赞美歌曲唱得好的句子

导读：　赞美歌曲唱得好的句子(篇一)《音乐》 ...

本文是中国招生考试网（www.chinazhaokao.com）成考报名频道为大家整理的《赞美歌曲唱得好的句子》，供大家学习参考。

赞美歌曲唱得好的句子(篇一)
《音乐》

《茉莉花》教学设计

教学内容：湘教版音乐教材四年级上册第一单元演唱《茉莉花》

教学目标：

1、指导学生用柔美的声音熟练演唱歌曲《茉莉花》，并能背唱歌曲。

2、通过演唱、欣赏等活动感受不同版本的《茉莉花》中所包含的文化差异。 教学重难点：

指导学生有感情地演唱歌曲《茉莉花》。

指导学生用舒展、流畅的声音演唱歌曲。

教具准备：电子琴、录音机、磁带、图片、歌页。

教学过程：

一、导入新课：

今天，老师给大家带来一个美丽的传说，想听吗？ （讲故事）

师问：这首曲子大家听过吗？有谁能哼唱两句吗？是的，这首曲子所用的旋律正是我们江苏民歌《茉莉花》的旋律。刚才老师讲的美丽的传说，是100多年前意大利的著名歌家普契尼所创作的歌剧《图兰多》，在剧中把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一。从此，《茉莉花》的芳香，随着这部经典歌剧走遍了世界各地。

二、 初听歌曲。

师：请大家听一遍歌曲《茉莉花》。请大家听一听，再次感受一下歌曲的情绪，听听歌曲是怎样赞美茉莉花的？

（师播放歌曲范唱录音）

学生听后，师问：谁能说说歌曲的情绪怎样？（优美抒情

师：歌曲是怎样赞美茉莉花的？（芬芳美丽满枝丫，又香又白人人夸。） 师：有谁见过茉莉花吗？

师：老师这里有两张图片，我们一起来看看。（师出示茉莉花图片。）茉莉花也叫茉莉，为白色的小花，小巧玲珑，清香四溢。原产印尼、菲律宾等国，早在宋代传入我国。它还是菲律宾的国花，也是印尼的国花。它不仅可以用来观赏，还可以用来熏制茶叶。

三、 演唱歌曲。

1、师：下面，让我们再来听一遍歌曲的范唱录音，边听边在心里哼唱，感受一下歌曲抒情、优美的情绪。

播放歌曲录音，与学生一起内心哼唱，边画旋律线。

2、师：现在，我们用哼鸣轻声练习演唱，请大家边唱边画旋律线好吗？ 学生跟老师的电子琴用哼鸣练习演唱歌曲旋律。

3、师：刚才的哼鸣练习中，你记住了哪些好听的句子？

学生回忆演唱歌曲《茉莉花》中的句子，用电子琴伴奏，并及时纠正音准、节奏。 师：大家记住的句子可真多，你们发现这些句子中，有没有相同或是相似的句子啊？请你唱唱它们的谱子。请前后四个学生一起试着唱唱歌谱。（提示学生唱好连音线，和比较长的句子。）

请大家一起演唱一遍歌曲的谱子。

师：同学们唱得不错，我们在演唱时要注意唱好有连音线的地方，要唱得流畅连贯，我们再唱一遍。

生跟琴唱。

师：接下来，我们试着填词演唱。

（和学生一起演唱，要求学生跟琴慢速演唱，在连音线处提示学生注意。）

四、歌曲表现。

1、师：歌曲为我们展现了娇小玲珑，芳香四溢的茉莉花，当你面对这样美丽的花朵的时候，你用什么样的力度和语气来演唱呢？请大家四人一组先小声唱一唱，设计一下歌曲的表现方法。

师巡回辅导。指生汇报。

师：同学们设计的表现方法都很好，现在让我们一起跟着范唱录音演唱一遍。 播放歌曲录音，师指挥学生演唱。

2、师：我们自己来演唱好吗？（学生跟伴奏录音演唱。）

五、音乐与相关文化。

播放美国的萨克斯管演奏家肯尼·G演奏的《茉莉花》。

师：老师还给你们准备了由黑鸭子组合演唱的《茉莉花》。大家可以跟着唱一唱。 学生听后，师小结：《茉莉花》代表了我国的民族文化。在张艺谋执导的申奥、申博宣传片中，巧妙的运用《茉莉花》作背景音乐；在雅典奥运会闭幕式上，一个来自中国的小女孩演唱了这首《茉莉花》，它的旋律响彻了整个世界；（出示小女孩演唱时的图片。）前不久，我国著名歌唱家宋祖英在悉尼演唱会上又深情演绎了这首歌，再度将它介绍给了全世界。

请同学们在课下搜集一些其它版本的《茉莉花》，下节课我们将开一个“芬芳茉莉花”为主题的音乐欣赏展示课。请大家做好准备。

六、课堂小结。

师：同学们，谁能谈谈你现在的感想吗？

：只有民族的才是世界的。《茉莉花》的音乐旅程就是最好的证明。老师愿茉莉花的清香永远留在每个同学的心里，让我们在茉莉花动听的旋律中结束这节课。 （播放歌曲《茉莉花》录音，学生离开教室。）

《知了》教学设计

教学内容：湘教版音乐教材四年级上册第一单元读谱歌唱《知了》

教材分析：《知了》是一首短小精悍，带有河北风味的儿歌。 拍，一段体，五声C宫调式。

全曲由四个乐句组成，结构严谨、规范，曲中突出的特点是× ×节奏的运用，逼真的模仿了知了的叫声，告诉人们夏天到了。

教学目标：

（一） 通过读一读、拍一拍，认识并掌握附点四分音符的时值。

（二） 听辨旋律片段的练习，帮助学生掌握附点四分音符的时值。

（三） 组合节奏的练习，锻炼学生的即兴创作能力和多层次的合作能力。 教学重难点：

1.用打击乐器进行节奏练习。

2.随音乐参与表现。

教具准备：钢琴、录音机、磁带、打击乐器

教学过程：

一、组织教学

二、发声练习

１＝C 2/4

3 6 | 3 3 6 | 3 3 6 | 3 3 6 |

咚 呛 咚咚呛，敲起 鼓打起 锣，

30 50 | 6 0||

咚 咚 呛。

三、节奏练习

认识× ，并掌握其时值。

× × |× ×|× ×|× ×|×—||

知 了 知 了 夏 天 已 来 到。

四、学唱新歌

1、导入课题

美丽的夏天来到了，知了声声叫个不停，好象声声叫个不停，好象在唱着动听的歌。这节课我们一起来学唱歌曲《知了》。

２、欣赏歌曲录音

你能听出来知了是怎样叫的吗？

３、学唱歌谱

老师范唱歌谱，重点范唱× ×节奏型的唱法。并结合歌谱认识３（mi）。 ４、学唱歌词

指导学生按节奏朗读歌词，然后随琴填唱歌词，错处及时指导纠正。

5、歌曲处理

欣赏歌曲录音,引导学生进行简短讨论，第１－３乐句中的四个“知了”应怎样处理？怎样才能表现出知了争相鸣叫的形象？歌曲结尾应怎样唱？然后练习。

五、小结谈话，教育学生热爱大自然。

《采茶舞曲》教学设计

教学内容：湘教版音乐教材四年级上册第一单元欣赏《采茶舞曲》

教学目标：

1、喜欢我国江南地区的音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。

2、能够跟着录音唱出《采茶舞曲》的主旋律，并能够体会到歌曲所表达的情感和音乐风格。

教学重难点：

音乐欣赏和演唱《采茶舞曲》的主旋律。

体会《采茶舞曲》亲切温柔、细腻柔美的风格。

教具准备：多媒体设备及课件

教学过程：

一、 导入

五一假期同学们去外地旅游了吗？有没有去杭州？请同学谈谈与济南的不同？老师假期也去了杭州，风景秀丽，到处是一片绿意盎然的景象（图片）。杭州以生产什么茶出名（西湖龙井）？老师在途中见到了真正的茶树，绿油油的，高度到成人的腰部，一排一排的，老师带来了一些茶田的图片和采茶的场景，和同学们一起分享一下（放图片，聆听《采茶舞曲》一段）。

二、 学唱歌曲

1、 刚才我们听到的歌曲就是江南的茶歌，名字叫做《采茶舞曲》。“采茶”原是中国一种民间歌舞体裁，流行于南方产茶区，用于表现种茶、采茶的欢乐情绪。

2、 老师范唱，学生思考歌词内容可分为几部分，分别是表现什么？

3、 学唱这首江南的茶歌

1） 跟随老师学唱谱子，并说明前倚音、顿音、切分节奏、换气记号、减慢符号等。

2） 跟随老师学唱歌词，注意几个乐句。

A1616 | 1235

2 | 此句句幅较小，富有跳跃感，动作性很强。

B2 23 | 535 6 | 此句句幅拉宽，和前面的跳跃感形成对比，舒展、柔婉，此处也出现了全曲的最高音“1”，展示出采茶姑娘的兴奋、幸福的心情。

C 最后一句减慢处理

3） 问学生较难的乐句，反复学唱。

4） 演唱整曲（注意歌曲的情绪）

赞美歌曲唱得好的句子(篇二)
《唱：真善美的小世界》

赞美歌曲唱得好的句子(篇三)
《四年级下册音乐》

第一课 手挽手

教材分析

１．铜管乐合奏《祝你快乐》

这是一首铜管乐合奏曲，乐曲热情欢快、充满朝气，给人以轻松、快乐的感觉。 乐曲首先以主题旋律的最后４小节为引子，乐队齐奏：然后出现了完整的主题：贯串于主题的前半拍休止的弱起节奏，使音乐更显活跃，富有动力。这一主题通过配器的变化反复一次。

这一部分的副题，节奏较为舒展，旋律线条作上下回旋，富有歌唱性。巧妙的是，副题开始的两个音与主题起始相同，但节奏增长，使主、副题之间衔接自然：在主题再次反复后，进入抒情、优美的中段，与第一部分形成对比。最后，乐曲再现主题，在欢乐、酣畅的气氛中结束。

此曲又由词作家晓光填词改编成歌曲。歌中的歌词十分贴切的诠释了乐曲的内容。 ２．歌曲《彩桥架到台湾岛》

台湾岛是中国的一部分，台湾同胞与大陆同胞一样同属中华民族炎黄子孙，祖国统一是海峡两岸人民的共同愿望。这首歌曲表达了海峡两岸儿童的心声——统一祖国。 歌曲基本上由两个段落构成。

第一段采用较短的句式，旋律的重复以及切分和八分休止的节奏，显得活泼、轻快。这里看似对景物的描绘——艳阳、白云、七色彩虹，采用写实的手法，实质上是借物抒情，表现了孩子们纯洁无邪的快乐心情，同时也为第二段中虚拟的“七彩桥”作了铺垫。

第二段是歌曲表现的主题所在，以化实为虚的手法倾吐了孩子们企盼祖国统一、渴望友谊交流的强烈愿望。旋律的前半部分包含两个气息悠长的句子，每句为８小节：后半部分则采用了第一段中后半部分音调的素材，活泼、轻快，情绪热烈：生动地表现了海峡两岸儿童隔岸相望、遥相问候的殷切之情。

３．歌曲《拍手拍手》

这是一首颂扬和倡导精神文明风尚为题材的儿童歌曲。歌曲吸取了少年儿童生活中的几段情景，反映了少年儿童乐观向上的精神风貌。歌曲为分节歌，由主题和副歌构成。主歌部分包含两个平行乐句。两句旋律均自上而下作和弦分解进行，在句末的八度上行跳进，使曲调显得生气勃勃，充满活力。副歌部分也是由两个平行乐句构成的乐段。乐句的前半句是由两个四分音符在高音区形成的节奏性音调，简洁而有力，富有形象地表现了孩子们响亮的掌声和兴高采烈的神态；后半句富有歌唱性的旋律，唱出了他们对文明新风的热情赞美。歌曲的句中及句子之间频频穿插了伴以掌声的间奏，既突出了主题，也增添了欢乐的情趣。 ４．歌曲《阳光牵着我的手》

这首歌的歌词十分精炼，含意深刻，它表现了新世纪的少年儿童热情乐观的精神风貌和永远跟党走的坚定信念。歌曲为２/４拍，二段体结构。第一乐段的旋律以五声音调为主，上下句对称，节奏生动活泼，明朗的音调表现了孩子们在党的阳光下幸福成长的欢乐心情。每句句末都采用了“”节奏型，突出了“手”、“走”二字，表达了与太阳共牵手，跟党走的坚定决心，充满着信念。第二乐段运用合唱的形式，明亮的大调式曲调与第一乐段形成鲜明的对比，八度大跳在高音区唱出了“阳光，阳光”情绪热情而又奔放，“”节奏型再现，使全曲风格统一，最后，结束在高音“”上，五拍的时值再一次突出了“走”字，情绪更为坚定。

教学目标

1.“阳光牵着我的手”，大家“拍手拍手”，我们衷心祝贺“祝你快乐”，向“海峡两岸小朋友”问声好。人们的友情传递、表达，莫过于音乐。本课四首作品都是集中反映了这一主题，让我们在音乐的熏陶下歌唱团结、友谊，发扬文明新风。

2.在聆听《祝你快乐》乐曲及《彩桥架到台湾岛》歌曲的感悟中，分别编创集体舞与现代舞进行表演。

3.在表演《阳光牵着我的手》、《拍手拍手》实践中，学习二声部唱与奏，使音乐表现更为和谐丰满。

4.掌握重音记号“＞”，使其在音乐表现中强化感染力。

教学过程：

第一课时

一、聆听《祝你快乐》教学基本要求

1.聆听乐曲。

设问：这首歌曲给你什么感受？

2.再细听乐曲。

请你合着乐曲轻轻拍手或敲击打击乐。

当你听到音乐（情绪）变化时，就变换另一种形式或停止拍击；在听到相同的音乐再现时，用相同的方法再次拍击，以示乐曲的分段及结构。

3.讨论演奏该曲的形式及乐器。

合奏、铜管乐合奏，指导学生观看教材中的演奏图。

4.边看教材中的图形谱及其歌词，边跟音乐哼唱（如有条件，最好展示歌曲曲谱）。

5.再深入讨论乐曲的情绪（包括乐曲分段的情绪），并根据三段不同的情绪，设计集体舞动作。

6.合着乐曲声，试跳集体舞，并群策群力进行修改。

7、整地合着乐曲边跳边唱。

8.小结：我们互相祝贺快乐，装点江山，献给祖国。

二、聆听《彩桥架到台湾岛》教学基本要求

1.聆听歌曲：听读歌曲所表达的内容。

设问：“彩桥”是什么桥，是不是真正的桥？彩桥为什么要架到台湾岛？

2.细听歌曲，讨论上述问题。

3.看着歌词合着歌曲录音哼唱。

4.师生讨论这首歌曲的主题思想是什么？（海峡两岸小朋友盼祖国统一，„„）

5.学唱“海峡两岸小朋友，站在桥上问声好”。

6.设问：用相隔一小节轮唱形式演唱，表达什么样的情绪（两岸小朋友争先恐后地问好，急切地盼望祖国统一，象征全国小朋友的团结与友谊„„）

7.用热烈的情绪，表演这一片段。

8.合着音乐，自由地即兴地用现代舞动作表现，把热烈的气氛推向高潮。

9.小结：海峡两岸小朋友手拉手，为争取祖国早日统一共同奋斗。

第二课时

三、表演《拍手拍手》教学基本要求

1.设问：什么场合会出现掌声?

掌声能表达什么情感？

2.聆听歌曲《拍手拍手》范唱。

设问：歌曲有什么特征？（以拍手掌声穿插在歌曲中间。）

3.再听一次范唱。听一听歌曲有几部分组成？（二部分：齐唱部分与合唱部分。）

4.学唱第一部分：

(1)听第一部分曲调范唱。

设问：这部分曲调有什么规律?有没有基本相同的曲调?（每句的开始都是附点八分音符；

第一、第三句基本相同。）

(2)学唱第一部分曲调：以学生自学为主，教师给予适当的指导与纠正，注意八度大跳的音准。

(3)齐唱第一部分曲调，在间奏处加入拍手（××）。

5.学唱第二部分：

(1)奏一奏、听一听、唱一唱：（口风琴与竖笛）

(2)听第二部分曲调范唱。

(3)在教师指导下学唱第二声部曲调。（把全班学生分为二个声部学唱。学唱时开始可以放慢速度，当音准、节奏有把握时逐步恢复速度。）

(4)这句有困难时，可以改为以降低难度。

(5)加入重音记号，加入拍手，唱好第二部分的曲调。

6.完整地、欢快热情地唱好全歌曲调（注意二声部和谐）。

7.填入歌调，有感情地演唱。

8.设问：歌曲间奏处除按曲谱上节奏拍手外还可作怎样的节奏变化？

9.加入打击乐器伴奏表演，使歌曲的气氛更为热烈。

10.小结：我们大家手挽手，发扬文明新风。

第三课时

四、音乐知识：重音记号

1.认识重音记号“＞”：标记在音符的上方，表示该音要唱得加强、加重。

2.结合歌曲《拍手拍手》的实践，掌握重音记号。

(1)找出歌曲中的重音记号。

(2)对比实践：用重音记号与没有重音记号进行试唱实践对比。从实践中掌握重音记号的唱法及其作用。

五、表演《阳光牵着我的手》教学基本要求

1.欣赏歌曲范唱：了解歌曲内容与情绪。

2.再听范唱。

设问：“阳光”的含义是什么？

3.看谱听教师范唱第一乐段曲调。

设问：哪一句基本相同，哪一句基本相似?

4.学生自学第一乐段曲调。教师巡视、个别指导读谱能力较差的学生。

(1)重点指导唱好一句。

(2)同座学生相互唱曲调，交流自学成果，相互纠正。

(3)全班齐唱第一乐段。

5.学唱第二乐段。全班分成两部分，各唱一个声部。教师分别范唱二声部的曲调。

(1)各声部学生自学自己声部的曲调，教师巡视指导，重点指导第二声部。

(2)唱平行三度的二声部音列：

(3)重点练习两个乐句：

(4)唱好第二乐段二声部曲调，注意音准与和谐。

6.以稍快的速度、热烈的情绪唱好全曲。

7.填入歌词（合唱部分学生分声部唱一次）。

(1)学生唱第一声部，教师唱第二声部，要求相互都能倾听。

(2)听伴奏带或教师伴奏(教师的伴奏必需是不带旋律的伴奏)学生学唱第二声部。

(3)教师唱第一声部，学生唱第二声部。

(4)学生二声部曲调合唱。

(5)口风琴基础较好的班级，二声部各用一、二支口风琴辅之。 (6)班级基础较差的，可以降低难度。第一乐句单声部，第二、三乐句二声部。 8.设问：“阳光”、“太阳”的含义是什么？ 如何理解“阳光牵着我的手”？师生讨论。 9.充满活力地唱好歌曲。

10.小结：大家手挽手，团结友谊朝前走。

第二课 快乐的舞蹈

教材分析

1．《马刀舞曲》

这是前苏联作曲家哈恰图良(1903～1978)于1942年创作的一首乐曲，为作曲家所作的芭蕾舞剧《加雅涅》中第三幕第二场的群舞音乐，表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格。

乐曲采用带再现的三段体结构。

一开始，由定音鼓、军鼓及弦乐器等用急板速度奏出节奏强烈的4小节引子，形成炽热的舞曲气氛。随后，木琴、木管、圆号奏出由同音反复及小二度半音进行构成的旋律：后两小节的旋律由长号用滑音与木管交替奏出，相互呼应。在反复一遍后，主题又移高小三度再次响起，情绪更为热烈奔放。

接着由中音萨克管和大提琴奏出与前一主题作鲜明对比的抒情旋律：

这一旋律重复一次后，英武剽悍、迅疾奔放的主题再现。乐曲的结尾轻巧灵活，先作半音阶式的下行，再以五声音阶式的上行音调为结束，颇有东方的情调。

2．钢琴曲《新疆舞曲》(第二号)

新疆各少数民族都是能歌善舞的民族。小伙子们敲着手鼓与姑娘们边歌边舞的场景，在日常生活中时有所见。这首舞曲就是我国作曲家、钢琴演奏家丁善德采用新疆民歌为主题写成的一首具有民族风格特色的钢琴独奏曲。它描绘了节日中新疆人民载歌载舞的欢乐场面。乐曲是三段体结构。

第一段以“”这样的手鼓节奏为引子，并在这样的伴奏音型上，奏出了欢乐歌舞的主题：这一主题通过重复、转调和发展，力度加强，变得更为热烈。但随即出现一段舒缓、柔和的旋律，与前段形成鲜明对比。它取材于第二段的主题音调，起到过渡的作用。在静寂中，手鼓的节奏突然响起，第二段的主题随之出现：手鼓节奏始终伴随着旋律，犹如小伙子敲起手鼓，引吭高歌。在第一段主题再现后，乐曲在强烈的手鼓声中结束。作曲家以豪放的笔调、艳丽的色彩及粗犷的风格，描绘了一幅新疆人民欢庆节日的风俗画。

“舞曲”，音乐的体裁之一，有声乐曲与器乐曲的不同形式。有供舞蹈所用，也有专供音乐会欣赏所用。但舞曲和其他音乐体裁一样，都生动地抒发和表现人们的思想感情。舞曲音乐具有节奏鲜明、旋律流畅、结构简洁的特点。由于舞曲多来自民间舞蹈，所以带有鲜明的民族风格或地方色彩。例如我国北方的秧歌、南方的采茶灯、西南地区的花灯以及各兄弟民族的民族舞；法国的小步舞，加沃特，波兰的马祖卡、波洛奈兹，捷克的波尔卡，西班牙的波莱罗、哈巴涅拉，奥地利的圆舞曲，拉丁美洲的探戈等等。

千姿百态，风格各异，特色纷呈。

3．钢琴曲《小步舞曲》

17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中，不乏技巧精深、规模宏大的作品，但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴(类似今天的钢琴，钢琴的前身)弹奏的乐曲，那就是《小步舞曲》。其中11首被后人收集在《巴赫初级钢琴曲集》中，成为钢琴学生的启蒙教材。其中第一首《G大调小步舞曲》又是最为人熟知的一首。

乐曲为二段体结构。

第一段旋律以级进与跳进交替，连音与顿音相间，十分生动活泼：

第二段与第一段没有太多对比，只是音区提高，力度增强，情绪更为明朗：接着音乐又趋平静：

乐曲充满柔和、典雅的氛围，仿佛是小溪在缓缓地流淌。

现在我们听到的音乐还加入巴赫所写的另一首《小步舞曲》，由于是g小调，所以与第一首《G大调小步舞曲》形成了调性、调式的色彩对比。前者显得更为明朗，后者则给人以淡雅柔情之感。最后，《G大调小步舞曲》再次出现，构成了复三部曲式的结构，听来也别有意趣。

乐曲用弦乐和羽管键琴演奏，更能体现17、18世纪时期的巴罗克音乐风格。 小步舞曲，起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞蹈的步子较小而得名。速度从容，节奏平稳，能表现许多礼仪上温文尔雅的动作和意境。最初流行于17世纪法国宫廷之中，后演变为3/4拍。18世纪以后，在维也纳古典乐派的器乐创作中，往往在奏鸣曲、交响曲中采用此体裁作为套曲的第三乐章，在风格特点上也有了演变。

作曲家介绍

巴赫(1685～1750)德国作曲家，古典派复调音乐大师。18岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他的宗教作品明显地突破教会音乐的规范，具有丰富的世俗感情和大胆的革新精神。他的创作手法以复调为主。主要作品有200多部《康塔塔》(指有乐队伴奏的世俗或宗教合唱曲)、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、6首《勃兰登堡协奏曲》等。他的作品对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。

4．歌曲《我和提琴》

这是一首D大调挪威儿童歌曲。3/8拍，一段体结构，全曲由五个乐句组成。第一乐句与第二乐句在旋律上完全重复，曲调轻盈跳跃。第三、四两乐句旋律同样完全重复。曲中出现了“”节奏，使得音乐更富有动感，形象地表现了“我和提琴”在一起时的欢乐心情，表达了音乐永远伴随着我一生快乐的美好愿望。第五乐句在第四乐句间的五度大跳更使这一情绪得以进一步的高涨，表现了人们对美好生活的向往和对音乐执著的追求。

5．歌曲《跳吧，跳吧》

这是一首新疆塔塔尔族民歌。歌曲的音乐语言十分简练，基本素材只有一个包含两个乐句的8小节乐段。其基本节奏“，”贯穿全曲，曲调欢快跳跃，富于舞蹈性，情绪热烈欢快，它形象地描绘了人们欢唱舞蹈时的欢乐情景。第二乐句曲调作了五度的大跳与第一乐句形成了较强的对比，欢乐的情绪时起彼伏，把新疆塔塔尔族人民豪爽的性格和欢乐舞蹈的热烈场面刻画得栩栩如生。

教学目标

1.音乐与舞蹈原本是一家。感受三首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。

2.表演《我和提琴》，了解挪威人民的风格。在学唱《我和提琴》过程中掌握3/8拍的特点及学习找出曲调中的重复乐句，为今后进一步学习曲式打下基础。

3.在学唱新疆民歌《跳吧，跳吧》后，即兴编创舞蹈使歌舞一体。

4.继续学吹竖笛。

教学过程

第一课时

一、聆听《马刀舞》教学基本要求

1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景?

(电视剧、电影„„)

2.欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。

赞美歌曲唱得好的句子(篇四)
《浅谈歌曲演唱中的重要环节——艺术处理》

浅谈歌曲演唱中的重要环节——艺术处理

【内容摘要】歌曲的艺术表现与处理，在歌曲演唱中是一个重要环节，所以要唱好一首歌必须从歌曲的艺术处理入手。文章将对歌唱中艺术处理与表现的理解作品、声音的艺术处理、节奏速度的处理、情感的处理以及歌唱者自身修养等方面加以论述。

【关键词】歌曲演唱 艺术处理 艺术表现

Songs of the art processing

【Content abstract】Song artistic performance and processing, in the song sings is an important link, must therefore sing a song to obtain from the song artistic treatment. The article to will sing to hit the artistic treatment and the performance understanding work, the sound artistic treatment, rhythm speed aspects and so on processing, emotion processing as well as chanteur own training elaborates.

【key words】 The song sings artistic treatment artistic expression

歌唱是一种听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，也就是歌唱者把音符和文字变成声音的过程。一首好的歌曲终归只是停留在纸面上的音符和文字符号，歌唱者必须通过声音对纸面上的曲谱进行准确的“再创造”，把音乐特定的情感和内容以及主题形象表现出来，才能给人以美的享受。由此可见，我们在歌曲演唱中的艺术处理就显得尤为重要。笔者认为要做好歌曲演唱中的艺术处理，以下几点是必不可少的。

一、全面深入了解作品，对歌曲进行准确定位

（1）了解作品的内涵

拿到一首作品，首先要全面了解作品产生的历史背景及其所反映的生活内容，从而使对作品的时代特征、民族特征、个性特征有深刻的理解，这样才能理解歌词内在的含义，掌握歌曲的主题思想。

（2）熟悉乐谱，准确地掌握歌曲的结构

歌曲由旋律所组成，歌曲之所以动人心弦，重要原因之一就是它有高亢低沉、激越委婉的旋律线。歌曲的旋律线一般分为上行、下行、平行三种，有时还互为结合地出现在歌曲中。而节奏是旋律中音乐的支柱，乐感的核心。在掌握歌曲的节奏时，必须注意各种节拍的特点并准确地掌握它。调式、调性在表达歌曲的情感方面起着非常重要的作用。一般来说大调式表现明朗或喜悦自信的情绪，小调式表现柔和忧伤或暗淡、悲哀的情绪。当然也有特殊情况，也应十分注意。

（3）对歌曲演唱风格的把握

不同的歌曲有不同的风格，就中国歌曲而言，又可分为西北、东北、西南、客家民歌等风格，外国歌曲又可分为意、法、德、俄罗斯等风格。另外，还有咏叹调、浪漫曲、小夜曲等等。

很多学生在歌曲演唱中，不注意分析作品，只注重声音，其歌唱当然也就不能给听众美的享受。所以我们必须全面深入地了解作品，才能把歌曲把握得更准确，表达得更完美。

二、歌曲演唱中声音的艺术处理

在歌曲的演唱中，变化声音的艺术处理是常用的一种手段。这种变化，一般表现为声音的音色、音量以及力度的变化。在演唱是我们必须处理好这些变化，才能把作品表达得更加完整。

（1）音色是歌曲演唱中演唱者进行艺术处理的重要形式

音色是歌曲演唱中演唱者进行艺术处理的重要形式，因此演唱者不能用一种声音状态来演唱多种形式的歌曲，这是不可取的。声乐演唱道路宽，涉及歌曲的体裁广，如果对所有的作品都千篇一律地处理，也就失去了作曲家赋予作品特定的情感以及其原有的风格。因此笔者认为，不同的情绪就应当配不同的音色。[4]

①表现欢乐、庆祝、奔放、狂喜的情绪，一般用明亮、开朗而有弹性的音色。

②表现庄严、肃穆的情绪，一般用浑厚、圆润的音色。

③表现赞美、从容的情绪，一般使用温暖、优美的音色。

④表现愤怒、仇恨的情绪，需要浑厚、有力的音色。

⑤表现悲伤、失望的情绪，需要暗淡的音色。

例如新疆维吾尔族民歌《曲蔓地》，在维吾尔族民歌特有的强拍内切分节奏，使音乐显得活泼而热情奔放，表现了新疆维吾尔族少数人民热情奔放的性格，所以这首歌就应当用明亮开朗而富有弹性的音色。

（2）在歌曲艺术处理中选择和变化演唱的音量也是艺术处理十分常用的方法。

①一般来说，对不同的作品应当选择不同的音量。无论是欢乐还是痛苦，只要是情绪高涨迸发，宣泄需要较强的作品，我们就应当选择用较强的音量来演唱。相反，一些比较柔和抒情的歌曲就应当用比较弱的的音量来演唱。[7]

②同一首作品中应注意音量的强弱变化对比。音量应该随歌曲情感变化而变化，一般歌曲的情绪由内到外，声音一般由弱到强，反过来则由强到弱。[7]

例如《父亲》这首歌曲，在这一作品中我们要把音量的强弱对比控制得很好，要把声音的爆发力和气息的控制力紧密结合起来。作品A段主要是很内在的赞美自己的父亲高大形象，音量不需要很大，要有一种内在描述的感觉。A段的内在描叙实质上是为B段的爆发做好充分的准备（音量应由弱渐渐地到强）。作品的音量转折点在B段的“我的老父亲，我最疼爱的人，人间的甘甜有十分，你只尝了三分。”这里是全曲的最高潮，应该用到全曲最强的音量。在B段的爆发点高潮推出之后，接下来“这辈子做你的儿女，我没有做够，”这一句笔者认为这是一个由外向内的感情转折（音量应由强到弱），一是此处音区较低，感情应该由外转向内，二是为突出下一句“央求你呀，下辈子还我做的父亲”做好再次感情爆发的准备。最后 “央求你呀，下辈子还做我的父亲”笔者认为应当再次回到较强音量。所以在演唱这首作品是一定要调整好歌唱状态，把感情的由内向外，由外到内，音量由弱到强，由强到弱的各个过程唱好，以表达对父亲诚挚的爱与深深的敬意。

③声音力度的强弱对比在歌曲的艺术处理中有着重要的作用，我们同样不能忽视。不但要强调不同节拍所体现的周期性强的规律，而且还要注意曲谱中出现的临时强弱记号。

[7]例如歌曲《唱支山歌给党听》中段，是通过对旧社会的痛苦回忆和悲愤的控诉，转而唱出跟着党去闹革命，夺过鞭子抽敌人的情景的。情绪由悲愤逐渐转向激昂。因此，在声音力度处理的中应该由中弱(mf)—强(f)—很强(ff)的递增变化，使前后形成了鲜明的对比，从而有效地表现了歌曲的思想感情。

三、歌曲演唱中节奏速度的艺术处理

（1）节奏是音乐的支柱、乐感的核心

节奏既要求准确、稳定，更需富有律动，充满活力。 有的人歌唱太实在，生怕忽略某个音。他们越是对每一个音符都很强调，越是拍拍都重、音音皆强，越是说明他们没有把握住节奏的规律。实际上，歌唱时只要把节奏中的强拍，歌词中的重点字，突出唱出来就行了。节奏的艺术处理是有它一定的规律性的。

①把握好节奏的基本律动。强弱规律：二拍子是【强、弱 /强、弱/】；三拍子是：【强、弱、弱/强、弱、弱/】；四拍子则是：【强、弱、次强、弱/强、弱、次强、弱/】。这是乐

理知识中讲到的基本规律。演唱时强拍唱出来，弱拍带过去，这样才有律动。但是这些基本的律动和规律在现代歌曲的创造的和演唱上却了有新的突破。

例如刘斌作曲并演唱的歌曲《当兵的人》，这是一首四拍子的进行曲。他在重音处理在第四拍弱音的附点后 16分音符上，如第1、5、9小节；第二处，他变第二拍子的弱音为强音，附点后16分音符重唱，如5、7小节。再一处就是，中心句对位的小节，每拍都重唱。这种强调既能准确的表达词义，又把歌曲重点句深深的印在了听众的脑海里。如歌曲第一句 “咱当兵的人”。这几处的妙用在于，生动地再现了人民军队正在行进中的飒爽英姿和矫健的步伐，律动感极强。

②把握好弱拍的起音。节奏不仅要注意强弱拍的规律，更要注意弱拍起音的唱法。许多歌曲中有的乐句常从弱拍起音，甚至从弱拍的后半拍起音，这些弱拍起音都不好掌握。有的人将弱拍起音的时值唱得如同正拍强拍，以为准确唱出来就对了。其实唱好弱拍最主要的还不是在于时值上的准确性，而是掌握律动上的分寸感。

一般说，从正拍起音的乐句，通常是用在叙述、肯定的情绪。而从弱拍起音的乐句，通常是表现感怀、赞叹和询问、思考的境界。因此，这个作为乐句起音的弱拍音，应起得非常轻柔，富有流动感，呈不稳定性。唱这样的句子，应有请进来或流出去的感觉。当这个起音很轻柔地流向正拍时再把声音放出，在正拍上形成相对的稳定感。细心比较，差别明显，用心唱好效果迥然。

《游击队歌》就是一首弱拍起音的歌曲，而且还是将弱拍的八分音符拆分成两个十六分音符起音。表现出一种对游击队员的赞美和感叹。起音时应当轻轻的流动着唱，一直唱到正拍“没有吃没穿”再把声音放出来。这首歌曲的风格并不难掌握，但是前面的弱拍起音却比较难以把握。我们不能唱得太软，否则就不能把游击队员的阳刚之气唱出来，更不能让人感到游击队的灵活多变。要唱得流动，轻巧而富有弹性和力度，这样才能让人从每字每句中感受到游击队的特点。

③把握好休止符的处理。俗话说“沉默是金”。 休止符是音符中的一种，只不过它不是用歌声而是用心声去唱。这也正是休止符神奇的表现，这个看似什么都没有的音符，却恰恰是什么都包含。如果是休止符在乐句与乐句衔接处，那么我们肯定不能认为是让歌者休息，而是在为前面的乐句向后面乐句作情绪的转换、发展而安排必要的时间，给歌唱者酝酿感情准备时间。有一句形容休止符的名言，赞它是“无声的交响乐”，无声可以给人以丰富的想象空间，想象给人以完美。如果是在表示伤心的情感时出现休止符，那么，这个休止符将是表达伤心的程度，不可言喻；如果，是在表示爱情的歌曲中出现的休止符，那它将是比唱出来的每一句爱情的词语更能表达爱意。

④根据旋律特点，使用节奏“游移”的方法。根据一首歌曲旋律的特点，用节奏“游移”的方法，能使歌曲更生动、活泼。那么，何为节奏“游移”呢？节奏“游移”是歌曲的一种特殊处理方法，节奏“游移”就是在某个段落把握好总体节拍、节奏的基础上，改变原有的重音、节奏等，根据自己的处理来演唱，造成一种有序中的自由，这就是节奏“游移”。节奏“游移”的方法主要还是要根据歌唱者自身对作品的理解以及自己对音乐的感觉加以合适的处理。“游移”的方法大多用在流行歌曲和通俗歌曲中，但随着音乐的发展，节奏“游移”的方法用在美声民族歌曲的演唱中也不少见。

（2）歌曲的演唱速度对歌曲的艺术处理，情感表达非常重要

速度的处理主要还是通过“快”与“慢”表现出来的。当然，速度的对比是辩证的，“快”与“慢”是相对而言的，没有“快”就体现不出“慢”，没有“慢”也体现不出“快”。每一首声乐作品都有一个速度上的基本要求，但是根据作品本身的需要和旋律流动性，歌曲的速度是变化多样的。我们不应该把它局限于某一特定的范围之内，有时为了强调歌曲的特殊艺术效果，演唱时可把某一乐段，乐句之间的速度处理得稍快或稍慢、渐快或渐慢、宊快或突慢以及回到原速等等。

如《教我如何不想他》（刘半农词，赵元任曲）中的“微风吹动了我头发”，为了唱出动感，我们可以把前六个字速度加快，唱的紧迫一点，最后“头发”两个字再适度放慢拉宽，这样唱出了动感也唱出了被风吹动的头发的形象。

速度的处理不仅仅是用在艺术歌曲中，同样也可以用在儿童歌曲中。如儿童歌曲《娃哈哈》，这是一首愉快、活泼的儿童歌曲，共有两段歌词，速度不宜太快。但是在情绪上为了唱出一个活泼、俏皮的形象，在演唱第二乐段时可把前四小节的速度放慢一倍，从第五小节开始逐渐回到原速，根据需要还可以把速度越长越快。这样通过乐句之间速度对比也就能把活泼调皮的形象给刻画出来了。

四、歌曲演唱中情感的艺术处理

歌曲的演唱是以歌声为主要手段，表达人的内心情感。歌唱的特点在于通过美好的声音，清晰的语言来表达真实的情感，扣动听众的心弦，引起感情的共鸣。因此，准确地把握好歌曲演唱中情感的艺术处理，是歌曲演唱的重中之重。

（1）创设情景，想象意境，再现感情处理

创设情景，想象意境，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中反映出一幅幅生动的画面。换句话说也就是要演唱者进入角色一样去身临其境。如果能把一首歌曲的情绪掌握好，情景意境想象得很具体，那么在表达时就会很真实和生动。特别是在唱歌剧的时候，创设情景和想象意境就能很快帮助演唱者确立起正确的音乐形象或者说是歌曲的主人公的形象，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样表达就会达到情真意切的效果。[3]当然创设情景，想象意境并不是不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累和情感的积累。因此这也就要求演唱者应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去体验生活。

例如《斗牛士之歌》，这首歌曲出自歌剧《卡门》的第三幕，是斗牛士卢卡斯为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。它节奏有力、声音雄壮，宛如一首凯旋的进行曲。歌唱者在唱这首歌时，就应该把自己当成英勇成功的斗牛士，创设民众为自己感到欢迎和崇拜，自己为感谢大家而自豪地歌唱。演唱者如果有了这样的意境想象，这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象就能塑造得更加真实生动。

（2）以情带声，声情并茂，创造歌唱艺术的美

在歌曲演唱中，运用美的声音去塑造完美的艺术形象，创造歌唱的艺术美，是歌唱的首要任务。通过优美的声音，表达丰富的情感。而“声”是歌唱的基础，“情”则是建立在“声”的基础之上的。优美的声音不仅仅是靠歌唱技巧表现出来的，它还包括音乐的内容和情感。只有把这些因素有机地融为一体，才能产生美的声音，创造出美的效果。[1]

美的声音是相对的，歌唱中美的声音具有两重意义：一是个性美；一是效果美。个性美是指在没有内容和情感要求下的音色美，单纯地用演唱技巧就能表现出来的美。效果美则是指内容、情感和技巧相结合，创造出来的声音美。[2]

例如歌曲《松花江上》，用暗淡、深沉的音色表现的是一种凄惨、悲愤的情绪。如果把它用于表现热情、明朗的情绪，它就不美了，因为它脱离了内容和情绪的要求。所以，美的声音不是绝对的，声音只有通过歌曲内容和情感紧密地结合才能体现出美。

（3）把握好歌曲的语气

歌曲演唱是音乐和文学相结合的艺术形式，语言的生动性在其中占有一定的份量。朗诵者的语气对文学作品情感的表达有着至关重要的作用，同样，演唱者的语气处理在歌曲演唱中也十分重要。[5]

例如《再见了，大别山》（王和全词，雷远生曲）最后一句“我要把你铭记在心头”的“把”字。笔者认为，这个“把”字就应当加以渐弱的语气处理。这样就能更内在地把老将军对战斗过的有着血肉般联系的老区人民的深厚情谊所表达出来，这个“把”字也就

有了千钧的力量。

（4）换气是歌曲演唱情感处理的需要

人在不同的情绪下，讲话时的气息状态不同，换气也就不同。激动时，气息很有弹力，换气急促、强烈；忧伤时，气息平缓，换气就深沉、缓慢。因此，歌唱时要带着歌曲的感情来换气，使换气与表达歌曲的内容融为一体，不可因换气割断了歌曲的连贯与完整。[9]

①选择恰当的换气点。恰当的换气点是依据节奏、旋律、句法来确定的。一般是一个乐句结束，换一次气。遇到大的乐句，以每一小乐句结束时换气。如果因乐句太长，可在乐句当中缓一下气（俗称“偷气”）。 缓气也应选择在词组与词组之间，绝不能将词组隔开，否则意思不清，更无从表达感情。

例如《父亲》这首歌曲中“抚摸你的双手，我摸到了艰辛”和第二段“凝望你的目光，我看到了爱心”。原唱将这两句的换气点放在了“我”字之后，使用了乐句的结束换气的方法。但是笔者认为，这两句应当把换起点放在“我”字之前，采用歌词意思换气的方法，这样歌曲的意思表达就显得更加完整，也比前者合理。

②取消不必要的换气。许多演唱者常常出现换气多、乱换气的现象。歌唱时应尽量减少换气，能一大乐句换一次的就不要每一小乐句换一次，并尽可能不要中间偷气。这样乐句就连贯完整，感情表达也充分。许多演唱者有一种通病应特别引起注意，他们为了显示自己声音的高亢、辉煌，显示自己气息的“充沛”，不顾词意的完整性，总是在曲子最后一个字之前换一下气，这个问题一定要注意克服。

（5）处理好作品中的“三个点”

想要唱好一首歌，高潮是全曲最重要的部分。高潮点是全曲中词意和音乐张力最大的地方。但是要唱好高潮点，必须要先找到高潮点、转折点和低点。低点是全曲最内在的、最含蓄、最内心化，又最富于想象的地方。低点一定要放低，这样才能突出高潮点。但是在从低点到高潮点一定要有一个铺垫的过程，这就是转折点。转折点是两种情绪间起转折作用的音、乐句或气口。如果没有转折点的铺垫，一个劲的强或一个劲的弱是达不到艺术效果的。[4]

也就是说，确定了静点，可以把静点处理得细腻、深入、内在；确立了转折点，就可以使两种情绪之间的转折过渡合理；而确定了高潮点，既可在高潮点之前准备好情绪的发展，可以在高潮点处把所有的情感都淋漓尽致地发挥出来。

例如歌曲《又唱浏阳河》，将开头得到“千家万户都唱过”作为全曲的静点，在静点的演唱中要以平静、细腻、内在的描述为主，音量也不需要太大；从“它染绿过湘江水”至“歌声飞遍全中国”，将作为全曲的转折点，音乐的流动性加大，情感上也比低点更进了一步。在转折点的演唱中，我们要为高潮点的出现做好充分的准备和铺垫，音量应渐渐地加大，气息的流动性也应该渐渐地加强，这样有利于高潮点的表达。从“浏阳河”到最后，则作为全曲的高潮点，这既是全曲情感最浓的环节，也是最能体现音乐张力的部分。在高潮的演唱中，歌唱者应把所有的情感发挥出来，使之与低点形成强烈对比。声音的音量也应该完全放出来，气息的流动性也应该更强。

五、歌唱技术是歌唱艺术处理的“硬件”

要谈艺术处理，首先谈到的就是技术。技术是歌曲演唱艺术处理的“硬件”，只有对专业技能有效地掌握了，才能谈艺术处理。就如有一部好的作品，也有了好的设想，但是专业技术达不到要求，连完成作品的能力都没有，又何谈艺术处理呢？所以没有扎实的基本功和高超的技术根本无法谈艺术处理。相反，如果有了扎实的基本功和高超的技术，那么留给艺术处理的空间就会相当的大，对歌唱者来说，演唱也就会轻松自如。[8]

例如我们很熟悉的歌曲《青藏高原》，它对演员的技术要求就相当高，音域横跨两个八度以上，最高音达到HIC。李娜在演唱这首歌时那独具匠心的处理，仿佛把我们带到了

赞美歌曲唱得好的句子(篇五)
《五句子歌》

巫山民间有唱《五句子歌》的习俗。五句子歌属典型的山歌小调，大抵由七言五句构成，内容多反映男女之间的恋情，用词朴实无华，通俗晓畅，且委婉含蓄，缠绵悱恻，唱起来极易上口，听起来余味深长，故深受人民的喜爱。下面，举几例以飨同仁。

《姑娘大了你莫留》

姑娘大了你莫留，留在屋里结冤仇。姑娘好比毛桃子，放牛娃就象望山猴。桃子没熟就在揪！

注解：此歌寓意深长，形象诙谐地把姑娘比作“毛桃子”，放牛娃（男孩）比作“望山猴”，给人留下徜徉的空间，思之让人忍俊不禁。猴子见了桃子岂有不摘之理？女儿大了也是自然要嫁人的。女大不中留，留在家里往往会给你平添麻烦，会给你气受。非但如此，随时还得提防“桃子没熟就被揪”的危险。旨在规劝长辈们不要过多地操心儿女之事，不要强求所谓的“门当户对”，以避免无谓的烦恼。

《太阳出来晒死人》

太阳出来晒死人，妹在房中把香焚。一不烧香求儿女，二不烧香求金银。求朵乌云遮郎身！

注解：火辣辣的太阳晒在日出而作的爱人（郎）身上，使她（妹）心痛不己，坐卧不安。怎样才能减轻爱人的痛苦呢？惟有把希望寄托在大善大德、悲天悯人的菩萨身上。她什么奢望也没有，只祈求神灵赐朵乌云遮住爱人，使他免受烈日熏烤之苦。女主人的举动尽管不合常理，却把人间的至爱表现得淋漓尽致。

《还不杀你等几时》

五更鸡哟五更鸡，不等天亮就打啼。往天有郎叫得早，今日无郎叫得迟。还不杀你等几时！

注解：雄鸡打鸣报晓，何罪之有？却偏要遭人捕杀？哦，原来女主人早晨睡过了头，怪它没有早点叫，以致耽误了农活。然而这是何等的冤枉！自从玉帝吩咐它官役报晓之职后，从来不敢懈怠，怎会弄错时辰叫迟了呢？其实这只不过是女主人因爱人不在家，由爱生恨所表现出无尽的烦躁，以至于思想和行为显得怪异起来。山歌通过对女主人怪异心理的描述，衬托出一位农村哀怨少妇的可爱形象。

《肖乎儿说出望郎来》

姐儿们前一树槐，站在树下望郎来。娘问女儿望什么，我望槐花几时开。肖乎儿说出望郎来！

注解：姑娘站在老槐树下眼巴巴地望着路口，痴情地等着心上人的到来，却偏要顾左右而言它，哄骗自己的母亲。一个“肖乎儿”，恰到好处地把一个娇羞可人、随机应变的少女形象展现在大家的眼前。

《好汉莫让人识破》

昨日与姐同河过，八幅罗裙水上拖。心想帮忙捞一把，沿河两岸人又多。好汉莫让人识破！

注解：“好汉”看到一起过河的“姐”艰难地拖着“八幅罗裙”，心想帮她一把，又担心沿河两岸人多眼杂，免不了闲言碎语，以致满腹迟疑，犹豫不决。一个“识破”用得十分得体，把一个心生爱慕、缺乏大勇且自视为高高在上、傲慢虚伪的“好汉”形象暴露无遗

那日，我们搭乘一辆客车，从长江南岸的南陵至巫山大庙镇，５７公里的盘山公路在崇山峻岭中蜿蜒，向那海拔８００多米的巫峡腹地延伸。北宋著名诗人黄庭坚曾亲临巫峡，写诗赞美：“一百八盘携手上，至今归梦绕羊肠。”客车正沿着这条古道爬上建平山顶。四周群山起伏，林木

葳蕤，云雾缭绕，我们仿佛置身于人间仙境。

这时从宁静的峡谷里突然传出一阵阵欢快的唢呐声，伴随着这声声唢呐，一曲山歌从山梁

深处飞出：

天上一对鸟儿飞，河里一对鱼儿跳。抬起来呀哥哥，走起来呀娇娇。抬起嫁妆过高桥。 歌声悠长而欢快，惊飞了峡谷里的一双苍鹰。听见歌声，我们兴奋极了。同行的叶子说：“好

戏还在后头呢。”

客车在盘山公路上缓缓下行，把那欢快的山歌抛在了山后面。这时，叶子在客车上为我们讲述起了巫山一带民歌的历史：三峡地带的巴人是一个能歌善舞的古老民族，晚唐诗人刘禹锡曾赞扬巫山民歌“有淇濮之艳”。淇水及濮水是西周时卫国的两条小河流，当地民歌盛行，故刘禹锡指巫山民歌具有西周卫国民歌艳丽多彩的风韵。叶子还告诉我们：“要听山歌，可在铜鼓或大庙

住一两天，山歌随处可闻。”

在叶子的带领下，我们在铜鼓下了车。正当我们为眼前的一片高峡风光所陶醉之时，突然

从对面竹林里传出一位女子甜美的歌声：

情妹住在竹林坡，竹林坡上竹子多。竹笋露出尖尖角，情妹想着情哥哥。

那女子的歌声犹如百灵鸟儿在歌唱，歌声婉转而悠扬，扣人心弦。

相隔不到三分钟，从竹林右面的白岩上飞出一位男子高亢粗犷、略带沙哑的歌声：

太阳出来照白岩，照得白岩桃花开。风不吹花花不摇，妹不招手郎不来。

叶子顿时高兴地蹦跳起来：

“瞧，他们对上了”

这时，从竹林里又飞出一串歌声：

郎害相思在云南，姐害相思在四川。又隔云南三道水，又隔四川峨眉山，相交情郎难上难。

随着女子歌声余音飞逝，从白岩边又抛出男子的歌声：

害相思来相思害，相思挑到街上卖。望前望后望左右，望年望月望天开，情姐你为何还不

来﹖

在通向旅店的阡陌小径上，叶子饶有兴趣地告诉我们：“山歌飞过岭，号子甩过河”。巫山山歌高亢嘹亮，音域宽广，奔放热烈，节奏自由，旋律多激进，音域多在2至9度之间，在长期流传中，形成了具有浓郁的山野气息的演唱风格和特点音型，即特性音调；巫山山歌形式多样，有三句子、四句子及五句子。巫山五句子民歌，内容主要反映男女之间的恋情，歌词朴实无华，浅显通俗，唱起来极易上口，尤其是女子歌声，委婉含蓄，情意缠绵，妙趣横生，余味无穷。

还想听巫山山歌吗？有机会亲自到此一游，我相信你定会流连忘返。

一、五句子歌

“男女有所怨，相从而歌，饥者歌其食，劳者歌其事。”民间歌谣，直接来自劳动者的生活和劳动，它是原生态的文学艺术形式。太阳河山歌的曲种和种类多样，薅草锣鼓，陪十姊妹，丧鼓歌都很有名，还有赶脚歌，放牛歌，花鼓子戏等，其中

在太阳河，这样流传着五句子歌的来历：“董仲先师三尺高，挑担歌书七尺长，挑到洞庭湖中过，湿了歌书几千行，西米山上晒歌本，狂风吹得满山岗，一本吹到天上去，取名叫做麒麟歌，一本吹到湖海去，渔民捡到唱渔歌，一本吹到院坊去，女儿当作私情歌，一本吹到法坛去，当公当作祭神歌，一本吹到田野去，种田人拾到唱山歌。”五句子歌就是山歌小调。太阳河歌手是这样给五句子歌定义的：

“歌师唱歌唱得确，又能飞来又能落。飞得起来云中走，落得下来跟我梭，这才是

五句子歌在太阳河流传广泛，在乡村，女人们打夜工剥苞谷，做针线，男人们做工歇息，走夜路，出早工，都喜欢随口哼唱五句子歌。只要听过原汁原味的五句子歌的人，无不为其痴迷，它那优美的旋律，缠绵多情、幽默诙谐的内容，生活

化的语言，令人陶醉和愉悦。爱唱五句子歌的人这样赞美它：“五句歌儿五句音，

五句子歌形式独特，五句构成一节，有时一节为一首歌，有时多节组成一首歌。它打破了一般诗歌两两相对的结构格式，按奇数来排列诗行，以两头两尾押韵，使全篇格律对称和谐。像这首《东方不亮西方亮》：太阳落地四山黄，姐儿带信要丢郎。你要丢郎红什么脸，说句好话我下场。东方不亮西方亮。前两句尾的“黄”、“郎”与后两句尾的“场”、“亮”均押“ang”韵。在内容安排上，第一句点出环境，第二句说明事件，第三句写女子要分手又于心不忍、不好意思的内心活动，第四句写男子表面上满不在乎心里却酸溜溜的。地后一句点明主题，翻出新意。这种结构与表现手法都是很奇妙的，功夫体现在第五句上，它要求第五句有“画外配音之感，锦上添花之美，画龙点睛之妙，异峰突起之奇”，像这首的第五句达到的效果就是“画外配音之感”、“画龙点睛之妙”。因此山民歌歌手有“五句子歌，五句上难”之说。

一是单五句。一首歌只有一节，表达一个内容。这类歌数量最多，传唱最广，许多民间歌手能够看什么唱什么，即兴而作，张口就唱。比如：一把扇子二面黄，上面画的姐和郎，郎在那边望着姐，姐在这边望着郎，姻缘只隔纸一张。天上星多

月不明，地下坑多路不平，河里鱼多闹浑水，姐儿郎多闹花心，哪有真心待我们。

二是赶五句。一首歌由多节组成，叙述一个完整的故事，或男女表达爱情的对话。像这首《瞄不到姐儿不用忙》：瞄不到姐儿不用忙，变个阳雀杨树上，只候二姐来挑水，大喊三声乖乖阳，姐儿抬头望小郎。女子望娘说，山中来了个鸟雀，

手也像那人的手，脚也像那人的脚，叫个声音妙不过。娘骂女子不成材，河下挑水总不来，脑壳上的头发怎么散，腰里的罗裙怎么开，背上的黄泥巴哪里来？女骂娘老犟婆，此话就是你说我，头上的头发风吹散，腰里的罗裙我肚中饥，背上的黄泥巴是桶擦的。娘骂女儿你莫犟，东边山上还有样，东边角的溜死草，西边角的溜似坑，中间一对膝盖印。女骂娘莫说人，掉了金簪我要寻，东边角的溜死草，西边角的溜似坑，寻不到金簪我使脚蹬。娘骂女儿不成材，河下挑水总不来，你给张哥挑什么水，你给李哥做什么鞋，两母子说出稀奇来。歌中的母亲是一个封建女性，年

青的女儿却要追求自由的爱情，母亲百般诟骂，富有反抗精神的女儿并不害怕，也

三是花五句。这类五句子歌唱腔里夹着念腔，连念带唱，在短短的时间内叙述较多的事物。急促有序的腔调，非得有好的唱念功夫不可。像这首《郎在高山唱山歌》：郎在高山唱山歌，姐在房里织绫罗，哪里来的风流浪荡子，在我屋前屋后屋左屋右唱些子巴心巴肝巴肋巴骨的歌，唱得我脚瘫手软手软脚瘫扳不得城墙踩不得板抛不得梭，眼泪汪汪望情哥。歌子中间两句连用九个垛句，把一个思春少女想念心上人的内心情感描绘得热烈浓厚、淋漓尽致。还有一类山歌叫“穿号子”，也可归到花五句里来。“穿号子”分为“梗子”和“叶子”两部分，“梗子”是在歌中起联络作用的四句短诗，“叶子”则是一首叙述主要内容的五句子歌，其结构形式与加垛句的五句子有异曲同工之妙。比如这首《戒子丢在碗里头》：梗子：吃饭下河游，斑鸠在路途，低头来啄米，不说在心里。叶子：吃了中饭把碗丢，心肝二姐把碗收，只因人多不好说，桌子底下把脚勾，戒子丢在碗里头。穿插起来唱就是：

吃了中饭把碗丢，吃饭下河游，心肝二姐把碗收，斑鸠在路途，只因人多不好说，

俗话说：“无雨无水不成河，无郎无姐不成歌。”爱情是太阳河山民歌中最古老、最普遍的主题，五句子歌的内容丰富多彩，但几乎百分之九十吟唱的是有关爱情婚姻的内容，有描写女性美的，叙述男女互相爱慕之情的，记载情人间的幽期密约的，表白爱情的忠诚誓言的，歌唱离愁别恨的，对封建婚姻进行控诉和反抗的，因其数量庞大，故按男女相爱的过程把它们大致分为以下几个内容：1、初识。这是男女相爱的起点，第一次见面的爱慕之情的倾吐，多半是对对方形象和自己内心活动的描述。如：姐儿住在花草坪，身穿花衣花围裙，脚穿花鞋花上走，手拿花扇扇花人，花上加花爱死人。九个“花”字，描绘了一个花的世界，花的意境和一个如

赞美歌曲唱得好的句子(篇六)
《赞美老师的诗句、名言、成语、歌曲》

赞美老师的诗句_名言_成语_歌曲

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。（李商隐《无题》）桃李无言，下自成蹊（成语）桃李满天下。（出去不祥）

1,您的工作在今朝，却建设着祖国的明天；您的教学在课堂，成就却是在祖国的四面八方。

2、您的岗位永不调换，您的足迹却遍布四方；您的两鬓会有一天斑白，您的青春却百年不衰。

3、在我们从幼稚走向成熟，从愚昧走向文明的路上，您用生命的火炬，为我们开道。

4、教师的春风，日日沐我心。

5、一位好老师，胜过万卷书。

6、亲爱的老师，您那赤诚的爱，唤醒了多少迷惘，哺育了多少自信，点燃了多少青春，摧发了多少征帆。

7、鹤发银丝映日月，丹心热血沃新花。

8、一日为师，终身为父。

9、片言之赐，皆我师也。

10、园丁，崇高的称号，祝您桃李满天下，春晖遍四方。

11、江河把我们推向浩瀚的大海，曙光给我们带来明媚的早晨；亲爱的老师，您把我们引向壮丽的人生。

12、老师，人说您在培育祖国的栋梁，不如说您就是祖国的栋梁，正是您，支撑起我们一代人的脊梁。

13、老师，是美的耕耘者，美的播种者。是您用美的阳光普照，用美的雨露滋润，我们的心田才绿草如茵，繁花似锦。

14、您的爱，太阳一般温暖，春风一般和煦，清泉一般甘甜。您的爱，比父爱更严峻，比母爱更细腻，比友爱更纯洁。您------老师的爱，天下最伟大，最高洁。

15、老师，我们身上散发的智慧之光，永远闪烁着您亲手点燃的火花。

老师，大家都说您培养着祖国的栋梁；

我却要说，您就是祖国的栋梁。

正是您，支撑起我们一代人的脊梁！

您像一支红烛，为后辈献出了所有的热和光！

您的品格和精神，可以用两个字就是

——燃烧！不停的燃烧！

您讲的课，是那样丰富多采，

每一个章节都仿佛在我面前打开了一扇窗户，

让我看到了一个斑斓的新世界……

啊，有了您，花园才这般艳丽，大地才充满春意！

老师，快推开窗子看吧，这满园春色，这满园桃李，都在向您敬礼！ 如果没有您思想的滋润，怎么会绽开那么多美好的灵魂之花啊，

老师，人类灵魂的工程师，有谁不在将您赞扬！

传播知识，就是播种希望，播种幸福。

老师，您就是这希望与幸福的播种人！

老师，您是美的耕耘者，美的播种者。

是您用美的阳光普照，用美的雨露滋润，

我们的心田才绿草如茵，繁花似锦！

您为花的盛开，果的成熟忙碌着，默默地垂着叶的绿荫！

啊，老师，您的精神，永记我心！

您多像那默默无闻的树根，使小树茁壮成长，

又使树枝上挂满丰硕的果实，却并不要求任何报酬。

您给了我们一杆生活的尺，让我们自己天天去丈量；

您给了我们一面模范行为的镜子，让我们处处有学习的榜样。

您是大桥，为我们连接被割断的山峦，让我们走向收获的峰巅；

您是青藤，坚韧而修长，指引我们采撷到崖顶的灵芝和人参。

当苗儿需要一杯水的时候，绝不送上一桶水；

而当需要一桶水的时候，也绝不给予一杯水。

适时，适量地给予，这是一个好园丁的技艺。

我的老师，这也正是您的教育艺术。

不计辛勤一砚寒，桃熟流丹，李熟技残，种花容易树人难。

幽谷飞香不一般，满人间，画满人间，英才济济笑开颜。

老师，您用人类最崇高的感情——爱，播种春天，播种理想，播种力量…… 用语言播种，用彩笔耕耘，用汗水浇灌，用心血滋润，

这就是我们敬爱的老师崇高的劳动。

您工作在今朝，却建设着祖国的明天；

您教学在课堂，成就却在祖国的四面八方。

老师，如果把您比作蚌，那末学生便是蚌里的砂粒；

您用爱去舐它，磨它，浸它，洗它……

经年累月，砂粒便成了一颗颗珍珠，光彩熠熠

廿O、天净沙六首

1． 源远流长图

欲求贤才栋梁，

天空陆地海洋。

半世东奔西忙，

今又远航，

路遥山高水长。

2． 老师匡焕学

德高鸿儒博学，

望重英雄豪杰。

天时地利人和，

用笔如魔，

令人拍案叫绝。

3． 王本成

敢说敢作敢为，

无怨无恨无悔。

狂风暴雨惊雷，

吐气扬眉，

天下舍我其谁？

4． 回澜阁

为国为家为民，

风吹日晒雨淋。

碧海蓝天白云，

日月星辰，

相伴一生追寻。

5． 管仲图

为人堂堂正正，

做事磊落光明。

汇集四方英雄，

师出有名，

天下任我纵横。

6． 逸仙图

胸怀万里世界，

放眼无限未来。

挥洒旷世奇才，

重上瑶台，

天地为之惊骇。

绿野堂开占物华，

路人指道令公家。

令公桃李满天下，

何用堂前更种花。

一似梦瑶台，心知玉女来。

笙歌人杳渺，花影月徘徊。

笑我闲三径，思君赋七哀。

流觞与红叶，诗酒不胜杯。

师蚕

教子教女，

辛勤半辈。

满头白发，

甘乳一生

赞 美 老 师：名 言 警 句 精 选

祝 愿

加减乘除，算不尽您作出的奉献！诗词歌赋，颂不完对您的崇敬！您用知识甘露，浇开我们理想的花朵；您用心灵清泉，润育我们情操的美果。在这不寻常的节曰里，献上我们深深的祝福！

每年，我把第一缕春光和贺年卡一起寄给您；我亲爱的老师，愿春天永远与您同在！

园丁－－崇高的称号。看那枝头绽放的鲜花，是您辛勤的汗水灌浇。祝福您：桃李满天下，春晖遍四方！

阳光普照，园丁心坎春意暖；雨露滋润，桃李枝头蓓蕾红。－－祝您教师节愉快。

您是园丁，为祖国山川添秀色；您如春雨，润育桃李，神州大地尽芳菲。在这喜庆的节曰里，让我献上一支心灵的鲜花，向您表达衷心的祝愿。

用满天彩霞谱写颂歌，用遍地鲜花编织诗篇，也表不尽我们对老师节曰的祝贺！ “桃李满天下”，是教师的荣耀。－－值此曰丽风清、秋实累累的园丁佳节，敬祝老师康乐如意，青春永葆！

我不是您最出色的学生，而您却是我最尊敬的老师。在您的节曰里，我要把一份崇高的敬意献给您。

敬爱的老师，您的谆谆教诲如春风，似瑞雨，永铭我心。我虔诚地祝福您：康乐、如意！

我们从幼苗长成大树，却永远是您的学生。在您花甲之年，祝您生命之树常青。 您因材施教，善启心灵。我们捧着优异的成绩，来祝贺您的胜利！

老师，祝您教育的学生，人才济济，精英辈出。

老师，您是真诚的、善良的、美好的。愿所有同学的心扉都向您敞开。 愿我这小溪的乐音，永远在您深邃的山谷中回响。

海水退潮的时候，把五彩的贝壳留在沙滩上。我们毕业的时候，把诚挚的祝愿献给老师。

仰 慕

您用火一般的情感温暖着每一个同学的心房，无数颗心被您牵引激荡，连您的背影也凝聚着滚烫的目光……

您不是演员，却吸引着我们饥渴的目光；您不是歌唱家，却让知识的清泉叮咚作响，唱出迷人的歌曲；您不是雕塑家，却塑造着一批批青年人的灵魂……老师啊，我怎能把您遗忘！

刻在木板上的名字未必不朽，刻在石头上的名字也未必流芳百世；老师，您的名字刻在我们心灵上，这才真正永存。

您的思想，您的话语，充溢着诗意，蕴含着哲理，又显得那么神奇――呵，在我的脑海里，它们曾激起过多少美妙的涟漪！

您推崇真诚和廉洁，以此视作为人处世的准则。您是我们莘莘学子心目中的楷模。 我崇拜伟人、名人，可是我更急切地把我的敬意和赞美献给一位普通的人――我的老师您。

您对我们严格要求，并以自己的行动为榜样。您的规劝、要求，甚至命令，一经提出，便要我们一定做到，然而又总使我们心悦诚服，自觉行动。这就是您留在我心中的高大形象。

在我的心目中，您是最严厉的父亲，又是最慈祥的妈妈；您是无名英雄，又是教坛名师。

您的音容笑貌，时时闪现在我的眼前；您是品行人格，永远珍藏在我记忆的深处。 啊，老师――人类灵魂的工程师，唯有这光辉的名字，才有着像大海一样丰富、蓝天一样深湛的内涵！

老师，这个光彩夺目的名称，将像一颗灿烂的明星，永远高悬在我们的胸中。 即使我两鬓斑白，依然会由衷地呼唤您一声――老师！在这个神圣而崇高的字眼面前，我永远是一个需要启蒙的学生！

在生活的大海上，老师，您就像高高的航标灯，屹立在辽阔的海面上，时时刻刻为我们指引着前进的航程！

毫不吝惜地燃烧自己，发出全部的热，全部的光，全部的能量。老师，您像红烛，受人爱戴，令人敬仰！

有人说，师恩如山，因为高山巍巍，使人崇敬。我还要说，师恩似海，因为大海浩瀚，无法估量。

您在学生的心目中，是“真的种子，善的信使，美的旗帜”。

您是严冬里的炭火，是酷暑里的浓荫洒湍流中的踏脚石，是雾海中的航标灯――老师啊，您言传身教，育人有方，甘为人梯，令人难忘！

仰之弥高，钻之弥坚。――《论语•子罕》

新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。明年再有新生者，十万龙孙绕凤池。――〖清〗郑燮

致 谢

人生旅程上，您丰富我的心灵，开发我的智力，为我点燃了希望的光芒。谢谢您，老师！

春雨，染绿了世界，而自己却无声地消失在泥土之中。老师，您就是滋润我们心田的春雨，我们将永远感谢您。

老师，您是海洋，我是贝壳，是您给了我斑斓的色彩……我当怎样地感谢您！ 踏遍心田的每一角，踩透心灵的每一寸，满是对您的敬意。

有如从朔风凛冽的户外来到冬曰雪夜的炉边；老师，您的关怀，如这炉炭的殷红，给我无限温暖。我怎能不感谢您?

对于您教诲的苦心，我无比感激，并将铭记于心！

天涯海角有尽处，只有师恩无穷期。感谢您，老师！

您用心中全部的爱，染成了我青春的色彩；您用执著的信念，铸成了我性格的不屈……老师，我生命的火花里闪耀着一个您！

鸟儿遇到风雨，躲进它的巢里；我心上有风雨袭来，总是躲在您的怀里－－我的师长，您是我遮雨的伞，挡风的墙，我怎能不感谢您！

没有您的慷慨奉献，哪有我收获的今天。十二万分地感谢您，敬爱的老师。 您送我进入一个彩色的天地，您将我带入一个无限的世界……老师，我的心在喊着您，在向您敬礼。

把精魂给了我，把柔情给了我，把母亲般的一腔爱给了我……老师，您只知道给予而从不想收取，我怎能不向您表示由衷的敬意？

您的眼神是无声的语言，对我充满期待；是燃烧的火焰，给我巨大的热力：它将久久地、久久地印在我的心里……

假如我能搏击蓝天，那是您给了我腾飞的翅膀；假如我是击浪的勇士，那是您给了我弄潮的力量；假如我是不灭的火炬，那是您给了我青春的光亮！

老师，在今天我们身上散发的智慧光芒里，依然闪烁着您当年点燃的火花！ 往曰，您在我的心田播下了知识的种子，今天，才有我在科研中结出的硕果――老师，这是您的丰收！

您谆谆的教诲，化作我脑中的智慧，胸中的热血，行为的规范……我感谢您，感谢您对我的精心培育。

因为您的一片爱心的灌浇，一番耕耘的辛劳，才会有桃李的绚丽，稻麦的金黄。愿我的谢意化成一束不凋的鲜花，给您的生活带来芬芳。

忘不了您和风细雨般的话语，荡涤了我心灵上的尘泥；忘不了您浩荡东风般的叮咛，鼓起我前进的勇气。老师，我终生感激您！

真空、坚定、谦逊、朴素――这是您教给我唱的歌，这是您指引我走的人生之路。 有一道彩虹，不出现在雨后，也不出现在天空，它常出现在我心中，鞭策着我堂堂正正地做人――给时刻关怀着我的导师！

赞美歌曲唱得好的句子(篇七)
《课堂表扬的艺术》

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