氤氲杳渺之间。真所谓有声画也。非妙于丹青者。其孰能之。矧乃辞情闲畅，音调雅驯。至今人师诵之。为楷式焉。”王世贞说他的诗“顿挫抑扬，自出宫商之表”。他精通音乐，做过大乐臣，不仅善于把音乐中的节奏美，运用到诗作中去，使其诗韵律悠扬，令人涵咏不尽；而且作为一名音乐家，他对自然景物的声响感受特别敏锐，因而他的山水田园诗常常流淌着大自然的天籁之音：鸡鸣犬吠、暮鼓晨钟、莺歌燕语、猿啼蝉噪、落叶

飞花、流泉风雨、弹琴鼓瑟„„多数都是极鲜活的有声画。如“月渡天河光转湿，鹊惊秋树叶频飞”（《秋思二首》）与“嫩竹含新粉，红莲落故衣”（《山居即事》），用清新含蓄而饶有韵致的笔调，写出了自然景物的细微变化和音响，令人恍然觉得每一句诗中铸造的意象刹那间都活动了起来。

（四）、气韵生动之美：

我国古典艺术特别是诗与画，从来强调“传神”，要求“以形写神”、“气韵生动”，与西方艺术强调对客观事物的模拟相比较，中国古代艺术更侧重于思想感情的表现。清朝唐岱的《绘事发微》认为“画山水贵于气韵。气韵者，非云烟雾霭也，是天地间之真气也。凡物，无气不生„„ 然有气则有韵，无气则板呆矣”基于气韵说的画论认为，一幅画若没有《画之六法》中的“气韵生动”，即使它在其它五法方面无可非议，也仍然不过是出自“众工”之手的死画，而不是活画、真画。正如元杨维桢认为，画贵于传神，而不在于传形。而气韵生动则正是传神（《图画宝鉴序》），它不单是视觉官能的怡情对象或装饰性的东西，它还是陶冶人们精神，给人们带来充实性，丰富性或圆熟性，从而给人以美的印象、美的感受的一种精神性力量。作为南宗山水画开山祖师的王维，他的山水田园诗在模山范水、描画田园佳景时多于简易闲淡之间寓深远无穷之味。看似随意而写，不事雕琢；然而写得真切生动，含蓄隽永；不露斧凿之痕，却有精巧蕴藉之妙。 清代王士祯《艺苑后言》中说：“人物以形模为先，气韵超乎其表;山水以气韵为主，形模寓乎其中，乃为合作。若形似无生气，神采至脱落，皆病也。”王国维《人间词语》说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须乎其外。入乎其内，故能写之，出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故能高致。”王维的山水田园诗正是以气韵来拟形模遗貌而取神;常常在山光水色、松风月影中注入个人仰望宇宙，俯察人生领悟生命所得的感触，堪谓“妙谛微言，与世尊拈花迦叶微笔等无差别。”（《带经堂诗话》）卷

二、山水田园诗的渊源：

（一）、王维生活的社会背景：

在盛唐时代，而这一时代正是全民生活意志旺盛，思想解放，充溢着昂扬向上的精神的代，在这朝气蓬勃的时代氛围中，他度儒家经典，深受儒学思想思想熏陶与影响的诗人王维，二十一岁便进士及第，对功名充满了热情和向往，有着极生活的态度。在期间王维写下了许多边塞题材的作品，像《燕之行》、《老将行》、《少年行》等，诗中充满着昂扬的精神风貌与壮阔的襟怀抱负。然而梦想建功立业的王维入仕不久，便因怜人舞黄狮案受牵连而遭贬，这一挫折虽然并未泯灭他“动为巷生谋”（《献始兴公》）的济世雄心，但置身于流漓失意的贬滴环境中，让他初尝了宦海浮沉的艰难，萌生了“闭门成隐居”（《济州过赵叟家宴》）的避世之念。直到开元二十三年在丞相张九龄的举荐下，王维才得以出任右拾遗，这之后王维的仕途没有什么大的挫折。又在开元二十四年，张九龄遭李林甫的陷害而罢相贬为荆州长史，从此奸相专权，朝政逐渐腐败。这一事件，对王维的心理冲击很大，他感悟到宦海浮沉的险深莫测。他在《寄荆州张丞相》诗中道：“所思意何在，怅望思荆门。举世无相识，终身思旧思。方将与农圃，艺植老丘园。日尽南飞燕，何由寄一信。”对于思相的遭遇深表痛惋，同时也流露了“农圃”“丘园”的归隐之情。《赠从弟司库员外俅》云：“既寡随性欢，恐遭负事累”。则表达出置身李林甫专权的官场中的惶恐与不安。安史之乱爆发，王维被叛军所获，迫受伪职，叛乱平定后，因此事入狱，险遭不测，后虽幸得免罪不死，然而

这一事件却深深刺痛了王维的心灵，给他的精神造成很大的压抑，正是人生历程的种种波折，使他心情颇为黯淡，压抑，体味到世事险恶与不测，逐渐产生疏离世事，超脱尘杂之心，并因此导致了王维心理的转向，进而影响到他生活态度与生活情调的变化，这种转向便是王维由儒家的入世进取转向了佛家的空寂与道家的虚静，从而形成了他萧散闲逸，幽远淡泊的情怀，并因此形成其中岁以后大量山水诗的空明隽秀，清幽静娴的独特诗歌意境。

在天宝年间，唐王朝的朝政被李白、杜甫和杨国中把持，王维既不能像李白那样辞京还山，与当势决绝，也不敢得罪他们，于是便采取“万事不关心”的退避的态度。退朝之后就隐入山林，过着亦官亦隐不“吏隐”生活。此诗“松风吃解带，山月照弹琴”二句，以清雅淡疏之笔，创造一个胸怀高雅、志趣澹泊山林隐逸之高士形象。

（二）、王维的思想变化：

王维信仰佛教，跟他的家庭有很大关系。王维生长在一个佛教气氛很浓的家庭，他的母亲是一个虔诚的佛教徒。在其母的熏陶下，王维年轻时即信奉佛教。尽管如此，儒家的仁政学说和积极用世精神仍在其思想上占据主导地位。然而在历经一系列政治上的失意与挫折后，佛禅理念在他的信仰中终于占据了支配地位，以至诗人笃志奉佛，在禅诵中寻找寄托，在大自然中获得解脱。王维以禅诵和游乐山水来摆脱恶浊的政治，排遣内心的郁闷，保持心灵的澄静，又以澄净的心灵去体悟自然，在对自然的吟咏中，表达对禅理的深切体会。

王维早期受北宗禅的影响较大，后期则受南宗禅的影响较大，因为南宗禅与北宗禅讲究渐修不同，其特别强调顿悟，认为“我心即佛，佛即我心”，故无需选择山林寺庙趺坐修行，即使“结庐在人境”，也能做到“心远地自偏”，“而无车马喧”。(陶渊明《饮酒》)由于其方法较灵活方便，尤其是能带发修行，为许多文人雅士所乐于按受。士大夫中竟相以谈禅为高雅，而佛门里能诗善文的高僧也很多，因此文人雅士与诗僧的交往是很多的，很多人还成了莫逆之交。诚如张毕来先生说，大和尚无非是“出了家的士大夫”，自命为居士的许多文人则是“在家的大和尚”。王维生活于禅风大炽的唐代，诗人与许多的禅宗僧侣、佛徒有着交往，常与禅师接席谈佛说诗，耳闻传语，于是以禅入诗便很自然而又蔚为风气。

（三）、王维禅意的体现：

禅宗是佛教传入中国以后，在中国产生的一个佛教宗派。禅即是“静虑”，佛教称安静地沉思为禅定。简而言之，即是：不诉诸理知的思索，不诉诸盲目的信仰，不去雄辩地论证色空有无，不去精细地讲求分析认识，不强调枯坐冥思，不宣扬长修苦炼，而就在与生活本身保持直接联系的当下即得、四处皆有的现实境遇中“悟道”成佛。禅宗的主旨是指示人人自身本来具有的心性，能彻见心性即可成佛。它不需要繁琐的经典，更反对生吞活剥、句剽字窃，甚至敢于呵佛骂祖。禅的本质即是一种启发人“自识本心”的生命哲学。故在某种意义上完全可以说它是以超然的审美态度对待人生与世界的。它要求人摆脱功利计较，祛除规范束缚，于活泼的万象天机中进入生命的本来面目，追求精神的彻底自足自由，因而它无视一切分别、因果、取舍，只求取心灵清净一如，不执著于概念思索而进入“无心”，即寂照圆融的境界。所谓寂照圆融，就是以“一颗自在无碍、天真自得的心灵与万物的冥合所焕发出来的美。以自然的本真，随缘自得的心灵去体味自然生命景象和宇宙人生”也就是自觉将自身与宇宙大生命合流，在调适身心中求得宁静玄远，万象浑然，澄澈透明，达到超越时空的无限性。它是自然与人的一体化，生命个体与群体的统一，心境与佛境的同构。诗与禅是两种不同的

栾家濑阅读答案_栾家濑翻译赏析_作者王维
栾家濑诗意 第四篇

<栾家濑>作者为唐代文学家王维。其诗词全文如下:
飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。
跳波自相溅，白鹭惊复下。
[译文]
山谷中的溪水蜿蜒曲折，深浅变化莫测。栾家濑阅读答案_栾家濑翻译赏析_作者王维。有时出现一深潭，有时出现一浅濑。所谓濑，就是指从石沙滩上急急溜泻的流水。这流水虽然湍急，但明澈清浅，游鱼历历可数，鹭鸶常在这里觅食。它把腿脚静静插在水中，树枝似的一动不动，直到麻痹大意的游鱼游到嘴边，才猛然啄取。正当鹭鸶全神贯注地等候的时候，急流猛然与坚石相击，溅起的水珠象小石子似的击在鹭鸶身上，吓得它“扑漉”一声，[鉴赏]
王维的山水诗在含蓄方面可谓发挥到了极致，欲吐而不露，欲彰而暗隐，让读者于留白处会心，感受其内在的意蕴、文字背后的情致。这首<栾家濑>的含蓄美就表现在:
虚实含蓄:此诗和诗人其他的山水田园诗一样，也是多在虚处(写景)着笔，让人们从虚的意象里张开想象的翅膀，去寻觅诗中含隐的实的事物(情感)。这里写景是虚，诗人喜爱这里的幽境是实，但字里行间“喜爱”(实)二字只字未提，却含蓄地藏于美景之中。尤其是“跳波自相溅”中的一个“自”字，又特别提醒我们，这一切生动的变化，并非人为的安排，而是大自然这个生命世界的自在自为，一切都是自在的自然，这又是借实——“跳波”“相溅”来写虚——自在之心。
跳跃含蓄:王维其实也是“蒙太奇”手法运用的高手，此诗里即可见一斑，他由空中的细雨，到溪涧的湍流、觅食的白鹭，再到白鹭受惊——飞起——“复下”这几个空间位置的跳跃，真可谓一跃一景，尺幅万里，带给读者不尽的联想和再创造空间，实有“草蛇灰线，在千里之外”(脂砚斋语)之妙。
结句含蓄:王维的山水诗，在“绘画”之后，往往以意蕴深远的句子作结，从而使得全诗境界顿出。此诗即通过“白鹭惊复下”的一场虚惊来反衬栾家濑的安宁和静穆，说明这里没有任何潜在的威胁，可以过无忧无虑的宁静生活，暗中也道出了这正是诗人所追求的理想境界。
全诗没有华丽的字眼，因而诗中始终弥漫着一种淡雅之气。让人感觉作者在这与繁华无关的世界里，诗意地栖居着，淡淡地品味着人生，也正是诗人淡泊到了极致的情感自然流露，让人读来也觉得霎时心灵中呈现出虚静澄明之貌，仿佛滤去了烟火之气，进入闲散自如的状态。

古诗九月九日忆山东兄弟的诗意_九月九日忆山东兄弟原文翻译赏析_作者王维
栾家濑诗意 第五篇

<九月九日忆山东兄弟>作者为唐代文学家王维。其古诗全文如下:
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
[前言]
<九月九日忆山东兄弟>是唐代诗人王维的名篇之一。古诗九月九日忆山东兄弟的诗意_九月九日忆山东兄弟原文翻译赏析_作者王维。此诗写出了游子的思乡怀亲之情。诗一开头便紧切题目，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照重阳节的风俗而登高时，也在怀念自己。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。其中“每逢佳节倍思亲”更是千古名句。
[注释]
⑴九月九日:即重阳节。古以九为阳数，故曰重阳。古诗九月九日忆山东兄弟的诗意_九月九日忆山东兄弟原文翻译赏析_作者王维。忆:想念。山东:王维迁居于蒲县(今山西永济县)，在函谷关与华山以东，所以称山东。
⑵异乡:他乡、外乡。 为异客:作他乡的客人。
⑶登高:古有重阳节登高的风俗。
⑷茱萸(zhūyú):一种香草，[翻译]
独自漂泊在外作异乡之客，每逢佳节到来就更加思念亲人。遥想家乡的亲人们今天都在登高，遍插茱萸时唯独少我一个人。
[赏析]
王维这首<九月九日忆山东兄弟>诗载于<全唐诗>卷一百二十八。下面是唐代文学研究会常务理事刘学锴先生对此诗的赏析。
王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都强烈地感受到了它的力量。这种力量，首先来自它的朴质、深厚和高度的概括。
诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。
在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。
前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式:紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。
重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，又名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然写出了佳节思亲之情，但会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是:“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟──自己不在内。好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的<月夜>:“遥怜小儿女，未解忆长安”，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。

古诗田园乐的诗意_田园乐阅读答案_作者王维
栾家濑诗意 第六篇

<田园乐>作者为唐代文学家王维。其诗词全文如下:
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。
[译文]
红色的桃花还含着昨夜晶莹的雨珠，雨后的柳树碧绿一片，笼罩在早晨的烟雾之中。古诗田园乐的诗意_田园乐阅读答案_作者王维。落花铺满了小路，家童还没有早起扫除，春莺婉转啼鸣，山客还在酣睡。
[鉴赏]
这首诗描写了春天夜雨过后，清晨美丽的景象，表达了诗人悠闲的心情。诗中的描写绘形绘色，由景生情，诗中有画。“桃红”、“柳绿”、“花落”、“莺啼”，诗人抓住了春天的特征，描画出一幅柳暗花明、清新幽寂的春之图。全诗对仗工整，音韵铿锵。
王维诗歌美学的核心就是一个“静”字，除了主观因素以外，王维对自然的热爱还有深刻的社会因素。王维一生仕途坎坷，十九岁步入仕途，初为太乐丞，后因受牵连而被贬。发妻又丧，从此未再娶，孤居三十年。王维曾受宰相张九龄的提拔，然而好景不长，张九龄罢相以后他便处处受到打击与排挤。“安史之乱”后他又受人诬陷，深受打击。这样复杂的社会因素，使王维深感人心险恶，仕途艰辛。于是，他只有将诸多不平与感慨藏于胸中，遁迹山林，以求得到心灵的解脱与慰藉。

古诗鹿柴的诗意_鹿柴阅读答案_作者王维
栾家濑诗意 第七篇

<鹿柴>作者为唐代文学家王维。其古诗全文如下:
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
[前言]
<鹿柴>是唐代诗人王维的作品。古诗鹿柴的诗意_鹿柴阅读答案_作者王维。这首诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界。第一句先正面描写空山的杳无人迹，侧重于表现山的空寂清冷。之后紧接第二句境界顿出，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。第三、第四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。
[注释]
鹿柴(zhài):王维辋川别墅之一(在今陕西省蓝田县西南)。柴:通“寨”、“砦”，用树木围成的栅栏。
但:只。古诗鹿柴的诗意_鹿柴阅读答案_作者王维。
返景(yǐng):同“返影”，太阳将落时通过云彩反射的阳光。
复:又。
[翻译]
空寂的山中不见一个人，只听到一阵人语声。太阳的一抹余晖返人深林，又照到林中的青苔上。
[赏析]
鹿柴，是王维在辋川别业的胜景之一。辋川有胜景二十处，王维和他的好友裴迪逐处作诗，编为<辋川集>，这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔:“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很平常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。
诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应:只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。
诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。
这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。
王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。

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