杨万里写的诗

导读：　杨万里写的诗(共4篇)杨万里诗歌的取景艺术外在平淡质朴,内在深刻隽永----论杨万里诗歌的取景艺术201209372278 于海洋 指导教师：张家壮【摘要】： 杨万里,南宋诗人，一生创作了大量的诗歌，他的写作的主要兴趣是描写自然景物，诗歌构思新巧，语言流畅，汲取了民歌的精华，自成一体。他的诗歌处处流露出诗人敏锐的艺...

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《杨万里诗歌的取景艺术》
杨万里写的诗 第一篇

外在平淡质朴,内在深刻隽永

----论杨万里诗歌的取景艺术

201209372278 于海洋 指导教师：张家壮

【摘要】： 杨万里,南宋诗人，一生创作了大量的诗歌，他的写作的主要兴趣是描写自然景物，诗歌构思新巧，语言流畅，汲取了民歌的精华，自成一体。他的诗歌处处流露出诗人敏锐的艺术感受与灵动的诗思匠心。杨万里以自然景物为主的山水诗洋溢着诗趣之美，给人一种独特而新鲜的审美感受。从他《小池》的“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。”到《宿新市徐公店》的“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”这些耳熟能详的诗歌一直伴随着我们成长。但杨万里的诗歌生涯并非一帆风顺，早年他写诗专学江西派，竭力仿效黄庭坚、陈师道等人的风格，然而江西派写诗强调字字有出处，并讲究脱胎换骨，点铁成金，以至于使他的诗存在模仿的现象，影响不佳。经过认真思量，杨万里认为与其戴着江西派的镣铐写诗，阻碍自己的个性发展，不如反判师门独树一帜，为此杨万里的诗风为之一变，变得意境鲜明，通俗清新，流畅自然，富有生活气息，同时他的诗歌创作本着广学博取、面向现实、师法自然的特点，形成了一个新、奇、活、快、风趣、幽默的“诚斋体”特色诗风，后自成一体，时称“杨诚斋体”。扭转了江西诗派“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”的弊端，创辟了一种新鲜泼辣的写法，更因其擅长“活法”，博得盛誉，不仅在南宋诗坛上独树一帜，而且在中国诗史上也有重要的意义，就如文学评论家严羽在《沧浪诗话》中所说“天地间自欠此体不得”。杨万里的诗歌取景富有独特的艺术魅力，处处有过人之处。下面就两大方面来浅说杨万里诗歌的取景艺术：

【关键词】：童趣 奇趣 理趣 自然 生活

一、诗歌中一样的荷塘，别样的情趣

《晓出净慈寺送林子方》和《小池》这两首诗都是杨万里所做，都是描写夏天的荷塘景色。构思都很新颖，语言都很通俗流畅。但是取景却有所不同。1、描写景物的范围不同：两首诗虽然都以荷塘景色为描写对象，但《晓出净慈寺送林子方》写的是诗人对整个荷塘的总体感观：满眼碧绿的荷叶与天相接，荷花在日光的映照下格外鲜艳夺目，让人真切地感受到盛夏的西湖之美远非其他季节所能比。诗人把对朋友林子方即将离开的心情全都隐藏在每一句诗中，每一句诗都是他对朋友离开的谆谆告诫。这首诗歌主要写西湖的静景，而《小池》写的是诗人近距离观察所得：泉水无声无息，无知无尽地为小池补给水源，树影倒映在池水中。尖尖的小荷刚刚从水中探出头来，已有蜻蜓悠闲地立在上面。这首诗主要写的是荷塘的动景。它写的是生命，留给读者的是对生命的思考，这也就是王国维在《人间词话》中说的“境界有大小，不以是非而分优劣”。2、修辞方法不同：《晓出净慈寺送林子方》诗人用了对比和映衬的手法：将西湖的六月与其他季节对比，用碧绿的荷叶和灿烂的阳光衬托鲜艳的荷花。而《小池》诗人用了拟人手法，写泉水怜惜小池，无私地为小池补给水源， 树阴也喜欢天空的晴朗与微风的轻柔。3、表达方式不同。《晓出净慈寺送林子方》诗人侧重描写六月西湖的景色，展现其勃勃生机。而《小池》诗人则侧重抒情。诗中的景物充满人情味儿，表现出诗人对新生事物和美好生活的热爱。

二、诗歌中充满着童真童趣

在教学有关杨万里的诗歌时，学生的一句话使我对杨万里的诗歌有了一个新的认识，那就是诗歌中充满着童真、童趣。那次学习的是杨万里的诗歌《小池》，学生在读完课文后，一个学生说了一句：“真有意思。”我立即追问了一句：“有什么意思？”学生说：“在那有泉眼、树阴、小荷、蜻蜓的地方玩多好呀！”学生的这句话启发了我，课下查阅了有关杨万里的所有作品，我惊奇的发现杨万里的诗歌里中充满着情趣，甚至是童真、童趣。杨万里写诗诸多描绘日常所见的平凡景物，尤其是对自然景物兴趣浓厚，善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，用清新活泼的笔调，平易通俗的语言，描绘出充满着童真、童趣的画面。就先说说《小池》吧。“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓

立上头。”。这首诗描写一个无声的泉眼、一池浓密的树阴、一道涓涓细流、几片小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成了一幅生动的小池风物图，展现了大自然中万物之间和谐的关系，也抒发了作者对生活的热爱之情。“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔” 一道涓涓细流缓缓从泉眼中流出，无声无息；池边绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。把读者带入了一个清新宜人的境界之中，这样的初夏风光，朴实而自然，充满诗情画意，一个“惜”字，化无情为有情，泉眼因为爱惜涓滴，所以让它无声地缓缓流淌；一个“爱”字，赋予绿树生命，似乎因为喜欢这晴柔的风光，所以用水为镜，展现自己的绰约风姿。“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头” 中的“才”和“早”，前呼后应，形象地描绘出蜻蜓与荷叶互相依偎的情景。嫩绿的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓站立在上面了，轻盈而又富有动态，带来满池的生机与活力。像《闲居初夏午睡起》里“日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花”，在对孩童的描写性语言中使画面生机烂漫，充满儿童的活力，有一种诙谐的风趣，表现了童真的回归。如《秋山》中 “乌桕平生老染工，错将铁皂作猩红。” 杨万里把乌桕称其为老染工 ，在风趣之中透着温情。 乌桕一生不辞辛苦用 缤纷的色彩打扮秋日的山峰，当之无愧地被称为老染工。诗人诙谐地调侃乌桕一生只顾装扮他人，不免犯老糊涂，用错染料，把乌桕树叶染成暗褐色。“小枫一夜偷天酒，却请孤松掩醉容。” 幽默地把枫叶秋天变红的自然 写成枫树昨夜偷吃了仙酒，醉红了脸，央求孤松帮忙遮掩醉容的生动情景剧。诗人笔下的“乌桕” 是糊涂的老染工，红枫是浪漫贪杯的小淘气，青松是乐于助人的人，显得活泼生动，富有童趣。

三、诗歌中洋溢着奇趣

奇趣，就是指超出平常，出乎人们意料却又合情合理的审美趣味，也就是苏轼所说的“反常合道”。杨万里品评诗歌，注重奇趣，他自己在创作的时候，也把这当作写作诗歌的一个宗旨，在自己的诗歌创作中着意表现它。试看《舟过城门村清晓雨止日出》：“五日银丝织一笼，金鸟捉取送笼中。知谁放在扶桑树，秪怪满溪烟浪红。”细雨连绵下个不停，那蒙蒙的雨丝仿佛织成水晶笼子，在东方地平线上升起的太阳，就恰似关在笼中的鸟儿。满溪烟浪映衬着红光，人们才悟到不知道谁把鸟笼子挂在扶桑树上。全诗从瑰丽的想象入手，充满绚丽神奇之奇趣。《八月十五日诚斋望月》中的 “才近中秋月已清，鸦青幕挂一团冰，忽然觉得今宵月，元不粘天独自行”，把天空的颜色说成是鸭青色，把圆圆的月亮想象成一团冰，并且认为这一团冰不依傍天空，而是自由自在地运行，同样是别出心裁，饶有天真烂漫之奇趣。《湖天暮景五首》其二：“坐看西日落湖滨，不是山衔不是云。寸寸低来忽全没，分明入水只无痕。”诗人坐在湖滨，看着夕阳一寸一寸地缓缓地落向远处的湖面，就在其接近湖面的一刹那，忽然一个冲刺，全部落入湖水中。分明见它入湖，细查湖水，湖水却平静依旧，了无夕阳入水的痕迹。真是奇景，充满了一种新鲜的奇趣。他的古体诗也充满了这种奇趣，如《池口移舟入江再泊十里头潘家湾阻风不止》：北风五日吹江练，江底吹翻作江面。大波一跳入天半，粉碎银山成雪片。五日五夜无停时，长江倒流都上西。计程一日二千里，今逾滟滪到峨嵋。更吹两日江必竭，却将海水来相接。老夫早知当陆行，错料一帆超十程。如今判却十程住，何策更与阳侯争?水到峨嵋无去处，下梢不到忘归路。我到金陵水自东，只恐自此无南风。此诗除开头四句正面描写长江风浪之大以外，其余全是从想象入手写狂风骤起“五日五夜无停时”的骇人威力。诗人由北风劲吹，逆风阻船这一目前实情入手，展开了丰富的想象和大胆的夸张。长江水倒流向西，一日千里越滟滪而抵峨嵋，江水流尽而与海水相接;更想象水至源头，前无去路，后亦无归途，陷入进退维谷的尴尬境地。“惊人语，乃未经人道矣” ，诗歌带给人们的是充满惊人之感的奇趣。

奇趣来自于诗人新颖离奇的想象和大胆的艺术夸张，但这种想象和夸张绝不是无生活和感情依据的炫奇立异，想入非非，而是以此深刻地表现诗歌作者生活的独特感受和发现，从而使读者产生新奇之美的艺术感受。

四、诗歌中启人心智的理趣

杨万里的山水诗富于理趣。所谓理趣，是指诗歌将哲理巧妙地熔铸于诗情诗境中，既蕴含着启人心扉的哲理，又不失诗歌的形象美。沈德潜《清诗别裁凡例》说“诗不能离理，然贵有理趣，不贵下理语”。杨万里的山水诗为这句话作了一个很好的注解。杨万里是理学家，更是诗人，因此他并不像有的理学家那样把诗歌写成押韵之语录讲义，一味下“理语”，而是把理学的观物体验方式引入诗歌创作，用理学

家“活处观理”的方法来观照活生生的自然景物，力求借物体道。由微知著，从具体的山水景物中体味天理，发掘宇宙万物造化之妙。同时认真学习和汲取前代诗人在山水诗中表现哲理的艺术经验，用鲜明生动的审美意象来寄寓深奥的哲理，写出了理趣盎然的诗歌，使人们在审美愉悦中得到哲理的启悟。如《桂源铺》：万山不许一溪奔，拦得溪声日夜喧。到得前头山脚尽，堂堂溪水出前村。乍看起来，这是一首写景诗，诗人描绘了一幅万山终于阻挡不住小溪奔流的壮观图画，读之使人感到心胸开朗。但诗歌所描绘的画面所给予我们的仿佛又不仅仅如此，细加咀嚼寻味，其中仿佛蕴含着深邃的哲理。在万山与小溪富有童话色彩的斗争中，我们既可像胡适先生那样认为“此诗可象征权威与自由的斗争”;亦可认为弱小的小溪经过不断的抗议、喧叫，最终堂堂正正地奔向更广阔的前程，蕴含着“小溪”所代表的新生事物的潮流不可阻挡、逆转，而“万山”所代表的守旧势力必定失败的道理;还可体会到由阻而行，由塞而通，由不懂而懂的道理。由于此诗不是枯燥抽象地言“理”，而是在诗人与自然的审美感兴中生发出哲理，于形象而有趣的画面中呈现出哲理，以“趣”含“理”，故此“理”与“趣”浑然一体，毫无牵合之感，仿佛如盐之溶化于水一样，无痕却有味。再如《过松源晨炊漆公店》其五：莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入万山圈子里，一山放出一山拦。作者运用欲抑先扬的手法，把层峦叠嶂、峰回路转的自然景观写得活灵活现。莫说下山容易无艰险，这不过是你的错觉，未免高兴得太早了，小心诡诈的群山骗了你。一个“赚”字，一个“拦”字，把行人在山间跋涉的刹那感受写得惟妙惟肖，也饶有诙谐之趣。不是么，你兴致勃勃地爬过一道山梁，以为目的地就要到了，可是一山刚过，一山又横亘面前，挡住了你前进的道路，原来你已经陷入了群山万壑的重重包围之中。山行如此，人生的征途又何尝不是这样呢?“一山放出一山拦”，一段艰苦路程的结束，并不意味着前进的道路上就一帆风顺，前头尚有千山万水还等待我们跨越。

五、诗歌善于抓住自然景物

例如《新柳》一诗：“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。”“柳”是很多诗人喜欢写的一个意象，大家都写，也就没有几个人能写出新意。然而杨万里的这首《新柳》却别出心裁，诗人将柳拟人化，柳不仅会动，还有了思想。末句“引”字用得很好，说明柳条的变长是因为柳被池中的柳影吸引着，把整首诗都写活了。《新柳》一诗生动活泼、意趣盎然，还真是新奇别致。又如《夏夜追凉》，时值夏夜，杨万里回乡居住，在廊桥上纳凉。四周的虫鸣让他触景生情，就着朦胧月色即兴赋就。“竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风”形象地概括了杨万里回到故里的感受。家乡的气息已经让他陶醉，无风的夜晚依然凉爽不已。这种凉爽是来自故土的称谓，是来自乡亲呼唤乳名的节奏和耳旁熟悉的乡音。这种对于家乡的深厚感情，就像廊桥永远地把诗人的身影留在故里，留在乡亲的心里一样。也正是在这种情感的驱使下，当仕途受阻时，杨万里毅然回乡定居。在可触可摸的乡情里，尽情地展现内心的所思所想，表现对故土的深深眷恋。杨万里的一生与荷花结缘，这跟他为人清直的性格是分不开的。在杨万里的心中，出淤泥而不染的荷花异常高贵、圣洁，就正如他所崇尚的“为人清直、为官清廉”的品格一样，因而把荷花当作内心真实的写照。荷塘、荷叶、荷花、莲蓬等等都是杨万里笔下一道道亮丽的风景线。当年杨万里在西子湖畔送别好友林子方时，见到美丽的西湖水，最先触动他心弦的依然是湖中接天盖地的莲荷。《晓出净慈送林子方》“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗人又从西湖的荷叶联想到家乡的荷叶，融入自己满腔的情感描绘出这幅“淡妆浓抹总相宜”的写意画。应该说，家乡成长的莲叶耳闻目染了杨万里，荷的品性陶冶了杨万里的心灵，成为一生挥之不去的风景。

六、诗歌描写日常生活

像《插秧歌》“田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。笠是兜鍪蓑是甲，雨从头上湿到胛。唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。秧根未牢莳未匝，照管鹅儿与雏鸭。”这首诗写了田夫全家雨中插秧的故事，整首诗歌就像人们平时说话一样明白易懂。开头两句写插秧这项工作分工明确，“抛”、“接”、“拔”、“插”四个动词用的非常好，写出了插秧这项工作大家都干得热火朝天，一点也不懈怠。三四句写大家在雨中抓紧插秧，虽然雨很大，身上都湿了，但大家还是像打仗的士兵一样冲锋陷阵，打好插秧这一战。五六句写到吃早饭的时候，有人来给田夫他们送饭，但是因为插秧这事真是太急太忙了，大家还是忙着低头

插秧。最后两句是田夫对给他们送饭的人说的话：“您快回去吧，秧还没插好，你把饭放着，我们待会吃，您还得回去照看小鹅小鸭呢！”这首诗表现了农民生活的艰辛与不易。它的语言是从民间口语中提炼出来的，诗人把插秧的场面比喻做打仗，把斗笠比喻“兜鍪”（古代打仗用的头盔），把蓑衣比喻士兵的铠甲，后四句几乎全用口语，朴素自然，读起来朗朗上口，通俗明白。又如《雪晓舟中生火》:“乌银见火生绿雾，便当水沉一浓烛。却因断续更氛氮，散作霏微暖袍挎。须臾雾雾吐红光，炯如云表升扶桑。阳春和日嘿满室，苍颜遏丹疑醉乡。忽然火冷雾亦灭，只见红炉堆白雪。窗外雪深三尺强，窗里雪深一寸香。”舟中生火被刻画得很有诗味，就在于诗人善于抓住生活中的图景，锤炼意象时敢于超越前人的陈规戒律，进行大胆的幻想，对动态过程的深细把握和独特高妙的艺术处理，这正是杨万里过人之处。

七、总结

虽然宋代以后，杨万里的读者不仅远少于陆游的，而且诗歌创作的数目也不如范成大，但在当时，杨万里却是诗歌转变的重要枢纽，创辟了一种新鲜泼辣的写法，衬得陆和范的风格都保守或者稳健。总而言之，杨万里诗歌的取景艺术，具有独特的艺术魅力，永远值得我们去研究与学习，在中国诗歌史上永远绽放他独有的光彩！本人浅薄的目光不能全方位透视，以上的阐述只是本人的粗浅见解，请恕学生笔拙无法写出好的作品来，殷切希望指导老师斧正，点铁成金。【杨万里写的诗】

参考文献：

【1】 李忠.浅说杨万里诗歌的取景艺术【J】.课外语文，2013,7:96-97.

【2】 王海峰.杨万里诗歌的几点思考【J】.新课程，2013,4:117-118.

《论杨万里《诚斋诗话》中的“诗味”说》
杨万里写的诗 第二篇

论杨万里《诚斋诗话》中的“诗味”说

杨万里（1127—1206），字廷秀，号诚斋，与陆游、范成大、尤袤并称“中兴四大诗人”，他在南宋中期诗坛上有着重大影响。杨万里不仅是南宋著名诗人，也是一位诗歌理论家，他的诗论主要集中于他的《诚斋诗话》中。《诚斋诗话》共70余则，其中“诗味”说是其诗歌理论的中心思想。

一、“诗味”说的嬗变

“诗味”说是诗歌的艺术表现方法问题,即如何表现才能使诗歌产生更好的审美效应和社会效应的问题。以味论诗、品诗是中国古代文论中常见的现象。《礼记·乐记》云：“清庙之瑟，朱弦而疏越，一唱而三叹，有遗者矣；大飨之礼，尚玄酒而俎腥鱼，大羹不和，有遗味者矣。”用大羹遗味来比喻朱弦遗音所具有的艺术感染力。到了魏晋六朝，陆机在《文赋》中第一次用“味”来说明文学作品的艺术感染力：“或清虚以婉约，每除烦而去滥，阙大羹之遗味，同朱弦之清，虽一唱而三叹，固既雅而不艳。”继陆机之后，齐梁时的刘勰开始把“味”作为文学创作和鉴赏批评的一个重要概念来使用：“吟咏滋味，流于字句。”总体看来这些概念都要求文学具有感人的艺术魅力，能够激发读者的审美兴趣。钟嵘说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也。”“味之者无极，闻之者动心”这实际指出，情感性和形象性是产生美感的基础，从而第一次把“味”这个美学概念与诗的审美特征紧密联系起来，这在“诗味”的发展中具有里程碑的意义。

唐代以“味”论诗文者更多，如日僧遍照金刚认为景理相惬、景情相融的诗才有“诗味”，皎然以“风味”专指诗的风格（《诗式》），还有刘知几、刘禹锡、柳宗元等人，对诗味都有论述。唐代“诗味”说成就最高的是司空图，他在前人基础上提出了“韵味说”，提出“味外之旨”，“文之难而诗之尤难。古今之喻多矣，而愚以为辩于味而后可以言诗也。„„盖绝句之作，本于诣下之极。此外，千变万状，不知所以神而自神也，岂容易哉？今足下之诗，时辈固有难色，尚复以全美为公，即知味外之旨矣。”(《与李生论诗书》)认为诗歌的韵味不只是艺术形象本身所显示出来的东西，它还包括了借助于欣赏者的感知、想象、情感和理解等心理所引发出来的东西。

到了宋代，以“味”论诗论文的现象更为普遍。苏轼《书黄子思诗集后》评

韦应物、柳宗元的诗云：“发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”其他如魏泰《临汉隐居诗话》、王直方《王直方诗话》、张戒《岁寒堂诗话》等都对“诗味”进行了阐述。杨万里在继承前人的基础上，形成自己的诗味理论，为“诗味说”的进一步发展作出了贡献。

二、杨万里的“诗味”说

杨万里在《诚斋诗话》中有很多关于诗味的具体论证和论述：“《金针法》云：‘八句律诗，落句要如高山转石，一去无回。’予以为不然。诗已尽而味方永，乃善之善也。” 他认为诗歌的最高境界是“诗已尽而味方永”。《诚斋诗话》主要从语言形式和思想内容方面探讨“诗味”。

（一） 语言形式方面，注重句法

句法，是指诗歌词间与句子间的组合规则。杨万里不但作诗句法形式灵活多样，论诗也多注重句法。在他看来，句法是诗法的基石，尤其对江西诗派的句法了然于心，《诚斋诗话》记录了他参究句法的心得体会。

1、 推崇句法凝炼，但内涵丰富、言简意深的诗歌。

《诚斋诗话》第13则：东坡《煎茶》诗云：“活水还将活火烹，自临钓石汲深清。”第二句七字而具五意：水清，一也；深处清，二也；石下之水，非有泥土，三也；石乃钓石，非寻常之石，四也；东坡自汲，非遣卒奴，五也。

杨万里举具体例证，反复说明要把丰富的意蕴压缩在最少的语言之中。要做到“诗已尽而味方永”，在有限的诗句之内要尽可能多地表现思想内容。

2、 认为作诗要奇，要有惊人句，这就要求诗要想象奇，诗句奇。

《诚斋诗话》第7则：诗有惊人句。杜《山水障》：“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。”又：“斫却月中桂，清光应更多。”白乐天云：“遥怜天上桂华孤，为问姮娥更寡无？月中幸有闲田地，何不中央种两株。”韩子苍《衡岳图》：“故人来自天柱峰，手提石廪与祝融。两山陂陀几百里，安得置之行李中。”此亦是用东坡云：“我持此石归，袖中有东海。”杜牧之云：“我欲东召龙伯公，上天揭取北斗柄。”“蓬莱顶上斡海水，水尽见底看海空。”李贺云：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”

这几首诗，都可以称为奇崛怪异的代表。首先是诗思奇。运用奇特的想象将平常的事物陌生化，怪异化，如大胆地想象“袖中有东海”，“女娲炼石补天处，

石破天惊逗秋雨。”其次是采用词语错配的方式，从而产生奇的效果，利用词语之间不确定的意义联系，激发读者的想象，从而参与意境的创造。

3、 注重成语典故的点化熔裁。

《诚斋诗话》第十五则中说“诗家用古人语而不用其意，最为妙法。”举山谷《猩猩毛笔》为例，猩猩毛笔是毛笔的一种，《鸡林志》：“高丽笔，芦管黄毫，健而易乏，旧云猩猩毛笔。”山谷咏的是猩猩毛笔，但不直接说，而是用隐语用典的方式道出。随后用东坡、老杜、刘景明的诗进一步举例分析。末尾作者说：“此皆翻案法也。”这里的翻案法可分为两种类型：一种可称为“反用故事法”，指就古书中的故事或有出处的词语，采用逆向语势或否定语势，转换出新的思想境界；另一种可称为“反用诗句法”，特指翻转或否定前人或他人的诗句，展示自己的新见解，如苏轼就杜甫“忽忆往时秋井塌”的诗意，在前面加上“何须”二字否定，意义就比杜诗翻进了一层。对于翻案法，作者在诗话中举了很多例子，如在第12则中，作者说“‘羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。’将一事翻腾作一联，又孟嘉以落帽为风流，少陵以不落为风流，翻尽古人公案，最为妙法。”作者认为，翻案法能使诗意更加婉曲奇妙，是学诗应该掌握的一种手法。

（二）思想内容方面，强调诗教

杨万里以儒家的理想人格为准绳，有较高的社会责任感和使命感，因此，他比较全面地继承了儒家关于诗歌本质的一些思想，同时又注意到诗歌固有的美学特征。他认为诗歌是矫正不善的工具，要发挥美刺作用，因而其主张的味外之味就不光是一个技巧风格的的问题，而更多是属于诗歌价值的范畴。这实际上体现了儒家温柔敦厚、主文谲谏的诗教。

《诚斋诗话》第10则云：太史公曰：“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不乱。”《左氏传》曰：“《春秋》之称，微而显，志而晦，婉而成章，尽而不汙。”此《诗》与《春秋》纪事之妙也。近世词人，闲情之靡，如伯有所赋，赵武所不得闻者，有过之无不及焉，是得为好色而不淫乎？惟晏叔原云“落花人独立，微雨燕双飞”，可谓好色而不淫矣。唐人《长门怨》云：“珊瑚枕上千行泪，不是思君是恨君。”是得为怨诽而不乱乎？惟刘长卿云：“月来深殿早，春到後宫迟”，可谓怨诽而不乱矣。近世陈克咏李伯时画《宁王进史图》云：“汗简不知天上事，至尊新纳寿王妃”，是得谓为微、为晦、为婉、为不汙秽乎？惟李义山云：“侍宴

归来宫漏永，薛王沈醉寿王醒”，可谓微婉显晦、尽而不汙矣。杨万里认为，同样描写宫怨，“珊瑚”二句虽然骂得痛快淋漓，但艺术的感召力却不如刘长卿的“月来”二句，因为前者没有做到“怨诽而不乱”，不符合儒家“温柔墩厚”的诗教，但同时说明后者更耐人寻味。同样讽刺唐玄宗娶儿媳，“汗简”二句不如侍宴二句，因为前者浅近直露，后者委婉深刻。委婉含蓄并不等于晦涩，杨万里追求的是外在平淡内在深隽。这里诚斋强调的是晚唐诗歌的讽谏性与艺术魅力，将晚唐诗歌提高到了近风雅的高度。在《颐庵诗稿序》中他曾说：“三百篇之后，此味绝矣；惟晚唐诸子差近之。寄边衣曰：‘寄到玉关应万里，戍人犹在玉关西。’吊战场曰：‘可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！’折杨柳曰：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’三百篇之遗味，黯然犹存也。近世惟半山老人得之。”万里对于晚唐的推崇，也正是晚唐诸子之诗风“虽乏二子之雄浑，然‘好色而不淫，怨诽而不乱’，犹有国风小雅之遗音。”因而，作者推晚唐实是推崇笔法含蓄、意境深远、温柔敦厚的诗味。诗歌要发挥教育作用，诗人就必须具有崇高的社会责任感和使命感，要有自拔流俗的棱棱气骨，不能随波逐流。杨万里极力倡导文学家要心怀天下，不畏流俗，直言敢谏，认为这才是诗歌的正道。

《诚斋诗话》虽然只有70多则，但其思想内容十分丰富，“诗味”论对后世产生了重要影响，性灵派诗论家就是以“弦外之音，味外之味”作为诗论的原则的。总之，杨万里的诗歌理论，在我国古代诗歌批评史上，起了承先启后、继往开来的重要作用，很值得我们去整理、研究与探索。

《杨万里诗歌月意象研究》
杨万里写的诗 第三篇【杨万里写的诗】

杨万里诗歌月意象研究

【摘要】：月意象一直是中国传统文学作品中不可缺少的一个元素，是诗人用来寄托思想感情的载体，有着丰富的意蕴。它是美的象征，是人类思念的化身，是人生哲理的象征。面对着同一轮明月，古往今来的诗人不约而同地把内心的多样化的情感移植到月意象中，实现情与景的完美契合。“中兴四大诗人”之一的杨万里便是这样一名写月好手，流传下来的咏月诗多达上百首。本文即是对杨万里诗歌月意象的内涵、审美特征、形成原因及对后世咏月诗创作影响的梳理。

【关键词】：杨万里；月意象；审美特征【杨万里写的诗】

The moon image of Yang Wanli poetry

Abstract: Moon image has been an indispensable element in Chinese traditional literary works, which is a carrier of a poet’s thoughts and feelings, with rich connotation. It is a symbol of beauty, the embodiment of human thoughts, and the symbol of life philosophy. Facing the same moon, poets all transplanted their diversified inner emotions in moon image, then achieved the perfect fit of sentiment and scene. As one of “the four greatest poets in ZhongXing “,Yan Wanli was good at writing poems about the moon and hundreds of his poems about the moon came down. This article is to research the connotation of image, aesthetic characteristics, formation reasons and influence on later generations of his poems about the moon. Key words: Yang Wanli, moon image, aesthetic characteristics

目 录

摘要 ................................................................................................................................ i Abstract. ........................................................................................................................ ii

引言 ............................................................................................................................... 1

一、杨万里诗歌月意象的内涵 ............................................................................ 1

(一)月是美的享受................................................................................................. 2

(二)月是思念的化身............................................................................................. 2

(三)月是人生哲理的象征..................................................................................... 3

二、杨万里诗歌的审美特征 ................................................................................. 4

（一）新奇美......................................................................................................... 4

（二）时空感......................................................................................................... 5

（三）动态美......................................................................................................... 5

三、杨万里诗歌月意象的形成原因 ................................................................... 6

（一）中国传统月亮文化的积淀......................................................................... 6

（二）杨万里经历、个性、思想的影响............................................................. 7

（1）漂泊孤独、怀才不遇的经历............................................................. 7

（2）任性自适、想象丰富的个性 ............................................................ 7

（2）明心见性的禅宗思想 ........................................................................ 8

四、杨万里诗歌月意象对后世诗歌创作的影响 ........................................... 8

五、结语 ...................................................................................................................... 9

六、参考文献 ............................................................................................................... 9

致 谢 ..................................................................................................................... 11

引言

在中国古代诗歌史上，月意象占有着重要的一席之位，历代文人墨客望月兴叹，留下了许多千古流传的动人篇章。李白的“举杯邀明月，对影成三人”、“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”和苏轼的“明月几时有，把酒问青天”都是我们再熟悉不过的诗句了。而张若虚则凭借着《春江花月夜》这一写月的孤篇击败无数高产的诗人，攀上诗歌创作的巅峰，这在现在看来仍是一个不可超越的神话。由此可见，月意象有着非比寻常的魅力和地位。

然而对于很多人来说，杨万里笔下的月则显得陌生多了，蒙着一层神秘的面纱，遗忘在记忆的某个角落。事实上，“杨万里有近三十首直接以待月、望月、玩月、追月为主题的作品，而涉及咏月诗句的作品更是多达百余首。如此多的咏月诗承载了传统咏月诗的内涵精髓，同时注入了诚斋先生个人的睿智与理性，表达了其生命意识与宇宙情怀，丰富了月意象在古诗词中的内涵意义”①因此分析和探讨杨万里诗中月的意象，不仅对全面认识和理解其诗歌创作的多重性艺术风格和个人鲜明特色有着重要意义，也是对中国古典诗歌月意象的一点补充。

一、杨万里诗歌月意象的內涵

在文明产生以前，月亮的含义是单一的，它是我们夜间在天空看到的一个发光体，仅仅是一种客观存在。随着文明的发展，月亮的内涵就被赋予了各种主观情感，由单一到多样，由简单到复杂。我们无法追溯第一首写月的诗歌是什么，但是在最早的诗歌总集《诗经》中便有了月的踪迹。例如“月出皎兮,佼人僚兮。舒窈纠兮,劳心悄兮。月出皓兮,佼人浏兮。舒忧受兮,劳心慅兮。月出照兮,佼人燎兮。舒夭绍兮,劳心惨兮。”这是一首写月下思念爱人的诗，月在此处有着思念的内涵。皎洁素净明朗的月光下，诗人的脑海中浮现出魂牵梦绕的女子，她的脸庞娇美妩媚亮丽，她的身影苗条婀娜轻盈，诗人的思念来的突然而强烈。这首诗以月来赞扬姑娘的美貌，以写月而引出爱人，可见月也被赋予美的内涵。

咏月诗由春秋发展到南宋，一千多年间又有了更丰富的内涵。细细品味杨万里的咏月诗，我认为其诗歌月意象的内涵主要包括三种：

（一）月是美的享受

月亮一直给人以宁静、清幽、飘渺、高洁的印象，它不仅在视觉上给人清

①郭艳华.杨万里咏月诗的哲学内涵解读[J].《名作欣赏》第20期,2010:23

《小池古诗》
杨万里写的诗 第四篇

<小池>

南宋·杨万里

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

注释:

1、泉眼:泉水的出口。
2、惜:爱惜。小池古诗。
3、晴柔:晴天里柔和的风光。
4、小荷:指刚刚长出水面的嫩荷叶。
5、尖尖角:还没有展开的嫩荷叶尖端。
6、头:上方

译文:

小泉无声像珍惜泉水淌着细流，
映在水上的树阴喜欢这晴天里柔和的风光。
鲜嫩的荷叶那尖尖的角刚露出水面，
早早就已经有蜻蜓落在它的上头。

说明:

要突出“惜”、“晴柔”、“尖尖”、“立”等词。
其中“惜”、“爱”、“尖尖”在读的时候应拉长一点声，体现出那种意境来；
最后“立上头”应一个字一个字地读，使听者回味无穷。小池古诗。

鉴赏:

此是一首清新的小品。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。开头“泉眼无声惜细流，名句赏析——“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”

这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面:泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现在用来形容初露头角的新人，因为荷花的小花苞在整个池塘中显得那么的渺小，却已经有蜻蜓在上面停留，尖尖角可以看做是新生事物更可以看做是初生的年轻人，而蜻蜓就是赏识它们的角色。

荷叶，未展开的荷叶小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。宋·杨万里<小池>[今译]小小的荷叶才露出尖尖的角儿，早有一只蜻蜓停歇在上面。[赏析]诗题“小池”全篇都在“小”字上做文章。诗词需有不同的题材与刚才，有的重大题材，须写出壮阔的境界、恢宏的气势；有的题材甚小，仅是生活中一个细节，但却能写出幽情逸趣。所以王国维说:“境界有大小，不以是而分优劣。”

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