对爱人思念的现代诗

导读：　对爱人思念的现代诗篇一《情人节写给思念情人的诗歌》 ...

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对爱人思念的现代诗篇一
《情人节写给思念情人的诗歌》

情人节写给思念情人的诗歌

情人节情人的诗歌 有种感动叫无声语言 有种语言叫心情无声 有一种爱叫无从表白 有一种爱叫两地相思 有一种期盼叫相知你我 有一种快乐叫有你陪伴 有一种约定叫今生有约 有一种幸福叫相拥孤单 有一种感触叫真心祝愿 有一种幸福叫妙不可言 有一种相思叫做苦不堪言 有一种感觉叫做妙不可言 有一种思念叫做望眼欲穿 有一种幸福叫做有你相伴 有一种思念叫做魂牵梦绕 有一种感觉叫做有你真好 有一种企盼叫做等你归来 有一种感觉叫没你我孤单 有一种祝愿叫你携手相牵 有一种感觉叫我幸福永远 有一种痛苦叫做没你相伴 有一种爱怜叫心疼你相伴 有一种爱情叫做望眼欲穿 有一种爱叫今生无法实现 有一种幸福叫做等你归来 有一种爱情叫做爱你真好

对爱人思念的现代诗篇二
《2015情人节诗歌》

2015情人节诗歌

情人节诗歌：情人节的幸福心结 我是一片深秋的红叶 随风飞舞在这乍暖还寒的季节 痴男怨女的一把野火 又点燃了浓缩四季的满腔热血 野外袅袅升起的炊烟 寄托了我对你的缕缕思念 室内朵朵盛开的玫瑰 包涵了我对你的美好期盼 在天愿作比翼鸟 在地愿为连理枝 网络牵起了我们结缘的红线 但愿人长久 千里共婵娟 不要慨叹我们已经错过了多彩花季 不必遗憾我们已经褪却了浪漫绿色 只要我们拥有和珍惜生活中的分分秒秒 落叶归根就是我们长相厮守的幸福心结 情人节诗歌：请你打开那扇窗 亲爱的姑娘 请你打开那扇

窗 让我在你的房前 种下我俩的青春梦想 东风桃李花千树 春闺弥漫刺玫香 亲爱的姑娘 请你打开那扇窗 让我在你的屋后 修个我俩渡假的山庄 静听蛙声飘村外 醉卧荷塘泛月光 亲爱的姑娘 请你打开那扇窗 让我在你的院里 栽下我俩依偎的白杨 闲看天高云淡处 坐拥丹桂金菊黄 亲爱的姑娘 请你打开那扇窗 让我在你的院外 镶嵌一块写意的花墙 春夏秋冬都缀满 真心相爱的诗行 亲爱的姑娘 美丽的姑娘 善良的姑娘 请别关闭那扇窗 我要走进你的心里 我要来到你的身旁 为你唱歌 为你跳舞 为你献上最美的鲜花 为你承办最好的嫁妆 你将是世上最靓丽的新娘 我就是世上最幸福的新郎

对爱人思念的现代诗篇三
《诗歌分析》

一、心思巧藏，以动作展现心境。

“折梅寄江北”，女主人公折梅一枝，唤起对过去西洲梅下相会的回忆，因思念情人想去西洲，于是穿上了“杏子红”的“单衫”，梳起了“鸦雏色”的头发。一折、一穿、一梳，动作看似随意，却展现出痴心女子对爱人思念之深的心境。诗歌的第七句至第十二句，写出少女沉浸于忆念、相思中。风吹叶落，她误以为情人足音，乃“门中露翠钿”，从门缝中探出头等候情人的到来。一“露”，表露了急切、害羞的少女情怀。但情人依旧是无影无踪，心中的焦急之情再也抑制不住了。“开门郎不至，出门采红莲”，为了掩过邻人的耳目，只好借故出门去采莲。此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感觉，受窘为难的心态，一起涌向心头。这种含羞的姿态，渴慕相思的神色，一系列巧作掩饰的动作，描绘的惟妙惟肖，跃然纸上。 于平常的动作中，巧妙地刻画出女子微妙的心理，及对爱情胸怀一颗赤诚之心。

二、托物寄情，巧借景物吐真情

“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”（李白）“仰头看明月，寄情千里光。”（民歌《子夜四时歌》）这些诗句是托月寄情，而这一作品则是托“梅”托“莲”来表达相思。“忆梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表达思念之情，以自然景物起兴。“莲花”、“莲子”、“莲心”，由外而内“彻底红”。“莲心”即“怜心”，“彻底红”即红得透彻，喻爱情的赤诚坚贞，语意双关。“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”，鸿雁可传情，然而，“鸿飞满西洲”，却没有传来情人的音讯，极写相思之深：“海水梦悠悠”，“海水”“悠悠”，喻终年的相思没有穷尽，托物寄情。

诗歌善于以眼前的寻常之物，或起兴抒情，或比喻言志，或语意双关。婉转倾吐真情，耐人寻味。

三、时节变迁，巧用民间词语。

早春时节可“折梅”，春夏之交穿“单衫”，仲夏之时“伯劳飞”，于初秋“采红莲”，值仲秋“弄莲子”，到深秋“望飞鸿”。诗中巧妙地运用民间丰富的词语，表明了季节的变换，条理井然，时序渐进。女子相思怀念的深情，娓娓动听地叙述在诗的字里行间。

四、蝉联而下，巧“接字”

全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶真勾连。“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿”，“低头弄莲子，莲子清如水”，“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼”等等诗句，如此环环相扣，接字成篇，不仅声情摇曳，情味无穷，而且节奏和谐，优美动听。

《西洲曲》，虽经过文人润色，但基本保存了民歌本色，是南朝民歌的突出代表。 《西洲曲》，五言32句。从其内容观之，是写一位江南少女对心上人的执着的思念。写她日夜相思、四季相思，极缠绵、热烈而又极惆怅的情感。《西洲曲》并非写失恋的痛苦，而是着意写她执着的热恋与追求。诗中抒写少女恋情之深的情感递进，主要是以春天里折梅寄远、秋天里采莲怀人以及登高远望、忆郎不至等三个情节贯穿起来。而诗中的情节与举动，如“折梅”、“采莲”、“上青楼”等，也并非是写实，而只是通过女主人公这些想象中的行动，揭示热恋中的女子沉浸在回忆、思念、盼望和等待极炽热的情感之中。如诗的开头两句“忆梅下西洲，折梅寄江北”，首句是写少女的回忆，想起往年梅花盛开的季节曾和心上人在西洲赏梅幽会；次句是写此时此刻少女的思念之情，是以“折梅寄远”，旧物寄情的手段表达少女的真情。所以，《西洲曲》调动种种艺术手段，展开对人物心理的细腻曲折的描写，以揭示少女的深挚的思恋之情。诗中内容上的起伏

跌宕，摇曳无穷的相思情感抒发，又在很大程度上是借助着重字、钩句、谐音双关等手法来完成的，而且诗中还暗点季节时间的变化，来交待女主人公的思念之久。《西洲曲》艺术上的成熟与完美，称得上南朝民歌之上乘。

《木兰诗》(后人又称《木兰歌》、《木兰辞》)，是北朝乐府民歌中杰出的长篇叙事诗。张荫嘉《古诗赏析》称：“木兰千古奇人，此诗亦千古杰作！《焦仲卿妻》后，罕有其俦。”《木兰诗》是一首歌颂女英雄替父从军的故事诗。诗中不仅描写了木兰不畏艰险、驰骋疆场的英雄气概，更着意刻画了女英雄的美好的情怀，《木兰诗》是一首心灵美的颂歌。

全诗按事件发展州顷序，繁简得当，精心构思。第一段写木兰为什么替父从军；第二段写木兰准备戎装和赴沙场途中的所见所感；第三段仅用六句，写她征战十年，凯旋归来；第四段写木兰拒绝封赏，要求重返家园；第五段写木兰还乡，用三组复叠句式，描述亲人对木兰归家的热情洋溢的欢迎。重在写木兰向往和平生活和她的女英雄本色。第六段，作者以泼辣清新，富有情趣的笔调，赞颂木兰如同好男儿一样驰骋沙场、英勇杀敌的本色。

《木兰诗》具有很高的艺术成就。诗人以饱满的激情，塑造了木兰这样一位富有传奇色彩的女英雄形象。一方面，它是从现实生活中概括、提炼出来的；另一方面，它的形象所蕴涵的思想意义更为深刻。比如诗歌开篇连用两个问句：“问女何所思，问女何所忆?”下面紧接两句答话：“女亦无所思，女亦无所忆。”从诗歌的形式来说，这种问答形式全然是民歌特点，生动、活泼。但是、千万不可忽略，这在诗歌内容上有更深层的含义。在这一问题上、曾有的论者提出，《木兰诗》的前六句是从北朝民歌《折杨柳枝歌》变化而来，这是很有见地的看法。《折杨柳枝歌》有云“问女何所思，问女何所忆?”“阿婆许嫁女，今年无消息”，那是写战争频繁，男子死亡众多，女子常为嫁不出而担忧。而《木兰诗》在这里借用其形式及变化之后，蕴含着木兰并不为儿女之情所忧，所以才回答“女亦无所思，女亦无所忆”。而木兰所叹息的同《折杨柳枝歌》的内容迥然不同，这就是诗歌下文所说“从此替爷征”之所思，闪现出女主人公美好的心灵世界。《木兰诗》重在刻画与揭示女英雄心灵的美好，并以此为中心线索。比如写她赴边所见所感，着重写她对亲人的深情怀念，但又非直抒胸臆，而是以景写情，以声衬情，“不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅；不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑声啾啾”，在这驰骋疆场与敌人拼杀的前夜，诗人暂且不去描写女英雄坚强果敢，英勇杀敌的意愿，而用尽笔墨酣畅淋漓地揭示女英雄心地善良、思念双亲的情怀，可以说更深一层地表现了木兰的英雄本色。《木兰诗》的语言，更是朴素自然，生动流畅，大量运用排比、对偶句式，更加强了诗歌的艺术感染力。

《木兰诗》可以说集中反映了北朝民歌那种语言直朴、爽朗，风格粗犷、刚健的特色。而南北朝民歌对唐诗的发展产生了一定影响。五七言绝句体是唐代诗坛上十分活跃的诗歌形式，而它的源头乃是南北朝民歌。

曹操的《蒿里行》是借旧题写时事，内容记述了汉末军阀混战的现实，真实、深刻地揭示了人民的苦难，堪称“汉末实录”的“诗史”。

袁绍等关东诸将起兵讨董卓，结果虽然造成自相戕杀的军阀混战局面，但其始未免不心存忠义，是“心在王室”的正义之举，故首四句仍予以肯定。“军合”以下六句一转，写关东诸将各怀异心，不免导致争权夺利的混战。“踟躇”句以“雁行”喻诸军貌合神离，尤其生动。“势利”四句，扣紧“势利”二字，写尽诸将的自私心理。“铠甲”以下四句写战争给军民带来深重的苦难，概括而形象，“生民”二句直抒胸怀，怜世悯人热肠自见，使本诗更具思想深度。

《蒿里行》运用民歌的形式，行批判之实，这在当时是一个创举，这首诗不仅时因战乱而陷于水深火热之中的苦难人民，表示了极大的悲愤和同情，而且对造成人民疾苦的首恶元凶，给予了无情的揭露和鞭挞。它是汉未之实录，是史诗也。 全诗风格质朴，沉郁悲壮，体现了曹操作为一个政治家，军事家的豪迈气魄和忧患意识，诗中集典故、事例、描述于一身，既形象具体，又内蕴深厚，是曹操比较成功的作品，通过阅读，不仅可以让读者了解当时的历史事实，还能领略作为诗人曹操的独特文风。

短歌行》的艺术表现手法可概括为以下几点。

言志与抒情相结合。诗歌抒发了诗人渴望招纳贤才、建功立业的宏图大愿。言志的同时也抒发了诗人的感情：有人生苦短的忧叹之情，有对贤才的渴求之情，有既得贤才的欣喜之情，有对犹豫徘徊的贤才的劝慰之情，有坚信自己礼贤下士，天下贤才定会归附自己的自信之情。诗人把这些复杂的感情，通过似断似续，低廻沉郁的笔调表现了出来。

引用《诗经》中的成句。引《子衿》中表现女子对情人深情思念的名句，表达诗人对贤才的渴望；引《鹿鸣》中描写欢宴宾客的句子，表达诗人对贤才的期待和礼遇。

比喻。以明月比喻贤才，以明月不可掇比喻贤才难得。以乌鹊择木而栖比喻贤才的徘徊歧路，表达对他们前途的关切。以“山不厌高，还不厌深。”比喻自己广纳天下贤才的宽阔胸襟。

用典。以周公吐哺的典故，表示要虚心待贤，使天下贤士归心。

总的说来，这首诗虽然充满了深沉的忧叹，但是其中洋溢着一种积极进取的精神，激荡着一股慷慨激昂的感情，给人以鼓舞和力量。

步出夏门行•观沧海(曹操)

这首诗，从字面看，海水、山岛、草木、秋风，乃至日月星汉，全是眼前景物，这样纯写自然景物的诗歌，在我国文学史上，曹操以前似还不曾有过。它不但通篇写景，而且独具一格，堪称中国山水诗的最早佳作，特别受到文学史家的厚爱。这首诗写秋天的大海，能够一洗悲秋的感伤情调，写得沉雄健爽，气象壮阔，这

与曹操的气度、品格乃至美学情趣都是紧密相关的。

在这首诗中，景和情是紧密结合着的。作者通过写沧海，抒发了他统一中国建功立业的抱负。但这种感情在诗中没有直接表露，而是把它蕴藏在对景物的描写当中，寓情于景中，句句写景，又是句句抒情。“水何”六句虽然是在描绘生气勃勃的大海风光，实际上在歌颂祖国壮丽的山河，透露出作者热爱祖国的感情。目睹祖国山河壮丽的景色，更加激起了诗人要统一祖国的强烈愿望。于是借助丰富的想象，来充分表达这种愿望。作者以沧海自比，通过写大海吞吐宇宙的气势，来表现诗人自己宽广的胸怀和豪迈的气魄，感情奔放，却很含蓄。“日月”四句是写景的高潮，也是作者感情发展的高潮。宋人敖陶孙说曹诗“如幽燕老将，气

韵沉雄”。《观沧海》这首诗意境开阔，气势雄浑，这与一个雄心勃勃的政治家

和军事家的风度是一致的，真是使人读其诗如见其人。

王粲 七哀诗

本诗主要艺术特点：

一、叙事有序，叙中有情。头两句先交代全诗的背景，也就是诗人离京避难和所见惨象的来由，接着引出诗人离京送别的场景，由离京又写出途中所见的悲惨景象，最后由景到情，以"南登"四句慨叹当时朝政的衰败，回应篇首，并透露出诗人对明君盛世的向往。在叙述中诗人带有强烈的情感，开篇两句，语即愤慨；接下四句虽写离别，而悲恋之情充溢；写出门所见更是悲愤不已，故"不忍听"。从个人流离之痛，看到人民流离之痛，而又从政治高度表现了对衰败朝政的哀痛和对明君盛世的向往。从而使此诗具有较强的思想性。

二、用白描手法写所见。诗人在诗中展现了"出门无所见，白骨蔽平原"的悲惨图景，同时集中描写了一个饥妇人"抱子弃草间"的事件，真实而生动地表现了军阀战争的残暴和人民的苦难给予读者留下惊心怵目的印象，显示了此诗的真实性和历史价值。

诗歌的语言质朴，但又处处透出诗人高妙的修辞功夫。如“复弃中国去”

中的“复”字，意味着诗人从眼前的动乱想到过去的流亡生涯，难以言状的伤 痛和感慨都集中于一个“复”字之中了。又如“白骨蔽平原”，以一个“蔽” 字将积尸盈路、白骨累累的惨景异常鲜明地呈示出来，给人的印象非常深刻。 诗人抓住饥妇弃子这一典型事件深刻地揭露了汉末社会哀鸿遍野、民不聊生的 景况及兵祸的惨毒。尤其是饥妇的申诉，字字血泪，令闻者惨然。

这首诗在处理叙事与扦情的关系上很见功力。此诗以叙事为主，在叙述中 处处透出惨淡之色，在叙完饥妇弃子后，即“驱马弃之去，不忍听此言”，转 入感情的直接抒发，过渡自然。

曹植 七哀

开头两句用的是托物起兴的手法。明月在中国诗歌传统里，往往起著触发怀想相思的作用 ，比如李白的「举头望明月，低头思故乡」。月光月夜，常常会撩起诗人绵绵不尽的思绪，勾起心中思念怪挂怀的人或事。所以当皎洁的明月照著高楼，清澄的月光如徘徊不止的流水轻轻晃动著，伫立在高楼上登高望远的思妇，在月光的沐浴下伤叹著无尽哀愁。曹植接著采用自问自答的形式，牵引出怨妇幽幽地叙述悲苦的身世，这同时也是曹植牵动了对自己崎岖境遇的感慨。从明月撩动心事到引述内心苦闷，曹植写得流畅自然，不著痕迹，难怪能成为「建安绝唱」 。

送应氏

本诗融叙事、写景、抒情于一体，通过对洛阳荒芜凄清的描写，抒发了诗人憎恨离乱，感伤故都的黍离情怀。气氛悲凉，感情真挚动人，不愧为千古绝唱。

本诗写作层次分明。先以"遥望"引出下文景物的描写。接着以"寂寞"概括洛阳城内景象，然后以五句作具体描绘。这五句先写宫室，次写城市，末则写人，全面写了城内的残破荒废。写完城内之后，"遥望"的视线转向城外，用六句写郊野荒芜：道路被野草淹没，田畴荒芜无人耕种，也认

不出田间小路，真是一片萧条，然后又从景到人，点出"千里无人烟"的荒凉悲惨景象，最后再由景到情，写出了诗人的感受，揭示全诗的中心思想。

白马篇

本诗写作层次分明。先以"遥望"引出下文景物的描写。接着以"寂寞"概括洛阳城内景象，然后以五句作具体描绘。这五句先写宫室，次写城市，末则写人，全面写了城内的残破荒废。写完城内之后，"遥望"的视线转向城外，用六句写郊野荒芜：道路被野草淹没，田畴荒芜无人耕种，也认不出田间小路，真是一片萧条，然后又从景到人，点出"千里无人烟"的荒凉悲惨景象，最后再由景到情，写出了诗人的感受，揭示全诗的中心思想。

诗人不仅以激情的笔调写出了白马少年的英雄行为，而且以精湛的语言揭示了人物的爱国精神。诗歌的最后几句，道出了白马少年的思想底蕴和壮烈情怀，音哀气壮，声沉调远，大有易水悲歌的遗韵。诗歌采用了倒叙、补叙的手法。诗歌以“白马饰金羁，连翩西北驰”突兀而起，又以“借问谁家子”十二句来补叙“西北驰”的原因。继而又倒叙“名编壮士籍”、告别家人时的心情；最后策马“赴国难”的一幕则与开首重合。如此章法，象电影中的“闪回”，使白马英雄的形象渐次深化，忧国去家，捐躯济难的主题则得到鲜明突出的表现。

作品运用了铺陈的笔法。这正是乐府诗突出的艺术特点。如诗中写游侠儿的武艺：“控弦破左的，右发摧月支。仰手接飞猱，俯身散马蹄。”“左的”、“月支”、“马蹄”，都是练习射箭的靶子，作者这样铺陈地写，就从左、右、上、下不同的方位表现了他高强的射箭本领。再如写他的战功：“羽檄从北来，厉马登高堤。长躯蹈匈奴，左顾凌鲜卑。”“羽檄”就是命令，他闻风而动，立即投入浴血的战斗当中。他平定了边乱，保住了四境的安全。这种铺陈的写法，前后句文意互应，渲染了气氛，给读者留下鲜明深刻的印象。

这种铺陈的写法，也表现了作者对游侠儿由衷赞羡之情。如在第四节，作者连用了意思大致相同的四句话，反复咏叹，赞扬游侠儿弃身报国、视死如归的高尚思想品德，可见其敬仰之深。其实，曹植这样写，也是借诗抒怀，借写游侠儿，来表达自己为国建功立业的豪迈情怀。

登池上楼 谢灵运

这首诗写登山临江所见到的春晚之景以及遥望京师而引起的故乡之思。诗歌的前八句写他登山所望见的景色。其中“余霞散成绮，澄江静如练”是千古传诵的名句，诗人用“余”、“散”、“澄”、“静”等宇把黄昏天空和春江上的秀色佳气生动地传写出来，真有思侔造化之妙。然后诗人把眼光落到那花草繁茂的郊外：“喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。”诗人用“喧”和“覆”字写出了日落时飞鸟纷纷投林的景色，而“杂”和“满”字则写出了群芳怒放的情形。

在诗人笔下，白日、飞甍、晚霞、江水、喧鸟、杂英构成了一幅绚丽多彩的图画。诗歌的后半部抒发诗人去国怀乡的怅惘之情。归期渺茫，日夜恩乡，诗人的头发怎能不斑白呢？诗歌围绕着“望”字着墨，章法严谨。诗歌对仗精工，讲求声津，与唐代律诗相近，所以后人说他“诗变有唐风”。

对爱人思念的现代诗篇四
《相思之诗》

相思之诗

峰回路转，沧海桑田，虽然世界一直在发生着千般变化，但是人的感情却一直绵延不断。不管是血浓于水的亲情还是海誓山盟的爱情，这些感情一直是文学作品中歌颂的主角。诗人以他们细腻的感情和温润的笔触，为我们讲述了人与人之间微妙的感情线索。

唐朝作为中国历史上繁华鼎盛的一个朝代，诞生了很多伟大的诗人，这些诗人的诗歌风格或豪放，或柔婉，各不相同。而他们中的李商隐则以他旖旎的诗歌风格，描写了欲语还羞的细腻感情，以《无题》为代表作。

“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。”昨夜星光灿烂，夜风习习，欢聚的酒宴设在画楼西畔、桂堂东边。

诗歌一开篇，诗人并没有交待诗歌要写的内容是什么，而是为读者展现了一幅风光旖旎的画卷。在晴朗的夜空下，繁星点点，伴之凉风习习，如此良辰美景，还有比欢聚的酒宴更加合适应景的吗？果然，欢聚的酒宴就选在了画楼西，桂堂东。诗歌的开头是欢愉的，但是这些都是昨夜的回忆。

“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”身上虽然没有彩凤的双翼，不能比翼双飞；但是彼此的心灵就如同有灵犀一样，感情息息相通。

从这句诗歌我们知道昨夜的欢宴已经结束了，现在诗歌的主人公和自己的爱人已经分隔两地。但是正如“海内存知

己，天涯若比邻“一样，只要两个人思念着对方，即使没有传说中的翅膀，依然能够接受到对方的心意。

这句诗歌作为爱情诗中最著名的一句被大家熟知，它不仅写出了双方分隔两地的小悲伤，却也同时写出了那种可以领会对方心意的小甜蜜。酸酸甜甜正是大部分人爱情的初体验，那种深深相爱但是又不能长相厮守的复杂心理，那种享受而又煎熬的心理体验。这种惟妙惟肖的描写也是这句诗歌能够成为千古名句的原因。

“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。“在宴会上，大家猜钩嬉戏，隔着座位对饮春酒，心中一片暖意。分组来行酒令，通红的烛光映在脸上，红光满面。

有很多时候，并不是说你做的这件事有多么的好玩，而是要看你和谁一起做这件事。美好的时光总是短暂的，但却是印象最深刻的。诗人在这句诗中回忆了宴会上的场景，如此热闹欢快，应该是两个人一起参加的。

大家一起在宴会上猜钩，饮酒，热闹的氛围下，燃烧的红烛仿佛在迎合大家的心情。而让主人公高兴的是宴会中有他心念之人。他笑你就笑，他哭你就难过，这也是很多恋爱中的人才能够体会的一种心情。

“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”可是令人叹息的是听到更鼓就要去上朝了，骑马感到兰台，像随风漂泊的蓬蒿。

正所谓“天下没有不散的宴席”，即使你再留恋，大家也有分别的时候。而诗歌主人公离开爱人的原因极有可能是因为要到兰台上任。如此良辰美景，美酒佳人，主人公却要听到更鼓的时候走马上任，怎能不让人叹息。

离开了家，离开了自己的爱人，不管在哪里，都像是随风飘荡的蓬蒿草一样，孤苦伶仃，居无定所。诗歌最后一句不仅表达了主人公对自己爱人的思念，同样表达了对漂泊的仕途官场的厌倦之情。

对爱人思念的现代诗篇五
《席慕容爱情诗歌的古典情怀》

第33卷第1期2013年2月

河北民族师范学院学报

JournalofHebeiNormalUniversityforNationalities

Vol.33No.1Feb.2013

席慕容爱情诗歌的古典情怀

赵先锋

（平顶山学院，河南

平顶山

467000）

摘要：席慕容是20世纪80年代以来为华人大众所熟知的诗人之一。席慕容爱情诗歌中古朴的文辞表达、含蓄的情感抒发、氤氲的意境营造透露出席慕容爱情诗歌中浓郁的古典情怀。

关键词：席慕容；爱情诗；文辞；情感；意境中图分类号：Ｉ２０７

文献标识码：Ａ

文章编号：２０９５－３７６３（２０１３）０１－００２４－０３

席慕容是台湾著名女画家，举办过数十次个人画展，绘画作品亦多次获奖，但在华语世界，诗人才是大家对其最熟悉的身份。作为自20世纪80年代以来为华人大众所熟知的诗人之一，席慕容深受两岸三地读者的热爱，尤其是其爱情诗，在广大青年读者之间广为流传，影响深远。席慕容祖籍内蒙古，一生却从未停下漂泊的脚步，离家渐行渐远的路上，路途之中的种种感受无人能懂，幻化作文字，成就诗篇。她的诗以主题的感伤、情感的真挚婉转令人心动，诗行之间表现出字斟句酌、珠圆玉润的风格，拨动了无数读者的心弦。本文以席慕容的爱情诗为出发点，从其文辞表达、情感抒发和意境营造等三个角度试作分析，解读诗人在现实和理想、世界和自我之间达成的相融相合的古典情怀。

一、古朴的文辞表达

古语云字如其人，诗歌是语言的艺术，是语言运用的最高境界，也是一个人性情的体现。席慕容的言辞亦是其心性的体现，隐藏在平实古朴的用词背后的，是诗人如荷塘月色般柔婉细腻的真挚情感。

曾有人说席慕容的诗歌“在文字上很少晦涩难懂之处，也很少有情感幅度特别极端的辞汇。如同她在现实生活中相信制度规则一般，她在文字语言的世界也遵循一种古典。”[2]在席慕容的诗歌里，尖锐冷僻的语词和晦涩朦胧的意象绝少见到，相反，她的诗作用语简单平实，如“新乐府”和柳永词般平易近人，将情感寄予在简洁的文字之上。那首传诵一时的经典爱情诗作《一棵开花的树》，为了让你看见我最美丽的时刻，怀春少女幻想这是在佛前求了五百年的

收稿日期：２０１２－０９－１２

作者简介：赵先锋（１９７９－），女，河南宝丰人，平顶山学院讲师，文学硕士，主要从事中国现当代文学研究。

结果，虔诚期盼和渴求感动了佛，于是化作一棵树，不能动的树，在阳光下慎重地开满花，只是为了让对方有靠近的机会，等待的热情使“我”饱含希望。而当你终于无视地走过之后，“我”心死如灰，朵朵期盼的花朵都已凋零，把凋零的花瓣比作碎裂的心更是想象超拔，凄美绝伦。短短一百多字，却写尽了一见倾心、期盼和幻灭的全过程，全诗语言明白如话，语词轻省，没有晦涩的字眼，没有拗口的语音，是小溪流水般的纯纯告白，在不知不觉中完成了深情的流露。意象单纯、明晰，只要有最基本的文字功底，有一些爱的经历，就会产生共鸣。一切都是那么美丽，美在那淡淡其实却是很浓的情感里，真真切切的凄美的忧伤感觉，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。

即使读者还年轻，情感经历很少，同样能够听得懂诗人的告诫。在《无怨的青春》里，她告诉了年轻人对爱情的诚信：在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你一定要温柔地对待他，不管你们相爱的时间有多长或多短，因为所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。即使不得不分离，也要彼此珍重好聚好散，也要在心里存着感谢/感谢他给了你一份记忆，多年以后在蓦然回首的刹那之间，我们才会明白，没有怨恨的青春才会了无遗憾，就如通山冈上那轮静静的满月一般烛照我们的青春岁月。这平实的语词，似是邻家大姐姐的促膝谈心，谆谆教诲，词平淡而意无穷。诚如她自己在《七里香·后记》里所言：“我一直相信，世间应该有这样一种爱情；绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨和绝对的美丽，假如我总能享有这样的爱，那么就让我的诗来作它的证明，假如在世间实在无法找到这样的爱，那么，就让它永远地存在我的诗里，在我心中。”[2]

老子有云：“大白若辱，大方无隅，大器晚成，大

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赵先锋/著音希声，大象无形。”[3]简约并不是简单，没有斧凿之气并不是没有匠心，只是已到了无形之境，而有形的是诗人心中早已习惯的古典情怀。

二、含蓄的情感抒发

“发乎情，止乎礼”是孔子教授弟子处理男女关系的原则。对中国历代文人而言，这一原则不止于男女之情，更是渗透到了做人作文的点点滴滴。从最早的只有一两个字的上古歌谣到大篇幅词的盛行，文人的情感越来越得到充足的抒发，但诗词中的“礼”始终不失。这是古代文人恪守封建礼法的一种自我节制，更是古代文人慎独的一种情怀。这种节制与情怀造成的结果就是中华民族在情感表达上的含蓄。而情感抒发恰到好处的节制，言有尽而意无穷，恰是我们阅读席慕容诗歌另一个重要感受。

席慕容诗歌情感的自我节制首先表现在将丰富的情感压缩在极其短小的诗句中。恰到好处的字句使诗篇如圆润的珍珠一般、透出玲珑剔透的质感。诗人对爱情有着超乎一般人的执著。《誓言》中承诺将所有无法形容的渴望与期盼凝聚成一颗孤独的种子播在来世；在《新娘》中，她甚至明确提出爱无需借口，理由只是因为我将与你为侣共度人世的沧桑；在《伴侣》中她又表现得情深依依：“我”是你天长地久不变的爱人，生生世世是温柔的妻。在她笔下，爱情是她用心在慢慢体会自己所有的快乐、幸福。世间有什么样的海誓山盟能抵得过生生世世相濡以沫执子之手与子偕老的浪漫？这才是爱情的永恒。

含蓄之美不仅仅因为平实古朴的文辞，还体现在理性的表达上。《画展》只有短短的五行，诗人认定凡是美丽的总不肯、也不会为谁停留，所以“我”即有一个大胆的举动，把爱情和忧伤挂在墙上展览，并且出售。”，爱情和忧伤被物化定格在画家的画布上，一并等待着“出售”。没有过多的铺陈，曲折。诗人把对爱情的理解———

爱情伴随着忧伤，与态度———“出售”，展现了出来。同时也透着诗人的思考，因为诗人将之出售的原因是“凡是美丽的总不肯/也不会为谁停留”，那么如果有人愿意为之停留又会怎样呢。情感节制，言简义丰，浑然天成，让诗人的诗情在有限的空间里得到无限的宣泄。另外从诗人的态度中也是我们看到了她随性自然的名士心态。

文字点到即止、情感无尽无穷，是席慕容爱情诗歌中控制的另一重要表现。《错误》中用一种假设情况来处理远去的年华和爱情：如果爱情可以解释、誓言可以修改，而时光倒流你我的相遇可以重新安排，生活就会比较容易。其实我做不到能将你忘记，否则

席慕容爱情诗歌的古典情怀

一切都会像随便传说的故事或者明天才要上演的戏剧，可惜，我无法轻易地像撕掉稿纸一样找出原稿，将你将你一笔抹去。诗是对一段逝去的爱情，一段无奈的生活历程的回忆，诗人想起曾经的种种意识到错误，但无论怎么努力都不可能再改正，因为那是过去，记忆是不容改变的。你我都只是生命中的过客，生命附加给我们的东西不可能一笔抹去。回忆过去的经历，诗人不知有多少感慨，尤其是自己曾经的愚蠢，多么想可以重来，但理性的诗人，豁达的心性让她只是缅怀了生命中曾有的纯真和美好：“一层是一种挣扎/一层是一次蜕变/而在蓦然回首的痛楚里/亭亭出现的是你我的华年。”（《给你的歌》）过去的就过去吧。诗人是过去了，但对读者而言，由诗句诱发的自身经历已涨潮般涌上心头，不知何时能够退去。

三、氤氲的意境营造

“意境”是指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。文学作品中的意境则主要指文艺作品中运用相关意象营造出能更好的突出主题的情境。意象的使用，对意境的无上追求是中国古典诗歌的一个重要特点。在诗歌创作中古人对意境的营造可谓“不择手段”。这种天马行空的意象选取从另一面表现出古代文人的浪漫主义情怀。在席慕容的作品中，这种情怀亦颇多显现。用氤氲意象营造爱情诗凄婉的气氛是身兼诗人、画家两重身份的席慕容对意境之情景交融的境界的理解。

《莲的心事》中，单纯的意象使少女怀春之心有所寄且率意自然，表达轻松。作为一朵盛开的夏荷，“我”多希望你能看见现在的不忧不惧亭亭玉立的最美丽的时刻，可是风霜侵蚀、秋雨滴落，青涩的季节又已离我远去，重门却已深锁，在芬芳的笑靥之后看不出世事的沧桑，“我只能”感叹无缘的你不是来得太早，就是/太迟！莲即是“我”，“风霜”“秋雨”的感觉有谁没有经历过。在生命最美丽的时候却奈何重门紧锁，那有关无缘的你不能如期而来的感慨在莲花的心事陈述中自然真切，清新飘逸，水到渠成。

通过氤氲的意境营造，《溶雪的时刻》中通过冰块互相撞击的河流、疲倦的花瓣表达着爱情的朦胧美，从中可以看到席慕容对爱情与距离的理解。诗歌试图表达一种对身在异地的爱人的思念，所欲抒发的是主人公真挚热烈的爱情。这是一种两两相望的爱情主题，男女主人公可能都在思念着对方，但距离、时间让对方变得模糊，朦胧。恰如雪花由晶体融化面目全非的过程，群星点点斑驳的闪现的夜空，冰

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赵先锋/著席慕容爱情诗歌的古典情怀

雪交融的凄冷在男女主人公的热烈相思中氤氲出团团雾气，呈现在画布上，晕出凄美、朦胧。

再来看《楼兰新娘》中有关婚礼的意境构建，席慕容设身“新娘”幻化出凄美的憧憬：爱人曾含泪亲自将她埋葬，用珠玉和乳香将新娘光滑的身躯包裹，还用颤抖的手将鸟羽插在她如缎的发上，然后他轻轻阖上新娘的双眼，把鲜花洒满在她胸前。将爱人的疼惜和不舍通过一系列具体的饱含抚爱的动作表现出来，留下了繁华落尽的苍凉和凄美。据说此诗记载了在罗布泊考古发掘出一具千年木乃伊，发间插有鸟羽，埋葬时应该是新娘。看着这美丽的新娘，席慕容仿佛看到了当年的葬礼，一个伟岸的男子将自己的新娘入葬，那是一种凄美的哀伤。“珠玉”、“乳香”、“鲜花”、“夕阳”和“黑暗”种种意象简单，却又闪光，氤氲成诗人眼角心疼的泪水，伤感而唯美，这应该是诗人梦想看见的新娘下葬的模样。

在亘古流芳的爱情主题下，席慕容用平实古朴

的文辞表达，含蓄的情感抒发，氤氲唯美的意境营造等艺术特质，不经意之间透露出诗人深切的古典情怀。这是对中国传统文化的一种自觉的继承和发展。正如吴奔星所认为的席慕容的诗歌之所以广受欢迎，一个非常重要的深层次原因就是席慕容“能在首先消化传统的基础上发扬传统”[5]，诗行之间跳跃的不仅仅是诗人醇美的诗情，更有醇厚的古典意蕴，读者很容易在古典与传统之中找到诗意的契合点和情感的共鸣。这是气质古典的席慕容的魅力，更是中国古典文化蕴涵的魅力。

参考文献：

［１］席慕容．河流之歌［Ｍ］．上海：三联书店，１９９４．２：５．［２］席慕容．七里香［Ｍ］．广州：花城出版社，１９８７．［３］老子（４１）［Ｍ］．北京：中华书局，２００６．９．

［４］吴奔星．台清三家诗精品·序［Ｍ］．合肥：安徽文艺出版社，１９９０．

TheClassicCharminXiMurong’sLovePoems

ZHAOXian-feng

(PingdingshanUniversity,Pingdingshan,Henan467000,China)

Abstract:XiMurongbecomesoneofthepopularChinesepoetssincethe1980s.Herlovepoemscharmed

peoplebyitssimplediction,implicitemotionsandartisticconception.

Keywords:XiMurong;lovepoem;diction;emotion;artisticconception

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对爱人思念的现代诗篇六
《与爱情有关的现代诗歌》

我等候你 徐志摩

我等候你。 我望着户外的昏黄 如同望着将来， 我的心震盲了我的听。 你怎还不来? 希望 在每一秒钟上允许开花。 我守候着你的步履， 你的笑语，你的脸， 你的柔软的发丝， 守候着你的一切； 希望在每一秒钟上 枯死——你在哪里? 我要你，要得我心里生痛， 我要你火焰似的笑， 要你灵活的腰身， 你的发上眼角的飞星； 我陷落在迷醉的氛围中， 像一座岛，

在蟒绿的海涛间，不自主的在浮沉…… 喔，我迫切的想望 你的来临，想望 那一朵神奇的优昙 开上时间的顶尖! 你为什么不来，忍心的! 你明知道，我知道你知道， 你这不来于我是致命的一击， 打死我生命中乍放的阳春， 教坚实如矿里的铁的黑暗， 压迫我的思想与呼吸； 打死可怜的希冀的嫩芽， 把我，囚犯似的，交付给 妒与愁苦，生的羞惭 与绝望的惨酷。 这也许是痴。竟许是痴。 我信我确然是痴；

但我不能转拨一支已然定向的舵， 万方的风息都不容许我犹豫—— 我不能回头，运命驱策着我! 我也知道这多半是走向 毁灭的路，但

为了你，为了你， 我什么都甘愿； 这不仅我的热情， 我的仅有理性亦如此说。 痴! 想磔碎一个生命的纤维 为要感动一个女人的心! 想博得的，能博得的，至多是 她的一滴泪， 她的一声漠然的冷笑； 但我也甘愿，即使 我粉身的消息传给 一块顽石，她把我看作 一只地穴里的鼠，一条虫， 我还是甘愿!

痴到了真，是无条件的， 上帝也无法调回一个 痴定了的心如同一个将军 有时调回已上死线的士兵。 枉然，一切都是枉然， 你的不来是不容否认的实在， 虽则我心里烧着泼旺的火， 饥渴着你的一切，

你的发，你的笑，你的手脚； 任何的痴想与祈祷 不能缩短一小寸 你我间的距离! 户外的昏黄已然 凝聚成夜的乌黑， 树枝上挂着冰雪， 鸟雀们典去了它们的啁啾， 沉默是这一致穿孝的宇宙。 钟上的针不断的比着 玄妙的手势，像是指点， 像是同情，像的嘲讽， 每一次到点的打动，我听来是 我自己的心的 活埋的丧钟。

致橡树

我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源

常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰

增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下 叶，相触在云里。 每一阵风过 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干 像刀、像剑， 也像戟；

我有我的红硕的花朵 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱——

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，足下的土地。

《神女峰》

在向你挥舞的各色手帕中 是谁的手突然收回 紧紧捂住了自己的眼睛 当人们四散离去，谁 还站在船尾

衣裙漫飞，如翻涌不息的云 江涛 高一声 低一声

美丽的梦留下美丽的忧伤 人间天上，代代相传 但是，心 真能变成石头吗 为眺望远天的杳鹤 错过无数次春江月明

沿着江岸

金光菊和女贞子的洪流 正煽动新的背叛 与其在悬崖上展览千年 不如在爱人肩头痛哭一晚

可是你没有

记得那一次我借了你的新车 而我却撞凹了它 我以为你会杀了我 可是你没有

记得那一次

我拖你去海滩 你说天会下雨 结果真的下了

我以为你会说 我告诉过你啦 可是你没有

记得那一次

我在你新刷的地毯上吐了满地的草莓饼 我以为你会厌恶我 可是你没有

记得那一次 我向所有的男子挑逗 来引你嫉妒 可是你没有

记得那一次 我忘记告诉你

那个舞会是穿礼服的 而你只穿牛仔裤到场

我以为你必然放弃我了 可是你没有

是的 有许多许多的事你全都没有做 而你容忍我、钟爱我、保护我 有许多许多的事 我要回报你 当你从越南回来 可是你没有

关于这首诗的出处：一个普通的美国家庭，母女相依为命，女儿的父亲在女儿4岁时应征入伍去了越南，不幸阵亡。母亲一直活到了80岁都没有再嫁。母亲去世后，女儿在整理母亲的东西时，发现了一首母亲亲手写的诗，题目就叫《但是你没有》。

她走在美的光彩中 乔治•戈登•拜伦 一

她走在美的光彩中，象夜晚 皎洁无云而且繁星漫天； 明与暗的最美妙的色泽 在她的仪容和秋波里呈现： 耀目的白天只嫌光太强， 它比那光亮柔和而幽暗。 二

增加或减少一份明与暗 就会损害这难言的美。 美波动在她乌黑的发上，

或者散布淡淡的光辉 在那脸庞，恬静的思绪 指明它的来处纯洁而珍贵。

三

呵，那额际，那鲜艳的面颊， 如此温和，平静，而又脉脉含情， 那迷人的微笑，那容颜的光彩， 都在说明一个善良的生命： 她的头脑安于世间的一切， 她的心充溢着真纯的爱情

雪花的快乐 徐志摩

假如我是一朵雪花， 翩翩的在半空里潇洒 我一定认清我的方向—— 飞飏，飞飏，飞飏，—— 这地面上有我的方向

不去那冷寞的幽谷， 不去那凄清的山麓， 也不上荒街去惆怅—— 飞飏，飞飏，飞飏，—— 你看，我有我的方向。

在半空里娟娟的飞舞， 认明了那清幽的住处， 等着她来花园里探望—— 飞飏，飞飏，飞飏，—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭籍我的身轻， 盈盈的，沾住了她的衣襟 贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！

沙扬娜拉 徐志摩

最是那一低头的温柔， 恰似水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉!

偶然 徐志摩 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉

在这交会时互放的光亮!

距离 蔡其矫

在现实和梦想之间， 你是红叶焚烧的山峦， 是黄昏中交集的悲欢； 你是树影，是晚风， 是归来路上的黑暗。

在现实和梦想之间， 你是信守约言的鸿雁， 是路上不预期的遇见； 你是欢笑，是光亮， 是烟花怒放的夜晚。

在现实和梦想之间， 你是晶莹皎洁的雕像， 是幸福照临的深沉睡眼； 你是芬芳，是花朵， 是慷慨无私的大自然。

在现实和梦想之间，

你是来去无踪的怨嗔， 是阴雨天气的苦苦思念； 你是冷月，是远星， 是神秘莫测的深渊。

祈求 蔡其矫

我祈求炎夏有风，冬日少雨； 我祈求花开有红有紫； 我祈求爱情不受讥笑， 跌倒有人扶持； 我祈求同情心—— 当人悲伤 至少给予安慰 而不是冷眼竖眉； 我祈求知识有如泉源泉， 每一天涌流不息，

而不是这也禁止，那也禁止； 我祈求歌声发自各人胸中 没有谁要制造模式 为所有的音调规定高低； 我祈求

总有一天，再没有人 像我作这样的祈求!

她这一点头 曹葆华

她这一点头， 是一杯蔷薇酒； 倾进了我的咽喉， 散一阵凉风的清幽； 我细玩滋味，意态悠悠， 像湖上青鱼在雨后浮游。

她这一点头， 是一只象牙舟； 载去了我的烦愁， 转运来茉莉的芳秀； 我伫立台阶，情波荡流， 刹那间瞧见美丽的宇宙。

教我如何不想她 刘半农

天上飘着些微云， 地上吹着些微风。 啊!

微风吹动了我头发， 教我如何不想她?

月光恋爱着海洋， 海洋恋爱着月光。 啊!

这般蜜也似的银夜， 教我如何不想她?

水面落花慢慢流， 水底鱼儿慢慢游。 啊!

燕子你说些什么话? 教我如何不想她?

枯树在冷风里摇， 野火在暮色中烧。 啊!

教我如何不想她?

窗外 康白清

窗外的闲月

紧恋着窗内蜜也似的相思。 相思都恼了，

她远涎着脸儿在墙上相窥。

回头月恼了， 一抽身儿就没了。 月倒没了；

相思倒觉着舍不得了。

是谁把 刘大白

是谁把心里相思， 种成红豆? 待我来碾豆成尘， 看还有相思没有?

是谁把空中明月， 捻得如钩? 待我来抟钩作镜， 看永久团圆能否?

赠别 穆旦

多少人的青春在这里迷醉， 然后走上熙攘的路程，

朦胧的是你的怠倦，云光，如水， 他们的自己丢失了随着就遗忘；

多少次了你的园门开启， 你的美繁复，你的心变冷， 尽管四季歌喉唱得多好， 当无翼而来的夜露凝重——

等你老了，独自对着炉火， 就会知道有一个灵魂也静静的， 他曾经爱过你的变化无尽， 旅梦碎了，他爱你的愁绪纷纷。

烦忧 戴望舒

说是寂寞的秋的清愁， 说是辽远的海的相思。 假如有人问我的烦忧， 我不敢说出你的名字。

我不敢说出你的名字。 假如有人问我的烦忧， 说是辽远的海的相思。 说是寂寞的秋的清愁，

对爱人思念的现代诗篇七
《经典现代诗》

《致西娃》

误入风尘

将我沦落成淑女

却常常向往

招摇过市的生活

想象自己

燃一枝烟

象你一样晃着鞋跟

让烟圈锁住男人的脖颈

然后轻蔑地

取笑不懂烟的女人

从未因一个女人而震憾

你却象一个男人样的勾引着女人

你把淑女伪装的所有幸福

都粉碎得淋漓尽致

***旧名字***

我用的

还是旧名字

你看它

日显沧桑

幸好音韵尚如往昔

你若缓慢默念

当忆起我那时

秀发齐肩

略带惊惶

《在肥胖的时代》

有肥胖的时代，写清瘦的诗

时代越大，诗越小

时代越傲慢，诗越谦卑

每读一次，它就缩短数行

它从森林，缩小到树枝

还在不断缩小

直到，成为尖锐的刺

＾＾离我生命最近的男人＾＾

有些时候

可以看见时间

走过的痕迹

比如他手里的一只烟

一截一截地

短去

这样的下午通常

有些暗

通常适合有一句没一句地

说点什么

无话可说呢

就看着他的脸

心想

这是离我

生命最近的男人

《爱》

假如我们的爱

停留在上半部

那他们会怎么说呢？

毛孩子的游戏

永远也没有结局？

如果我们的爱

转移到下半部

那他们又会说：还不曾

触及到，灵魂深处

《怀念》

回忆的漩涡

总有一些事物

在打着转

忘记时间已然消逝

它们已被称为

过去，太阳如常安静

而日子，总是仓促

风还没有吹来

白云已飘过

逝去的人

开始比活着更自由

随时随地出现，微笑和

远远地张望

<<爱之后的爱>>

总有那么一天，

你会满心欢喜地

在你自己的门前，

自己的镜中，欢迎你的到来，

彼此微笑致意，

并且说：这儿请坐；请吃。

你会重新爱上这个曾经是你的陌生人。

给他酒喝，给他饭吃。把你的心

还给它自己，还给这个爱了你一生，

被你因别人而忽视

却一直用心记着你的陌生人。

把你的情书从架上拿下来，

还有那些照片、绝望的小纸条，

从镜中揭下你自己的影子。

坐下来。享用你的一生。

《最后的回忆 》

一片叶，怎么会

如一只蝴蝶

翩然飞进我的屋里

俯身拾起黄叶

我想起走过的树林

想起那个绿叶葱茏的雨季

是不是叶子也有记忆

记着我们的邂逅

记着我目光里莹莹的爱意

老去，枯了，并不是死亡

突然的来访，一片落叶

是树一生最后的回忆

《和解》

一定有一枚棋子不能被移动。

终局才发现，

黑黑白白的棋子，

被太阳和月亮收拾起来。

一枚没有颜色的棋子，

收不进时间这盒子。

与山水对弈，

山骗过我们没有？

水一定也不会骗我们。

只有时间不止一次欺骗人。

春去秋来，花开花落，

有点像佛祖的拈花说法。

和解吧，一切与胜负有关的内容

《内心是空的》

房子是空的

除了一个旧了多年的杯子

杯子是空的

除了几片因过夜而萎缩的茶叶

茶叶上过分夸张的齿痕

内心是空的

除了一双呆了多时的眼睛

眼睛是空的

除了眼珠里往事模糊的凝视

凝视里已经化脓的创伤

一个善于思考的男人啊

此刻毫无表情地干坐着

他真是没有什么想法了

《凌晨三点的歌谣》

谁这时还没睡，就不要睡了。

天很快就要明了。

你可以到外面走一走，难得的好空气，

你可以比平时多吸一些。

你顺着平安路朝东走吧。

你最先遇到的人，是几个勤劳的人。

他们对着几片落叶挥舞着大扫帚，

他们一锨一锨清理着路边的垃圾，

他们哼着歌儿向前走，

他们与这座城市的肮脏誓不两立。

你接着还会遇到一个诗人。

他踱着步子，像一个赫赫帝王。

他刚刚完成一首惊世之作，

十年后将被选入一个国家的课本，

三十年后将被译成外文，引起纽约纸贵， 六十年后将被刻上他自己的墓碑„„

现在的诗人在黑暗中向前走着，在冥想中慢慢回味。 后面跟上来一群女人，她们是凯旋歌厅收工的小姐， 你在和她们擦肩而过的瞬间，

会听到她们的几声呵欠，

会看到一张张因熬夜而苍白模糊的脸。

你接着朝东走，就会走到沂蒙路口。 路北的沂州糁馆早就开门了，

小伙计已在门前摆好了桌子、板凳，

熬糁的老师傅，正向糁锅里撒着生姜和胡椒面。 他们最后都要在一张餐桌上碰面：

一个诗人、几个环卫工人、一群歌厅小姐， 像一家人，围着一张桌子吃早餐。

小姐们旁若无人地计算着夜间的收入， 其间，某个小姐递给诗人一个微笑， 递给环卫工一张餐巾。

这一和睦场景持续了大约十五分钟， 然后各付各钱，各自走散。

只剩下一桌子空碗，陷入了黎明前最后的黑暗。

《不可能深入一个人的悲伤》

你可以像氧气，深入

一个人的肺部

深入他的血液和骨髓

你可以被一个人的快乐感染

像一圈圈涟漪

瞬间就荡漾开来

当然，你可以是一个大夫

打开一个人

从里到外 检查他的病痛所在

但是，你不可能

深入一个人的悲伤

不可能从泥沼中

拉出那个慢慢陷下去的人

即便，你感应了

你体会了，理解了

他的悲伤

可你也替代不了他

一个男人走在街头

突然停下来

痛哭失声

泪水淹没了他的眼睛

春风吹皱了他的面孔

那么多路人从他身边

匆匆走过

谁也不知道

他的悲伤来自何处

对爱人思念的现代诗篇八
《现代诗歌赏析》

现代诗歌赏析

【赏析要点】

现代诗歌，又称新诗。从诗歌选篇上看，一般多有朦胧色彩，命题往往以抒情诗、哲理诗或内蕴深厚的诗为主。设题多趋向于诗歌的内容和形式，与古代诗歌相比，新诗有其自身的三大特色：（1）作品意象的模糊性（重叠、交叉、群体等）；

（2）表现手法的新颖性（隐语、象征、暗示等）；

（3）修辞手段的变异性（隐喻、移就、通感等）。

因此，我们要在理解作品所表达的内容、体会作者的思想感情倾向、分析作者独具匠心的表现手法方面多花功夫。

【习题精练】

1. 对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是（ ）

散步

梁宗岱

在生命的路上，

快乐时的脚迹是轻而浮的，

一刹那便模糊了。

只有忧郁时的脚印

却沉重的永远的镌着。

A. 诗的第一、二行运用比喻，把人的生命过程比作一条道路，每个人都会在自己的人生道路上留下或深或浅的脚印。这样，“路”和“脚印”就具有了象征意义。

B. 诗歌将“快乐时的脚迹”和“忧郁时的脚印”对照着写，流露出偏爱后者的感情，表明诗人是一个感伤主义者，认为“忧郁”比“快乐”更有价值。

C. 作者要否定的是轻佻虚浮的人生，主张珍视人生的苦痛和忧郁，充分感受生命的复杂和深度，让生命获得“分量”。

D. “刹那”和“永远”、“模糊”和“镌着”对比鲜明，表达了作者主张人应该努力追求生命

的“永恒”的人生观。

2. 对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是（ ）

“人”这个字

张志民

听书法家说：书道之深，着实莫测！

历代的权贵们

为着装点门面

都喜欢弄点文墨附庸风雅，

他们花一辈子工夫

把“功名利禄”几个字

练得龙飞凤舞，

而那个最简单的“人”字，

却大多是

缺骨少肉，歪歪斜斜……

1986年11月

A. 诗由书法写起，借用书法家的话谈论“书道”，所说当更具有权威性。

B. 诗人用权贵们连“人”字都写不好的实践，来证明“书道之深，着实莫测”。

C. 大谈书道只是作品的表面含义，诗歌更深的寓意则是借为书之道来讽刺“权贵们”舞文弄墨的目的在于附庸风雅。

D. 诗人通过书法感受，表达自己的人生体验。“人”这个字，看似简单，其实复杂得很，每个人都要用自己的一生来书写它。

3. 对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是（ ）

思念

艾青

一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图，

一题清纯然而无解的代数，

一具独弦琴，拨动檐雨的念珠，

一双达不到彼岸的桨橹。

蓓蕾一般默默地等待，

夕阳一样遥遥地注目，

也许藏有一个重洋，

但流出来，只是两颗泪珠。

呵，在心的远景里，

在灵魂的深处。

A. 诗的第一节写的“挂图、代数、琴、桨橹”四个意象，表面看来并无联系，其实和“思念”紧紧联系在一起，写出了内心思念的焦灼、烦躁、惆怅、失意等情思。

B. “蓓蕾一般默默地等待”极言时间之缓慢，“夕阳一样遥遥地注目”极言距离之遥远，两个比喻，诗意全出，含蓄曲折地写出了“思念”的那种焦灼感和迫切感。

C. “也许藏有一个重洋，/但流出来，只是两颗泪珠”，两句诗形象地表明诗人内心虽有千言万语要倾诉，却藏在心里，不让它轻易流露出来。

D. 全诗写“思念”，但不着一字，写得清丽、典雅，一改缠绵、凄惋的情调。

4、阅读下面这首诗，完成题。

你好，南方的山

李瑛

对于我们南方的山，

我的诗怎能用吝啬的语言。

满天阳光，满天云雾，满天雨水，

碧绿、深紫，好不奇幻。

而且还有满坑满谷的大树

而且还有轰轰响的飞泉……

既然你微笑着站起身来迎接我，

我就要停下来：“你好，南方的山。”

（1）. 下面对这首诗的分析，不恰当的一项是（ ）

A. 诗的第一句，用“我们”来限定“南方的山”，不但拉近了“我们”与“南方的山”的距离，也表达了作者的一种自豪的心情。

B. 诗的第一节，作者直抒胸臆，表达了要用最美好的语言、最真挚的感情来赞美“南方的山”的强烈愿望。

C. 诗的第二节，前两句重复使用“而且还有”描写了“南方的山”的美丽，展现了“南方的山”壮美的一面。

D. 诗的最后，不但呼应了开头，而且生动形象地点明了人与自然和谐、亲密的关系，突出了诗歌的主题。

（2）. 下面对这首诗的评述，不恰当的一项是（ ）

A. 诗中“满天”的连续出现和“碧绿”等词语的使用突出了“南方的山”奇幻这一特色。

B. 诗中运用拟人手法，不但增添了诗歌的情趣，而且使作者感情越发自然、浓烈。

C. 诗歌所描绘的景物色彩绚丽，声响俱备，还运用了排比、比喻、反复等多种修辞手法。

D. 诗歌的语言简洁明快、准确生动，形象鲜明地表达了作者对大自然和祖国河山的由衷热爱。

沙扬挪拉一首（徐志摩）

赠日本女郎

最是那一低头的温柔，

象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉！

——————————————————————————————

《沙扬娜拉》

①写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一 首。《沙扬娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的诗》，再版时删去前十七首（见《集 外诗集》），仅留这一首。沙扬娜拉，日语“再见”的音译。

【诗歌欣赏】

1924年5月，泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国。这次日本之行给他留下深刻的印象。在回国后撰写的《落叶》一文中，他盛赞日本人民在经历了毁灭性大地震后，万众一心重建家园的勇毅精神，并呼吁中国青年“Everlasting yea！”——要永远以积极的态度对待人生！

这次扶桑之行的另一个纪念品便是长诗《沙扬娜拉》。最初的规模是18个小节，收入1925年8月版的《志摩的诗》。再版时，诗人拿掉了前面17个小节，只剩下题献为“赠日本女郎”的最后一个小节，便是我们看到的这首玲珑之作了。也许是受泰戈尔耳提面命之故吧，《沙扬娜拉》这组诗无论在情趣和文体上，都明显受泰翁田园小诗的影响，所短的只是长者的睿智和彻悟，所长的却是浪漫诗人的灵动和风流情怀。诚如徐志摩后来在《猛虎集·序文》里所说的：“在这集子里（指《志摩的诗》）初期的汹涌性虽已消减，但大部分还是情感的无关拦的泛滥，„„”不过这情实在是“滥”得可以，“滥”得美丽，特别是“赠日本女郎”这一节，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。

诗的伊始，以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个并列的意象妥贴地重叠在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑，象吸进了水仙花的香气一样。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。“蜜甜的忧愁”当是全诗的诗眼，使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于饱满。“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的移译，既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中！

这诗是简单的，也是美丽的；其美丽也许正因为其简单。诗人仅以廖廖数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情！这一份驾诗驭词的功力，即使在现代诗人中也是罕有其匹的。而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生！（王川）

汉书下酒 发表于 2007-3-25 03:15

现代诗歌赏析资料 ( 应一个网友要求收集)

远和近（顾城）

你，

一会看我，

一会看云。

我觉得，

对爱人思念的现代诗篇九
《优美的现代诗》

见或者不见我

我就在这里

不悲不喜

你念或者不念我

情就在那里

不来不去

你爱或者不爱我

爱就在那里

不增不减

你跟或者不跟我

我的手就在你的手里

不舍不弃

来我的怀里

或者

让我住进你的心间

默然 相爱

寂静 欢喜

仓央嘉措的这首[班扎古鲁白玛的沉默】，是禅意与爱的纠结，是一种貌似淡定的深爱，是在深爱中的一种淡定。而深爱总是和淡定相冲突的，能把这两种情感交合在一起的，唯有这位博学而多情的喇嘛吧！

你见或者不见我

我就在那里

不悲不喜

这似乎很淡然，见与不见，内心都可以了无波澜。能与你相见，两两相望，我对你微微的一笑。不会等待，不会焦灼。不能与你相见，便也淡然接受，不会失落，不会伤心恸哭。 所有的这些，似乎都是波澜不惊的表现，然而诗人又写道：

你念或者不念我

情就在那里

不来不去

你爱或者不爱我

爱就在那里

不增不减

貌似无情却有情。原来，不悲不喜并非就是不爱，情就在那里，生了根一般。或者是到了更高一个层次，不求回报的深爱。你念不念我，我对你的情都不移，它依然青葱地留在那里。你爱不爱我，我的情都静静地流淌在光阴里，不会多一分也不会少一分。这要怎样宽厚无私的心才能做到啊？要多少深厚的情，才能撑起这样的心境？

可是这样不求回报的爱，又有几人能够做到？我们凡尘俗子，更多的，只会选择隐隐离去，然而，真正美好的爱情，或许，需要这样伟大的品质来成就。

你跟或者不跟我

我的手就在你手里

不舍不弃

我的心跟随着你，和你一路相伴，不管走到哪里，不管你是否在意，更不管你是否选择了我，我的手都放在你的手里，只要你愿意，你就可以轻轻握起。当你孤单时，当你穿过黑暗无助时，我愿拉着你，将你引领。读到这里，几乎落泪。一个女子，若能遇到这样的爱人，

别无他求，即使短暂，也已在生命的途中有了一路花香，更何况是，不离不弃！ 来我的怀里

或者

让我住进你的心间

默然 相爱

寂静 欢喜

似乎是一首乐曲，初时，音乐低缓地响起，幽旷，淡远，渐至渐强，拔高，升起，便执拗地闯进你的耳，你的心。最后，是深情的呐喊和召唤：来我的怀里 或者 让我住进你的心间。此时，便已将乐音，抛到最高，钢丝般淡定，火炭般滚烫，又那么多的期盼和热切，仿佛一下打开了貌似淡然的堤坝，让感情潮水般滚涌。至此，以至山顶，于是，栖息，欢愉。如潮水终归了海，一片开阔的喜悦。 默然/ 相爱 寂静 /欢喜。

华丽的忧伤，淡定的深爱，便是如此吧！

当蜘蛛网无情地查封了我的炉台

当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀

我依然固执地铺平失望的灰烬

用美丽的雪花写下：相信未来

当我的紫葡萄化为深秋的泪水 当我的鲜花依偎在别人的情怀 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来 是呵!相信未来 这是最温暖的手臂 是啊!相信未来 这是最迷人的色彩 我要用手指——指那涌向天边的排浪 我要用手掌——托起那太阳的大海 我摇曳着曙光——那枝漂亮而温暖的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来 我之所以坚定地相信未来 是我相信未来人们的眼睛 他们有拨开历史风尘的睫毛 他们有看透岁月篇章的瞳孔 不管他们对于我们这些腐烂的皮肉 迷途的惆怅和失败的苦痛 是给予感动的热泪、深切的同情 还是给予轻蔑的微笑、辛辣的讽刺 我坚信他们对于我们的脊骨 那无数次的探索、迷途、失败和成功

一定会给予热情、公正、客观的评定 是的，我焦急地等待着他们的评定

亲爱的朋友啊，坚定地相信未来吧 相信不屈不挠的努力 相信战胜一切的年轻 相信永不衰竭的斗志 相信未来，相信生命 前程呵，一定光明 未来呵，一定美好 生命呵，永远前进

当蜘蛛网无情地查封了我的炉台

当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀 我依然固执地铺平失望的灰烬 用美丽的雪花写下：相信未来

当我的紫葡萄化为深秋的泪水 当我的鲜花依偎在别人的情怀 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来 是呵!相信未来 这是最温暖的手臂 是啊!相信未来 这是最迷人的色彩 我要用手指——指那涌向天边的排浪 我要用手掌——托起那太阳的大海 我摇曳着曙光——那枝漂亮而温暖的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来 我之所以坚定地相信未来 是我相信未来人们的眼睛 他们有拨开历史风尘的睫毛 他们有看透岁月篇章的瞳孔 不管他们对于我们这些腐烂的皮肉 迷途的惆怅和失败的苦痛 是给予感动的热泪、深切的同情 还是给予轻蔑的微笑、辛辣的讽刺 我坚信他们对于我们的脊骨 那无数次的探索、迷途、失败和成功 一定会给予热情、公正、客观的评定 是的，我焦急地等待着他们的评定

亲爱的朋友啊，坚定地相信未来吧 相信不屈不挠的努力 相信战胜一切的年轻 相信永不衰竭的斗志 相信未来，相信生命 前程呵，一定光明 未来呵，一定美好 生命呵，永远前进

错误.作者:郑愁予.

错误

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞 你的心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭 你的心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客……

对爱人思念的现代诗篇十
《诗中的爱情》

课 程 论 文

题 目

学 院 专 业

班 级

学生姓名

指导教师

职 称

诗中的爱情 管理学院 工商管理 工商二班 周佳佳 黄 健 副 教

授

2011 年 12 月 9 日

诗中的爱情

摘要：诗歌是古中国人民最伟大的发明之一，古今中外凡是可以被称作诗的，它都是心灵和心灵的碰撞，生命和生命之间的自然交流，是一种高贵的生活方式。虽然它不是食物，可以食之充饥；不是技能，可以凭之生存，但它却可以摇荡性灵，可以陶冶情操，可以洗涤灵魂。诗歌无所不包，抒发感慨，是诗人发泄自身情感的最佳渠道。古往今来，写爱情之诗如恒河之沙，数不胜数，或欢喜，或哀怨，柔肠百结，荡气千回。我喜欢爱情诗，那种种的爱情故事不论喜悲，都感人至深，让人沉迷，无法自拔。

关键词：诗人 诗歌 爱情 幸福 悲哀

诗歌的传承久远之极，只知起源地是古中国，具体时间已不可考证，早期的诗歌内涵丰富，囊括了生活的方方面面，祭祀，生产，生活，天气······当然，还有爱情。不管何时，不论何地，爱情都是一个永恒的主题。历朝历代的诗人都会写爱情，或欢喜，或哀怨；或写自己，或写别人。爱情很美丽，让得所有人都心生向往，所以世间才会有那么多动人的爱情故事，才会有梁山伯与祝英台、罗密欧与朱丽叶，也才会有那么多动人的诗句来赞美爱情，歌颂爱情，才会有“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，才会有“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。所以琼瑶阿姨才会写出《还珠》中夏紫薇的“山无棱 天地合 乃敢与君绝”。

爱情让人期待，无数妙龄少女，适龄青年都渴望一份独一无二，刻骨铭心的爱情。人人都有寻求幸福，最求爱情，希冀爱情的权力。如那采莲女“贪看年少信船流”，却是一见钟情，对着心仪之人“无端隔水抛莲子”，哪怕“遥被人知半日羞”，此女如此纯真，此情如此纯洁，让生活在现代的我们着实有些汗颜。“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”，这样的爱情让人震撼，让人敬佩，此生有妻如此，夫复何求。什么权势，什么钱财，当你拥有一个这样的妻子时，你就会发现神马都是浮云。人一生能有此女为妻，此生足矣！！“死生契阔，与子成说。持子之手，与子偕老”，这样的爱情多么令人神往，“梧桐相待老，鸳鸯会双死”，和所爱之人相识相知，相伴到老，牵手一起走过人生的春夏秋冬，直至生命的终结，这就是无数人所羡慕的爱情啊，多么美丽！“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”这是多么洒脱、多么信任的爱情啊，只要心中都有彼此，哪怕相隔千万里，不能每天在一起，也都不会抱怨，更不会去猜疑；现在的人多么需要这种爱情啊，因工作相隔一方的情人，或许会随着时间的推移而互相猜疑，距离产生的不是美，而是间隙。那么就请读读这句诗吧，只要有爱，时间空间都不能将你们的心隔开。

但“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，爱情不仅美丽，让人期待；同时它也会带来痛苦，带来心碎，让人绝望。自古以来，描写爱情的诗中，哀怨缠绵的，总是多于幸福快乐的，“多情自古空余恨”，爱情伤人伤的却是最深。君不见古往今来，多少英雄好汉平民百姓都爱所困，为爱所伤。唐玄宗李隆基是多么风华绝代的人物，“醉卧美人膝，醒掌天下权”，这是他最真实的写照，但是不管他多么伟大，却终究保不住自己心爱的女人，马嵬坡上三尺白绫，美人香消玉殒，而即便他李隆基夺回了万里江山，却也唤不回爱人性命，只能问仙访道，以求与贵妃相见，却终究徒劳“悠悠生死别经年，魂魄不曾入梦来”。昔日陆游意气风发，激扬文字，目空一切，却也扛不住母亲的话语，一纸休书，娇妻不再；只得十年后独吟：“红酥手 黄藤酒 满城春色宫墙柳 东风恶 欢情薄 一怀愁绪 几年离索 错！错！错！ 春如旧 人空瘦 泪痕红浥鲛绡透 桃花落 闲池阁 山盟虽在 锦书难托 莫！莫！莫！”眼睁睁看着自己的爱人拥在别人怀里，其中千般

滋味，万种苦楚，又岂是我等外人可以明白！此事说来凄楚，但确实为封建思想下的悲哀产物，一如焦仲卿与刘兰芝，本来是“君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇韧如丝，磐石无转移”，但却有情人无法终成眷属，最后只能以“举身赴清池”、“自挂东南枝”来保全自己的爱情，“生不能同床，死则同穴”，这点倒比陆游与唐婉更加悲壮、凄凉。

悲剧固然不为我们所喜，但造成这一切的根源才是我们所深恶痛绝的。封建礼教的束缚和压迫酿造了无数的爱情悲剧，拆散了无数对情侣，谋杀了无数的纯真和浪漫，罪大恶极已不能形容其恶，罄竹难书已不能囊括其罪。君不见那梁祝二人就因为门不当户不对，被生生拆散，阴阳两隔。所幸其二人爱感动天，最后有情人终成眷属，化蝶而去，后人赞曰：“彩虹万里百花开，蝴蝶双双对对来。天荒地老心不变，梁山伯与祝英台”梁祝二人这份在封建礼教的压迫下也丝毫不变的爱情却也称得上天荒地老、海枯石烂。

梁山伯和祝英台爱的惊天动地，荡气回肠，如山崩，如海啸，震撼人心；但平凡普通的爱情却更能打动我们的心，引起我们共鸣，使我们哪怕隔了几千年，也能清楚地感受到那一幅幅为爱哭、为爱笑的画面。“花自飘零水自流，一种相思、两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头、却上心头”，李清照与丈夫赵明诚之间并没有梁山伯与祝英台的轰轰烈烈，甚至家底殷实的小两口在前半生的生活可以说是波澜不惊，平淡如水。可就是这种平平淡淡的爱才让我感到真实，在这里，李清照不是一个大词人，而是一个想念外出丈夫的小女人而已，“此情无计可消除”，但我想只要赵明诚在她身边，她哪里还会有什么愁情啊。这样的爱情，虽然不是轰轰烈烈，也没有哀婉缠绵，但却真真实实，犹如亲身经历，更能拨动我的心弦，我只是一个平凡的人，只希望有一个平凡的妻子，一段平凡的爱情，不想什么轰轰烈烈，只要平平淡淡。所以我才会那么喜欢李清照，喜欢她词的温婉，真实。其实要说起来在南渡之前，李清照还是比较幸福的，爱情圆满，夫妻恩爱，有丈夫陪在自己身边，自己不需要过多的操心，只需要好好的享受丈夫无微不至的呵护就行了，这样的爱情生活简直让人羡慕嫉妒恨啊。直至南渡之后，家财尽失，丈夫病死，人生一落千丈，连生活都成问题，孤独终老，“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”。宋代词人多为情伤，苏轼与李清照可谓同病相怜。苏轼一生多情，爱妾王朝云死后，日夜思恋，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，纵然时间流逝，却也抹不掉心中的回忆和思念，“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”这一句完全可以作为苏轼的写照，他对爱妾的思念已深入骨髓，弄得自己消瘦憔悴，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，这也完全不像是一个叱咤文坛的巨匠，只是一个思念爱人的老人而已。

“问世间情是何物，直教生死相许”，情之一字，就像那包裹着漂亮糖衣的毒药，看起来无比美丽，可吃下去就会夺人性命；又如吸毒，会使人爱上那爱与被爱的感觉，不能自拔，直到慢慢死去。爱情这东西最是伤人，却又最是迷人，“欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女”，古今痴人多，欢乐愁绪谁又说得清楚。

参考资料：《诗经》、《唐诗宋词》、互联网

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