李贺的诗

导读：　李贺的诗(共4篇)李贺诗词李贺诗词 txt如果中了一千万，我就去买30套房子租给别人，每天都去收一次房租。哇咔咔~~充实骑白马的不一定是王子，可能是唐僧；带翅膀的也不一定是天使，有时候是鸟人。钱钟书《谈艺录》中曰：“长吉穿幽入仄，惨淡经营，都在修辞设色，举凡谋篇命意，均落第二义”。比较而言，李贺诗歌的语言成就最高。李...

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《李贺诗词》
李贺的诗 第一篇

李贺诗词.txt如果中了一千万，我就去买30套房子租给别人，每天都去收一次房租。哇咔咔~~充实骑白马的不一定是王子，可能是唐僧；带翅膀的也不一定是天使，有时候是鸟人。钱钟书《谈艺录》中曰：“长吉穿幽入仄，惨淡经营，都在修辞设色，举凡谋篇命意，均落第二义”。比较而言，李贺诗歌的语言成就最高。李贺读书颇多，一方面深受楚辞汉魏乐府诗齐梁诗歌的影响；另一方面接受了韩愈在古文运动中提出的“务去陈言”，也就是学古而不拘泥于古，于学古中不断创新，正是温故而翻新。李贺善于创新表现在写诗如镂玉雕琼，常反复琢磨，呕心沥血，千方面计使语句新奇，，以求陌生化的效果。李贺把色彩斑斓凄凉硬峭的陌生带入了诗歌中，如频频出现于诗句中的“幽“冷”“苦”“寒”“惊”“血”等字的共同特征就是色调冷艳，质地硬峭。这些字词的运用给人一种心理上的刺激，令人感到周围充满了肃杀之气，凉意袭人。李贺诗中的寒不同于与贾岛孟效之寒。“郊寒岛瘦”大多是一种困弱无力的颤抖，是一种缺乏内热的饥寒。孟郊写得最引人注目的是那些充满幽僻清冷苦涩意象的诗，诗歌主要表现了凄怆寒苦的生活，真切展现“哀哀孤老人”的凄凉晚景。读孟效的诗产生的是老病凄苦，无可奈何的哀怜。而李贺的诗，透过凉冰冰的表层触摸到的是诗人汹涌澎湃奔突不息的激情。不甘心，不情愿，由此而生出的绝望愤懑呐喊，透过寒光闪闪的词汇和意象不停地宣泄，不停地涌流。

李贺（790～816），字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼、李昌谷、李奉礼，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。自称陇西长吉、庞眉书客、唐诸王孙、李长吉。李贺祖籍陇西，生于福昌县昌谷（今河南洛阳宜阳县）。家居福昌之昌谷,后人因称李昌谷.体貌细瘦,巨鼻,通眉,长指爪.因仕途失意,就把全部精力用在写诗上.外出时背一破囊,得句即写投囊中,暮归足成诗篇.他的母亲见他作诗辛苦,责怪说:"是儿要当呕出心乃已尔."唐宗室郑王李亮后裔。虽家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书，顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。但李贺的竞争者毁谤他，说他父名晋肃，当避父讳，不得举进士。韩愈曾为此作《讳辩》，驳斥无耻奥步，鼓励李贺应试。但无奈“阖扇未开逢猰犬，那知坚都相草草”，礼部官员昏庸草率，李贺虽应举赴京、却未能应试，遭馋落第。一生愁苦多病，仅做过3年从九品微官奉礼郎，因病27岁卒。

诗词特色

李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李利杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟，形成非常独特的风格，因而被称为“诗鬼”。

最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。长吉上访天河、游月宫；下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。如“羲和敲日玻璃声”（《秦王饮酒》）、“银浦流云学水声”（《天上谣》）、“玉轮轧露湿团光”（《梦天》）等匪夷所思的奇语，比比皆是。可以说，尚“奇”是长吉所处的时代、特别是他的良师益友韩愈所代表的韩孟诗派共同的追求。他也有不少明快易懂的作品，如《勉爱行》、《感讽五首》其一、《京城》、《嘲少年》等。

长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。在同时代的“元白”、“张（籍）、王（建）”两派乐府外，别开境界，独树一帜。他特别擅长短篇，如《天上谣》、《梦天》、《帝子歌》等，是后人称为“长吉体”的代表作。在唐代，李商隐、温庭筠的古诗，就是走李贺所开辟的道路。宋人贺铸、周邦彦、刘克庄、谢翱、文天祥，元人萨都剌、杨维桢，明人汤显祖，清人曹雪芹、黎简、姚燮，都受到李贺诗的影响。

杜牧（《李长吉歌诗叙》）赞之为“骚之苗裔。”王夫之（《唐诗评选》）说：“长吉于讽刺，直以声情动今古”，“真与供奉（李白）为敌。”毛先舒《诗辨坻》说：“大历以后，解乐府遗法者，惟李贺一人。设色浓妙，而词旨多寓篇外。刻于撰语，浑于用意。”薛雪（《一瓢诗话》）认为：“唐人乐府，首推李、杜，而李奉礼、温助教（即温庭筠），尤益另炷瓣香。”沈德潜（《唐诗别裁集》）：“依约楚辞，而意取幽奥，辞取环奇。”高棅称他为“天纵奇才”（《唐诗品汇》）；姚文燮以为他“力挽颓风”（《昌谷集注凡例》）；黎简甚至说：“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及”。鲁迅先生同情李贺的不幸，且“年轻时较爱读唐朝李贺的诗”，在他手书古人的诗文中，李贺是最多的一位。毛泽东主席与陈毅元帅探讨诗词时也曾说：“李贺的诗很值得一读，不知你有兴趣否？”（《致陈毅》）

毋庸讳言，李贺的诗也有不少缺点。一方面由于过分雕琢求奇，有的作品语意晦涩、堆砌词藻，艺术形象欠完整，情思脉络欠连贯。杜牧含蓄地说：“贺能探寻前事，所以深叹恨古今未尝道者，如《金铜仙人辞汉歌》、《还自会稽歌》，求取情状，离绝远去笔墨畦径间，亦殊不能知之。”钱钟书评曰：“长吉穿幽入仄，惨淡经营，都在修辞设色，举凡谋篇命意，均落第二义。”（《谈艺录》）另一方面由于李贺仕进无路，体弱多病，尽管是一个青年诗人，但在作品中出现的“死”字却达20多个，“老”字达50多个。这反映了他对好景不常、时光易逝的感伤情绪，有的诗中也流露生命短促、及时行乐的思想。贬李者说是“牛鬼蛇神太甚”（张表臣《珊瑚钩诗话》），甚至认为是“诗之妖”（潘德舆《养一斋诗话》）。 王世贞用一个“过”字来简要概括长吉诗，还是很有道理的。

吴企明说：“如果假诗人以年寿，使他有更广阔的社会观察和创作实践，那么，诗人的思想将会更成熟，观察和表现社会生活将会更为宽广和深刻，他的缺陷和弱点将会更少一些，长吉诗将会取得更大的成就。”{李贺的诗}

诗作概览

李贺一生，以诗为业。他的《高轩过》赞韩愈和皇甫湜的诗文“笔补造化天无功”，也可以作为他的自我评赞。他的诗，包括四方面内容：

（1）讽刺黑暗政治和不良社会现象。他写这类作品，有一定的现实基础。早年家居昌谷，邻近洛阳到长安的大道，征调运输所必经，使他对人民所受重赋剥削，统治阶级所为淫奢恶行，有所见闻；后来京城羁旅，游历南北，贵族官僚的腐朽骄奢，宦官集团的乱政无能，藩镇割据的祸国殃民，贪官污吏的横行不法，下层人民的受苦受难，进一步激发诗人的愤慨。李贺所写这一类诗篇，所反映的社会生活相当广阔，有的是直陈时事，有的是借古刺今：{李贺的诗}

①隐射抨击永贞宫变的，如《汉唐姬饮酒歌》；（御服沾霜露，天衢长蓁棘。金隐秋尘姿，无人为带饰。玉堂歌声寝，芳林烟树隔。云阳台上歌，鬼哭复何益？仗剑明秋水，凶威屡胁逼。强枭噬母心，奔厉索人魄。相看两相泣，泪下如波激。宁用清酒为？欲作黄泉客。不说玉山颓，且无饮中色。勉从天帝诉，天上寡沉厄。无处张穗帷，如何望松柏？妾身昼团团，君魂夜寂寂。蛾眉自觉长，颈粉谁怜白。矜持昭阳意，不肯看南陌。）{李贺的诗}

②批判唐宪宗沉湎迷信、追求长生的，如《仙人》（李贺生活在藩镇割据、社会动荡不安的中唐时代，此时的唐王朝虽然表面上还维持着承平局面，但日益尖锐的社会矛盾和统治阶级的腐朽则已暴露出来，宦官擅权，藩镇割据。在那样的时代，文人做官只有两条路：一条是通过科举考试；另一条是走“终南捷径”。后者的办法是，首先隐居山中，当然并非真心悟道修行，而是一面过着隐士般的闲散生活，一面广交达官贵人，借以扩大声誉。在得到大官的有力推荐之后，皇帝一直令下，顿时平步青云，往往能够位极人臣，享尽荣华富贵。《仙人》这首诗具有很强的现实针对性。元和年间，唐宪宗好神仙术，方士们曲意逢迎，诗人写下这首

诗予以讽刺。讽刺那些表面上志在山水，实际上热衷于功名利禄的假隐士，给了他们冷峻的一击。在这首诗中，诗人李贺采用欲抑先扬的表达方式。首先着力描绘一个道貌岸然的仙人形象。“弹琴石壁上，翻翻一仙人。”在高高的石壁上，坐着一个弹琴的仙人，风度翩翩。超凡入圣，不食人间烟火。“手持白鸾尾，夜扫南山云。”夜晚，他拿着长长的白鸾尾，潇洒地扫去终南山上空的云彩。这位隐居的仙人，他的动作，多么潇洒！他的神态，多么脱俗！它的心境，多么宁静！他的生活，多么闲适！这样的境界，多么令人神往啊！“鹿饮寒涧下，鱼扫清海滨。”仙人的悠闲自得，就好像小鹿饮着泠洌的山涧水，又好像游鱼回到清澄的大海。这样的情景自由自在，天人合一，宛如一幅美丽的画卷。此情此景，同勾心斗角，曲意逢迎的官场，同热闹、浑浊的人世，正好形成鲜明的对照。然而，诗人笔锋一转，“当时汉武帝，书报桃花春。”原来，他一听到汉武帝好神仙，招致方术，也想由此求得一官半职，飞黄腾达，便急忙地赶来向汉武帝报告西王母的鲜桃树桃花开放了。终于，我们看清了这位貌似志形高洁的仙人的真面目。他根本不是真的想从此隐居山林，一意修身养性，他根本没有达到超然物外的境界。诗人善于运用欲抑先扬的表达方式。本诗前六句“弹琴石壁上，翻翻一仙人。手持白鸾尾，夜扫南山云。鹿饮寒涧下，鱼扫清海滨。”都在尽情描写仙人超然物外的形象，那不食人间烟火；清静悠然的形象令人心动。直到结尾二句才透露出讽刺的信息。“当时汉武帝，书报桃花春。”诗意剧变，仙人的悠闲清静都是虚假的。末两句诗全诗的诗眼，它构成了全诗的讽刺基调。讽刺“好方士，求神仙”的愚昧行为，是李贺诗的一个极其重要的内容。诗人否定超然物外的仙人的存在，否定隐逸求仙，借以追求功名利禄的行为。态度是明朗的，观点是正确的。他写这类作品，有一定的现实基础。早年家居昌谷，其地邻近洛阳到长安的大道，征调运输所必经，达官贵人所往来，使他对人民所受重赋剥削，统治阶级所为淫奢恶行，有所见闻了解，给的诗人提供了创作素材。后来出仕王朝，旅游南北，上层统治集团的腐朽无能，藩镇割据的祸国殃民，贪官污吏的横行不法，下层人民的受苦受难，进一步激发诗人的愤慨。《仙人》这首诗批判唐宪宗追求长生，讽刺那些表面上志在山水，实际上热衷于功名利禄的假隐士。李贺诗歌以其丰富特异的想象,，奇诡的构思,，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。）、《昆仑使者》（昆仑使者无消息，茂陵烟树生愁色。 金盘玉露自淋漓，元气茫茫收不得。 麒麟背上石文裂，虬龙鳞下红枝折。 何处偏伤万国心？中天夜久高明月。）、《神弦》（女巫浇酒云满空，玉炉炭火香咚咚。海神山鬼来座中，纸钱窸窣鸣旋风。相思木贴金舞鸾，攒蛾一啑重一弹。呼星召鬼歆杯盘，山魅食时人森寒。终南日色低平湾，神兮长在有无间。神嗔神喜师更颜，送神万骑还青山。）、《苦昼短》（飞光飞光，劝尔一杯酒。吾不识青天高，黄地厚。唯见月寒日暖，来煎人寿。食熊则肥，食蛙则瘦。神君何在？太一安有？天东有若木，下置衔烛龙。吾将斩龙足，嚼龙肉，使之朝不得回，夜不得伏。自然老者不死，少者不哭。何为服黄金、吞白玉？谁是任公子，云中骑白驴？刘彻茂陵多滞骨，嬴政梓棺费鲍鱼。

【全部注释 】

1.飞光：时光，指日、月、星光。{李贺的诗}{李贺的诗}

2.劝尔句：《世说新语·雅量》载：晋孝武帝司马耀时，天上出现长星（即彗星），司马耀有一次举杯对长星说：劝尔一杯酒，自古哪有万岁天子？

3.煎人寿：消损人的寿命。

4.食熊两句：言富人食熊掌，穷人食蛙。

5.神君、太一：都是汉武帝供奉的神灵（参《史记·封禅书》）。

6.若木：古代神话传说中，东方日出之地有神木名扶桑，西方日落处有若木。屈原《离骚》："折若木以拂日兮"。王逸注："若木在昆仑西极，其华照下地。"

7.烛龙：屈原《天问》："日安不到？烛龙何照？"王逸注："天之西北有幽冥无日之国，有龙衔浊而照之。"

8.服黄金、吞白玉：《抱朴子·内篇·仙药》："《玉经》曰：服金者寿如金，服玉者寿如玉。"

9.任公子：传说中骑驴升天的仙人。{李贺的诗}{李贺的诗}

10.刘彻：汉武帝，信神仙，求长生。死后葬处名茂陵。《汉武帝内传》："王母云：刘彻好道，然神慢形秽，骨无津液，恐非仙才也。"⑾嬴政：秦始皇。《史记·秦始皇本纪》："始皇崩于沙丘平台。丞相斯为上崩在外，恐诸公子及天下有变，乃秘之，不发丧。棺载輼凉车中，„„会暑，上輼车臭。乃诏从官，令车载一石鲍鱼，以乱其臭。"

【赏析】

此诗慨叹时光易逝，人生短促；讽刺迷信神仙，服药求长生者。当时唐宪宗李纯好神仙。《唐诗选脉会通评林》引徐渭曰："字字奇。"董懋策曰："字字老。"周珽曰："错综变化，想奇笔奇，无一字不可夺鬼工。"这是一首议论性很强的歌行体诗。全诗分为三部分。诗的前十句（至“太一安有”）是第一部分，慨叹时光流逝，生命短促。其中前六句开门见山，感叹时光流逝，点明“苦昼短”之意。时间是无形的，也是无情的。但我们的诗人却把它人格化了，不仅有形，而且有情，“飞光飞光”，叫得何等亲切！呼为“飞光”，照应题目的“昼短”二字，以见时光流逝之快，也表现了诗人对“昼短”的感叹。这里，诗人把高天厚地等等情事都置之不论，只是拈出他感受最深的人寿短促一点来谈。“唯见”时光，虽然转瞬即逝，却是真实的，因为“月寒日暖”的温度变化，使诗人时时感到光阴的流逝，感到光阴的珍贵。时光呵，你停下来喝一杯酒吧！这就是诗人要向时光劝酒的原因。“少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜呃！”（《致酒行》）诗人酬君报国的壮志不能实现，深深感到年华流逝是在消耗人的生命，一个“煎”字，表现出对生命的可贵和虚度光阴的痛苦。前六句写得语奇意奇，势如万仞突起，崛峭破空。古人云，李贺诗“每首工于发端，百炼千磨。开门即见。”（黎简《李长吉集评》）这种评论是很准确的。后四句感叹生命短促，是说人的胖瘦、寿命的长短，同饮食的好坏有关，无论贫者富者，都要靠食物维持生存，有生必有死，世上根本就没有神君、太一之类保佑人长生不老的神仙，照应“来煎人寿”一句，是时光流逝的又一种表现。“天东有若木”至“吞白玉”是第二部分，写如何解除“昼短”的痛苦。既然没有神仙可以保佑长生，要想延长寿命，就只有靠自己的努力。若木、烛龙本是两个互不相干的神话传说，诗人加以改造，赋予新意，说在天的东面有一株大树名叫若木，它的下面有一条衔烛而照的神龙，能把幽冥无日之国照亮。诗人作了一个大胆的设想，把烛龙杀而食之，使昼夜不能更替，自然就可以为人们解除生死之忧了，又何必要“服黄金，吞白玉”呢？诗的最后四句是第三部分，是说求仙不是解除“昼短”之苦的办法，想靠求仙致长生的人，终归也死了，对求仙的荒唐愚昧行为进行了批判和讽刺。服金吞玉也是枉然，世上不存在什么长生不死的神仙，哪里有什么白日飞升、成仙了道的事情呢？传说中骑白驴升天的任公子无可考知，即使是秦皇汉武这样的一代雄主，他们求仙长生的梦想也全都落了空，遭到了历史的嘲笑。据记载，汉武帝好神仙之道，曾经祈祷于名山大川以求神仙，调甘露，饮玉屑，奉祠神君太一以求长生，等等。《汉武帝内传》说：刘彻（汉武帝）死后，梓棺响动，香雾缭绕，得到尸骨飞化的结果。李贺却说“刘彻茂陵多滞骨”，墓中遗留下来的，只是他的一堆浊骨凡胎，对神仙升化之说给予了彻底否定。“多滞骨”三字，讽刺是很深刻的。秦始皇信神仙、求长生的荒唐行为也很多，他曾派遣方士入海求仙，也曾使人寻不死之药，还曾隐秘行踪，以求一遇仙人„„但也只能是枉费心机。死后耗费大量的鲍鱼，还是难以掩饰尸体的腐臭。这个“费”字用得犀利如刀，表现了诗人对求仙行为的嘲笑和蔑视，把他们愚妄无知的行为，鞭挞得入骨三分，感情色彩很强烈。李贺否定神仙长生之说，并不是单纯地对人生问题进行空泛探讨，它更是具有深刻意义的对现实的针砭。当时，唐宪宗李纯“好神仙，求方士”（《通鉴》），为了追求长生不老之药，竟然到了委任方士为台州刺史的荒唐地步。皇帝如此，上行下效，求仙服药、追求长生，成了从皇帝到大臣的普遍风气。李贺以如此鲜明的态度大唱反调，表现出诗人的正义感和勇气。此诗

佳处，不在景致，不在藻饰，而纯以意胜。诗韵随内容而转换，每一部分的最后一韵既完成本部分的意思，又承上启下，衔接浑成，文思缜密。诗人通过丰富的想象和大胆的幻想，创造了独特的诗的意境。不仅包笼天地，役使造化，而且驱遣幽明，把神仙鬼魅都纳入诗行。诗人把“食熊则肥，食蛙则瘦”等日常生活现象，同若木、烛龙一类神话传说结合起来，用了“食”、“嚼”等带有人间烟火味的生动贴切的动词，形成了一种既有生活气息、又有神秘色彩的独特的艺术氛围。再加上青天、黄地、黄金、白玉、碧驴等五色陆离的色彩，真是“鲸吸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”（杜牧《李长吉歌诗叙》）而诗人的议论、诗人的感情，全都寄寓于这些瑰诡的形象之中，使诗人对生活的认识，似虚而实，形疏而密，让读者置身于这神奇的艺术王国，体味诗人的感情，领会诗人的倾向。尽管诗人对神仙长生之说的批判深透尽致，却又能留有余意，让人玩味无穷。诗歌以带有强烈感情色彩的呼号句开始，以“刘彻茂陵多滞骨，嬴政梓棺费鲍鱼”这样的感叹句结束，中间叙述句与反问句交替使用，造成感情上的波澜起伏，回旋跌宕；随着感情的变化，语言长短不拘，参差错落，随意变态而颇有情致。方拱乾《昌谷集注序》说：“所命止一绪，而百灵奔赴，直欲穷人以所不能言，并欲穷人以所不能解”，李贺正是调动了一切艺术手段，以他独特的艺术方式，来表达他对生活的独特感受和独特认识的。）、《官街鼓》；③拥护中央集权、反对藩镇割据的，如《秦王饮酒》、《雁门太守行》、《古邺城童子谣效王粲刺曹操》、《上之回》；④揭露藩镇祸国殃民的，如《猛虎行》、《公出无门》；⑤ 反映权贵骄奢淫逸、好景不常的，如《荣华乐》、《秦宫诗》、《牡丹神曲》、《夜饮朝眠曲》、《贵公子夜阑曲》、《嘲少年》、《梁台古愁》；⑥讽刺宦官专权、乱政无能的，如《吕将军歌》、《感讽五首》（其二）、《感讽六首》（其二、四）；⑦反映边塞敌人侵扰、抗敌士兵艰苦生活的，如《摩多楼子》；⑧揭露统治阶级剥削压迫的，如《老夫采玉歌》、《感讽五首》（其一）；⑨同情妃嫔悲苦生活的，如《宫娃歌》、《堂堂》；⑩反映少数民族军事活动的，如《黄家洞》。

（2）个人发愤抒情。李贺有积极用世的政治怀抱，虽然因仕途困厄，疾病缠身，存在“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”（《开愁歌华下作》）的消沉情绪，但也有许多诗篇反映对“臣妾气态间，唯欲承箕帚”的官宦生活不满，表现“天荒地老无人识”的不平；他也不甘沉沦，发出“男儿屈穷心不穷，枯荣不等嗔天公”，“少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃”的豪言壮语，更满怀着“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”的雄心壮志。《赠陈商》、《送沈亚之歌》、《野歌》、《致酒行》等正是这方面的代表作。

（3）写神仙鬼魅的题材。长吉插上想象的翅膀，以奔放热烈的浪漫主义情怀，描摹神仙境界，王母娘娘、嫦娥等神话人物，银河、月宫等天国风光，出现在《天上谣》、《梦天》等名作中，极尽奇丽谲幻之观。但长吉诗也有另一种鬼魅世界的可怕描述：“鬼灯如漆点松花”（《南山田中行》）、“鬼雨洒空草”（《感讽五首》其三）、“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”（《秋来》）、“百年老枭成木魅，笑声碧火巢中起”（《神弦曲》），这也是后人称其为“诗鬼”的重要原因。李贺诗中多仙境鬼域，一方面是因为他极度坎坷的人生有时令他极度的迷茫苦闷，然而更多的是体现他的朴素唯物主义思想。“东指羲和能走马，海尘新生石山下”（《天上谣》），“南风吹山作平地，帝遣天吴移海水。王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死？”（《浩歌》）等诗肯定了万事万物的变化，指出了沧海桑田、生老病死的自然规律。《神弦》、《苦昼短》等诗更是直接写出神鬼的虚诞，矛头直指不问苍生问鬼神的唐宪宗，抨击他一心追求长生不老的荒唐。杜牧说：“梗莽邱陇，不足为其怨恨悲愁也”，“牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”（《李长吉歌诗叙》），是对这类诗篇的总评。

（4）咏物等其他题材。其中如《李凭箜篌引》、《申胡子觱篥歌》、《听颖师弹琴歌》等，通过“石破天惊”的奇特想象和比喻等手法，描绘音乐家的高超技艺和动人的音乐美，并抒发了作者的怀抱，给人以很深的感受。《杨生青花紫石砚歌》，赞颂了劳动人民巧夺天工的手工艺。《罗浮山人与葛篇》，描写织布老人织雨剪湘的绝技。还有《昌谷北园新笋四首》，借咏

《李贺诗词赏析》
李贺的诗 第二篇{李贺的诗}

李贺诗的艺术特色

特异的想象，奇诡的构思 ，幽邃檬脆，瑰艳凄冷的意境生动灵澈、神奇超常的意象，色彩秧丽、奇警峭拔的语言艺术 。纵观李贺诗的艺术特色，可以充分证明：“长古体”的独特艺术风貌使李贺成为中唐独树一帜的杰出诗人，在中国乃至世界享有较高的声誉 。它丰富了浪漫主义创作的内容和方法，对中国诗歌的发展作出了卓越的贡献，李贺诗歌在文学史上永放光芒 。 唐代诗坛名家辈出，千古不朽的诗篇浩如烟海 。在这繁花似锦的诗歌苑圃中，有一枝绚丽夺目的奇范异卉，这就是李贺的诗歌 。 李贺(公元790—816)是中唐独树一帜的浪漫主义诗人 。他在仕途蹭蹬，贫病交加的困境下，仅仅度过了人生的二十七个春秋 。生命虽短暂，但作为“唐诸王孙”的李贺，目睹朝政混暗，国势衰微，加上自己遭际坎坷，因而愤强激越，他把这种思想感情熔铸到自己的创作中，形成了“长吉体”诗风 。李贺天才奇旷，熔古烁今，又独辟路径，自成面目，以不同凡响的创意，给人们留下了二百四十多首诗篇，在唐代诗歌史上卓然绝立，为后人所不及 。李贺诗歌一直让后人交口称誉，深为赞叹，李贺是中唐至晚唐诗风转变的重要人物，在唐代诗坛和我国诗史上永放异彩 。 李贺诗歌有较高的艺术成就和审美价值，具有历久不衰的魅力 。总括起来，有以下几方面的艺术特色：

李贺诗歌以其丰富特异的想象，奇诡的构思，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界 。 丰富奇特的想象，奇诡的构思是长吉体最为成功的因素 。黑格尔曾经说过： “最杰出的艺术本领就是艺术

家的想象 。”马克思把“想像力”称为“十分强烈地促进入类发展的伟大天赋” 。李贺创作诗歌感情炽热，神思驰骋，无论何种题材，经诗人丰富的想象，迥然异趣的艺术构想，画面气象万千，新意叠出 。想象在唐诗中起重要的作用，它和比喻和夸张关系密切，许多生动的比喻和奇特的夸张都来自诗人丰富的想象 。李白和李贺都是典范 。然而，李贺同李白最大的区别，在于李贺诗作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人们对客观事物的认识更加全面、清晰，从而获得更高层次的审美享受 。使作品更具艺术的震撼张力，达到袭人心脾的效果 。 幽幻神奇、漂渺无端 。如《听颖师弹琴歌》，此诗是李贺在长安任奉礼郎时听颖师弹琴后所作，描摹了颖师美妙绝伦的琴声，赞叹了他的高超的琴艺 。诗中描绘琴声时运用了多种艺术手法，有以声喻声的“双风语”、“敲水玉”，还有以“挟剑赴长桥”的武艺、“浸发题春竹”的书艺来喻琴艺使人耳目一新 。又有运用通感的手法，以视觉写听觉 。用“别浦云归”、 “芙蓉叶落”、“秋鸾离”来形容琴声的清悠优美，以越王夜游天姥，仙女骑鹿渡河形容琴韵的轻盈飘逸 。更见匠心独运，令人叹为观止，通感的运用使诗作灵感激荡，意趣横生，韵味深长 。 出神入化，想落天外 。{李贺的诗}

李贺诗以幽邃朦胧，瑰艳凄冷的意境，构设意与境浑的美学特质，给人以深刻的精神启示和审美情趣 。 李贺诗境界幽邃朦胧，使人遐思无穷，迷离恍惝，想象空间广漠无垠，意蓄多层 。这和李商隐有异曲同工之妙，而李贺诗与李商隐不同之处，是李贺诗构成瑰艳凄冷的意境 。李贺诗膜脱美、静穆美、动态美的图景，给人以阅目怕神

之感受 。 朦胧幽奥，如烟浩渺；如《李凭望篌引》诗中一系列的典故，使人读起来如坠五里雾中，；片朦胧 。如索解其典故，就可以知道作者技艺的精湛 。全诗中心是李凭演技高超，作者处处按演奏的艺术效果来加以描写——云彩为之不流，舜纪素女因此而调怅，声音如玉碎风鸣，像荷花的露珠那样圆润，又像香兰在微笑……这一切，都得调动读者的想象，去完善诗中未讲到的演奏效果 。这样用典，既灵活自如，又化为诗魂 。同时许多典故又有了“多主性”，表达意蕴更为深奥高远 。李贺的《老夫采玉歌》与白居易的《卖炭翁》和韦应物的《采玉行》界定了不同的艺术分野 。《卖炭翁》严格按照故事发展的先后顺序，叙述老翁卖炭，炭被官府豪夺一事，暗含对时政的讽喻，思想意识不可谓不积极，但这种现实意象缺乏创意，缺少诗歌表现性的审美价值，韦应物的《采玉行》亦然 。同是写民生疾苦的李贺的《老夫采玉歌》则是诗人忧愤情绪经过内化的艺术表现 。诗人想象超常，笔调沉痛 。构塑了“老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白”的超现实意象，阐明采玉老夫积年累月在蓝溪采玉，搅得龙不安宁水不清，却难填统治者的欲壑 。“蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水”，诗人好像是说蓝溪之水与劳动人民结下了不解的怨恨，实是诗人用意微情浓的微词去启发人们，委婉含蓄地指出谁是罪魁祸首，对统治者的深仇大恨用恨溪水来表达，更是妙笔生花 。这种超现实意象赋予蓝溪水以人的性格，给人留下丰富的想象余地，从而领略其中意趣，产生愉悦的审美快感 。这是李贺诗神奇意象运用的高妙之处 。神奇莫测，匪夷所思 。{李贺的诗}

李贺诗色彩秧丽，奇警峭拔的语言艺术，惊人耳目，给人以美的感受 。 李贺诗作语言不拾他人牙慧，不蹈常袭故，他楼玉雕琢，又设色浓艳 。杜牧说“时花美女，不足为其色也”，陆游则把李贺的诗比作“百家锦袖，五色眩曜，光夺眼目” 。李贺诗的浓艳特色是承泽于六朝宫体，但是李贺对宫体作了改造，用奇警峭拔济宫体浮艳之穷，别具特色 。 色彩艳丽，积妙喜人 。叙写愈、湜二人的华服丽车和来访的如虹气势，词藻华美，色彩鲜明 。这强烈的美感和色彩感达到一种很高的、令人赏心悦目的艺术境界 。 峭拔警迈，简炼出新 。在语言运用上，李贺力避平淡，在设色浓丽中又追求奇警峭拔 。炼字造句传神又极富特色 。李贺善用通感的方法，把事物系上感情、感觉等，如红日“笑红”、“冷红’、“老红”、“堕红”，露曰“泣露”，风曰“桐风”、“酸风”，雨曰“香雨”，骨曰“恨骨”，血曰“神血”，这样的造语尖新，尤其烙有李贺的印记 。李贺非常注意语言的创造性，遣词造句，力避陈言，语羞雷同，另创新词 。。他生在李白、杜甫死后二十多年，韩愈、白居易、柳宗元、韦应物、卢全、孟郊等竞起争鸣的时代 。他在钻研涵濡上用了一番深邃的工夫，在构思运笔上费了一番“具心孤诣” 。他的作品使雄健豪放、名高一世的韩愈为之心折，并在逝后十几年即为后代西昆体所宗的温庭筠、李商隐所效而屹然成了唐代诗歌中的一派 。从那时起，经历宋、元、明、清一千多年，他的诗歌一直为诗人们师法、摹拟 。李贺诗并得到毛泽东的珍重、喜爱、赞扬和借用 。李贺作为一位极具艺术个性的诗人，在西方享有几乎与李白、杜甫、王维等齐名的位置 。李贺是一位风格独特的浪漫主义

诗人，他与屈原、李白诗臻妙各殊，同用浪漫主义的创作方法，屈原气势磅礴，李白飘逸清新，李贺凄清瑰丽 。屈原、李白写梦境、仙境，李贺兼写“鬼魅” 。李贺的诗歌具有相当高的审美价值，他丰富了我国诗歌浪漫主义的创作内容和方法，其惊人之作是中国文化的瑰宝，中华文化的优秀遗产 。李贺诗歌对中唐至晚唐诗风的转变起到了重要的作用，在我国诗歌发展史上贡献卓越，永放异彩!

《比喻在李贺诗歌中的妙用》
李贺的诗 第三篇

比喻在李贺诗歌中的妙用

李贺是我国中唐时期进步青年诗人。他的诗歌比喻极为丰富，无论是写景、抒情、描摹声音、刻划物态，都广泛运用比喻，真是珠玉璀灿，琳琅满目。

李贺诗歌中的比喻大都涉想奇僻，立意新颖，再加上诗人用来表现这种想象的语言十分优美，这就形成了李贺用比的第一个显著特色：浮想联翩，奇丽新巧，富于浪漫主义气息。例如：“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”。（《杨生丧花紫石砚歌》）把石工比作“神”，这已经是高度的赞叹，但是，李贺继续展开想象的翅膀，用“踏天”比喻石工攀上险峰，站得很高，用“紫云”这一绮丽的词藻比喻紫色的砚石，用“磨刀割紫云”这一神奇的景象比喻紫色的砚石，用“磨刀割紫云”这一神奇的景象比喻石工采砚石劳动的壮观。这些奇想都从“神”的喻体引出，非常生动形象。平凡的采石砚劳动被描绘得神话般美丽，诗中的浪漫主义气息被渲染得十分浓厚。从这里可以看出，想象对于比喻是何等重要！再看他的《五粒小松歌》前两句，“蚊子蛇孙鳞婉蜿，新香几粒洪崖饭”。第一句写出了小松的形态：满披鳞皮的枝干蜿曲如小蛇；第二句则写出了小松的品格；从几粒新香四溢的松蕊，联想到它高洁的品格，应该为自由自在的古仙人洪崖所享用。诗中运用丰富的想象所创造的富于浪漫主义气息的比喻，使我们窥见了诗人自己高尚的人格。这说明，在李贺的诗中，奇特的想象、独创的比喻、浪漫主义的气息是有机地结合在一起的。它们以诗人自己独特的生活实践与创作实践作为底蕴，以诗人进步的思想作为灵魂。

形象鲜明，艺术感受真切，是李贺用比的第二个特色。他在取譬的时候，总是力图从一切感受上去建立形象，往往直接诉诸视觉、听觉、触角和脑海里的幻觉。因此形象具体，可感性强，给人的印象深刻，他的咏马名句：“向前敲瘦骨，犹自带铜声。”（《马诗二十三首》其四）他不是直说马骨很坚强，也不用“马骨如铜”这样一般化的比喻，而是从触觉、听觉上去建立形象。“敲瘦骨”“带铜声”形象多么具体！读者从铮铮然的铜声立即可以联想到这匹马的筋骨是多么强健！李贺对声音的描摹颇具特色，他的《听颖师弹琴歌》中“芙蓉叶落秋鸾离，越王夜起游天姥，暗佩清臣敲水玉，渡海蛾眉牵白鹿。谁看挟剑赴长桥？谁看浸发题舂竹？”用一连串形象鲜明的比喻来形容琴声的凄楚、超逸、清冷、缥缈、激昂、醋畅，可以说是极尽了琴声抑扬顿挫、高低变化的妙致。因此，可以说，李贺所以能够把转瞬即逝的琴

声用文字牢牢地钉在纸上，使一捻一拨的妙音。随着连珠缀玉般的诗句一起深深地印进读者的脑海里，主要得力于形象鲜明具体的比喻。

百锻为字，千炼成句，镂金雕玉，异常精炼。这是李贺用比的第三特色，一方面，他大量使用借喻。借喻一般不出现本体和比喻词，本体和喻体融合在一起，以“喻体”为主，因此结构紧密，显得异常精炼。这类例子，如“吴觎道吴刀涩”（〈〈罗浮山人与葛篇〉〉），都以凝炼警策见长。李贺诗中借喻最多，不胜枚举。另一方面，他十分注意字句的铣炼，在很多比喻句中，他能挑选最富有表现力的动词来代替比喻词，不仅使这些诗词所构成的艺术画面十分传神，而且能把诗句锤炼得奇警挺拨，如精金美玉一般。他的《唐儿歌》是两个比喻、两重意思。一是以秋水比喻瞳人，形容男孩有着一双明净可爱的大眼睛；二是以剪秋水比喻眼睛的眨动，进一步写出这双大眼睛扑闪的神态其中“剪”字下得最为有力。它把两个比喻、两重意思，都天衣无缝地凝缩在一句诗中，丝毫不露拼凑的痕迹。

《李贺：马诗》
李贺的诗 第四篇

作者:李贺

原文:

大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋。

注释:

1、燕山:山名，在现河北省的北部。
2、钩:弯刀，是古代的一种兵器，形似月牙。李贺：马诗。
3、金络脑:用黄金装饰的马笼头，说明马具的华贵。

翻译:

平沙万里，在月光下像铺上一层白皑皑的霜雪。
连绵的燕山山岭上，一弯明月当空，如弯钩一般。
何时才能受到皇帝赏识，
给我这匹骏马佩戴上黄金打造的辔头，
让我在秋天的战场上驰骋，立下功劳呢?

赏析:

一、二句展现出一片富于特色的边疆战场景色，乍看是运用赋法:连绵的燕山山岭上，一弯明月当空；平沙万里，三、四句借马以抒情:什么时候才能披上威武的鞍具，在秋高气爽的疆场上驰骋，建树功勋呢?<马诗>其一云:“龙背铁连钱，银蹄白踏烟。无人织锦襜，谁为铸金鞭?”“无人织锦襜”二句的慨叹与“何当金络脑”表达的是同一个意思，就是企盼把良马当作良马对待，以效大用。“金络脑”、“锦襜”、“金鞭”统属贵重鞍具，都是象征马受重用。显然，这是作者热望建功立业而又不被赏识所发出的嘶鸣。

此诗与<南园(男儿何不带吴钩)>都是写同一种投笔从戎、削平藩镇、为国建功的热切愿望。但<南园>是直抒胸臆，此诗则属寓言体或比体。()直抒胸臆，较为痛快淋漓；而用比体，则觉婉曲耐味。而诗的一、二句中，以雪喻沙，以钩喻月，也是比；从一个富有特征性的景色写起以引出抒情，又是兴。短短二十字中，比中见兴，兴中有比，大大丰富了诗的表现力。从句法上看，后二句一气呵成，以“何当”领起作设问，强烈传出无限企盼意，且有唱叹味；而“踏清秋”三字，声调铿锵，词语搭配新奇，盖“清秋”草黄马肥，正好驰驱，冠以“快走”二字，形象暗示出骏马轻捷矫健的风姿，恰是“所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行”(杜甫<房兵曹胡马>)。所以字句的锻炼，也是此诗艺术表现上不可忽略的成功因素。

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