乾隆掐丝珐琅瓷器枕用手摸有粗糙的感觉是真品吗?

导读：　乾隆掐丝珐琅瓷器枕用手摸有粗糙的感觉是真品吗?(共5篇)珐琅彩瓷器鉴定技巧珐琅彩瓷是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器,是中国传统制瓷工艺与由法国传人的画珐琅技法相融合而产生的一个新的彩瓷品种。珐琅彩，瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器也常简称为珐琅彩，珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高...

珐琅彩瓷器鉴定技巧
乾隆掐丝珐琅瓷器枕用手摸有粗糙的感觉是真品吗? 第一篇

珐琅彩瓷是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器,是中国传统制瓷工艺与由法国传人的画珐琅技法相融合而产生的一个新的彩瓷品种。珐琅彩，瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器也常简称为珐琅彩，珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。珐琅彩瓷作为宫廷御用瓷器，价格昂贵和存世实物较少，加之清宫内务府造办处档案不完整，如康熙一朝的内务府造办处档案缺失，因此，在珐琅彩瓷研究领域一直认为“珐琅彩瓷无大器”，且存世量稀少。

一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，瓷质细密、均匀、滑润、有玉质感，大多为小件，超过一尺大的都少见。

二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品, 不论器型大小都要庄重、规矩，符合康、雍、乾器型特征。

三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。

四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，主色鲜明，配色丰富，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。

五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹，因为矿物质珐琅料，故烧成后必有开片。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。 在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无疆”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。

雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽 乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但技艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的技艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。 乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。

七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的 康熙四十年后才开放禁令让

其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。从款识来看，康熙珐琅彩款识一般用蓝色或胭脂红珐琅料书写“康熙御制”四字楷书款；而康熙粉彩器不见有“康熙御制”四字楷书款。 雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见蓝料款。雍正珐琅彩款识一般为青花或蓝料彩双方栏“雍正年制”和“雍正御制”四字楷书（宋体）款，后者甚少；同时亦有少量“大清雍正年制”六字楷书款的。雍正时粉彩器物没有“雍正年制”四字楷书款的，一般均为“大清雍正年制”六字楷书款，遇到六字楷书款的器物就要结合彩料的特点来综合分析了。

乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有蓝料也有赫色料款。乾隆珐琅彩款识种类较多，一般以料彩书写“乾隆年制”四字楷书（宋体）款或篆书款；篆书款都有双方栏，楷书款大多数有双方栏，也有少数没有双方栏的。特别是色地珐琅彩器物多在松石绿地上用蓝料彩书写“乾隆年制”四字篆书款。粉彩器物不见“乾隆年制”四字楷书款的，少数有“乾隆年制”四字篆书款，一般为“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

珐琅彩瓷器瓷器，古玩鉴定，买卖，交流：陈15821766501

珐琅彩瓷器的两大特点与鉴定要领
乾隆掐丝珐琅瓷器枕用手摸有粗糙的感觉是真品吗? 第二篇

珐琅彩瓷器的两大特点与鉴定要领

发布于2007.09.10【乾隆掐丝珐琅瓷器枕用手摸有粗糙的感觉是真品吗?】

简介及来源：景德镇陶瓷网

鉴定要领【乾隆掐丝珐琅瓷器枕用手摸有粗糙的感觉是真品吗?】

■瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。

■造型：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷和动物摆设品。

■底轴：为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。

■珐琅彩色：色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七八种颜色，多达十多种。

■色料特点：每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用10倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

■绘画与纹饰：珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但技艺上没有雍正时严谨，并且还出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。

■款识：康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框形一种，乾隆有蓝料也有赫色

料款。

雍正瓷器

发布于2007.08.27

简介及来源：网络转载

清代雍正年间(1723~1735年)景德镇生产的瓷器。此期间清朝立国以后培养起来的工匠工艺技巧完全成热，督窑官如唐英出于对皇帝的忠诚，兢兢业业投身到瓷器工艺的钻研中去，由外行变成深谙土脉的专家，以雍正皇帝为首的最高统治集团也十分关注瓷器生产，从而使雍正朝瓷器产量增大，质量高超，釉色品种空前丰富。雍正时期，宋代以来的名窑均可逼真仿制，水平甚至超过宋代，青花、五彩，颜色釉都有很大的提高，最突出的成就是珐琅彩和粉彩。珐琅彩发明于康熙时期，当时彩料全由西洋进口，雍正时除使用进口彩料，宫中还试炼出许多彩色。康熙珐琅彩多以蓝、黄、红、绿、紫等色铺地，再画花卉，便于掩盖用色之不足或胎釉上的疵点。雍正时则多用精细白瓷，装饰画面更加细腻高雅。不但有技艺高超的工匠如胡大有、设计师海望，还有著名书画家如戴临、贺金昆、邹文玉等人参与绘制，绘画内容以翎毛花卉为多，山水次之、人物较少。艺术效果有的如西洋油画，构图清新、色彩雅丽，层次分明，大多画面配有行书诗句，熔画、诗、书、印于一炉，使中国传统的艺术焕发出崭新的光彩。粉彩是雍正瓷器另一个突出的成就。康熙朝发明的粉彩，到雍正时更加成熟，以玻璃白打底，色料中加铅粉，有不同色阶的彩料，画彩时用分水晕染法调色，彩色出现浓淡分明的不同层次，湿润、柔和、明快，画面富有立体感。许多精美的瓷器把粉彩和珐琅结彩结合起来，使画瓷艺术精美绝伦。其他瓷种如红彩、墨彩、广彩、祭红釉、洒蓝釉、天蓝釉、冬青釉、仿古玉、茶叶末、茄皮紫、窑变釉、炉钧釉等都有许多佳作

珐琅彩瓷器鉴别要点1
乾隆掐丝珐琅瓷器枕用手摸有粗糙的感觉是真品吗? 第三篇

珐琅彩瓷器鉴别要点

珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。

珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高， 工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。

珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。

现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：

一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。

二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。

三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。

四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。

五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。

在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。

雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩??任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。

乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。

乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。

七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。

康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。

康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。

雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。

乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。

从古瓷器变枯与吸水的特征来辩伪

2010-8-31 15:36:21 来源:互联网

1 下一页 共 1 页

瓷器收藏不仅是一个人的兴趣爱好，同时也是一种学问，一种境界。瓷器保存时间久了，难免会出现胎体变枯和吸水，专家提醒，瓷器鉴藏要注意这一点。

瓷器鉴定

凡是有收藏经验的古瓷收藏者，都会知道，由于埋藏环境的不同，釉面的品相、表现也会各不相同，有的唐代的陶瓷釉面光滑如镜，坚硬如初，有的宋元明的釉面反而被腐蚀得相当严重，有的甚至还能用指甲将其刮落。其实胎体也一样，有的唐代以前的坚硬如初，用针尖试划，纹丝不动，而景德镇窑的万历青花瓷器的胎体，却能用针尖挖出粉末来，留下一道道的划痕。

专家提到，凡是正常坚硬的瓷胎，包括其他任何易碎的坚硬的物质，不管因什么原因所致，其所产生的裂纹都是“硬”而“直”的，都是有力的。而硬度较低的老瓦片、老砖头，或风化了的石块，那就完全不同了，它们的裂纹必然比较柔和曲折，而想它们产生“硬”而“直”的裂纹，反而不容易。胎体既然变枯，结构也就必然疏松，可以说，凡是真正自然变枯的胎体，绝大多数都是吸水的。

另外，凡是白色或黄色的胎体，会变枯和吸水的较多，而含铁较高的灰胎、特别是黑胎，会变枯和吸水的很少，看来铁质能使胎釉更坚硬，或对古瓷的胎釉有良好的保护作用。

雍正珐琅彩瓷器鉴定技巧
乾隆掐丝珐琅瓷器枕用手摸有粗糙的感觉是真品吗? 第四篇

珐琅彩瓷绝对是瓷器中的“贵族”。清代康熙晚期，内务府造办处设立的珐琅作坊，在传统的铜胎画珐琅基础上，引进外国的各种珐琅彩料和珐琅画技艺，烧制出瓷胎后，再画上珐琅彩画，被称为珐琅彩。珐琅彩瓷胎质地洁白细腻，釉面莹润如玉，色调明快艳丽，制作工艺精湛，有油画效果，远非其它瓷器所能比。作为名贵的宫廷御用器，珐琅彩瓷的生产历史却很

短，只有康熙、雍正至乾隆中期前后约四十年。

珐琅彩料与中国传统釉上彩料不同，主要成分是硼酸盐和硅酸盐的混合物，在不透明的白色易熔珐琅料中加入适量金属氧化物色素，品种非常丰富，主要有白、绿、黄、蓝、紫、矾红、胭脂红、赭、墨等，且有浓淡之别，更有中和色出现，如倭瓜黄、杏黄、蛋黄、葵绿、孔雀

蓝、孔雀绿等等难以计数。

珐琅彩的制造过程非常复杂、精细，在景德镇挑选最好的白色瓷胎，珐琅料从欧洲进口，在北京由宫廷专门设立的“珐琅作坊”里彩绘、焙烧，整个过程要求非常严格。所以，在所有的瓷器中，珐琅彩造价最贵。珐琅彩造价成本最高，艺术水平也是最高的，且数量少，仅供皇帝后妃秘玩，每一件都是精工细制，每一件都不重样。故在清末之前，出自清康雍乾隆盛世

三朝的珐琅彩瓷器是百分之百的宫廷御用品，绝对不会出现在民间。

清代，所有的瓷器都在景德镇烧，唯有珐琅彩瓷器是在故宫内烧。珐琅彩瓷器在雍正时期技术上到了极盛阶段，这与雍正皇帝本人的喜好有很大关系。雍正帝时常亲自过问珐琅彩瓷器的制造。他钦命怡亲王负责主持，还配备精通工艺设计的郎中海望、员外郎沈嵛、制瓷专家唐英等人专门负责管理，并集中全国的能工巧匠及画家于大内供职。在纹饰方面，发展出诗、书、画融为一体的白地珐琅彩，形成雍正朝独特的艺术风格，达到了雍正谕旨中注重“内廷

恭造之式”，排除“外造之气”的要求。

雍正珐琅彩的绘画内容多有吉祥长寿的寓意，如画鹌鹑、雉鸡、花卉，寓意“长治久安”；画梅花、鹊鸟，寓意“时时报喜”；画奇石、蝙蝠、桃树，寓意“寿山福海”等，再配以相应诗句

及迎首、末尾的胭脂红色闲章，宛然一幅诗、书、画相结合的精美花鸟画。

乾隆珐琅彩瓷器的题材更为丰富，新增的有山水人物和仙山楼阁。画中的宫室、楼台、屋宇等建筑物的绘画运用了中国画的界画法，描绘得精确工整；衬以山水人物，并且诗画相配，

显得庄重典雅。

此外，乾隆珐琅彩的装饰喜用锦地花卉。除了有在描金的锦地上彩绘花卉的做法外，还有一特别的做法，便是在珐琅料色地上用一种状如绣针的工具拨划出细如毫芒、宛如锦纹的凤尾状纹，称为“轧道”，在轧地道上再加绘洋花而构成一种新颖的锦地花卉纹饰。清宫内务府记

珐琅彩瓷器瓷器，古玩鉴定，买卖，交流：陈15821766501 事档中称此种新创纹饰为“锦上添花”。此种工艺极为费工，乾隆以后各代曾有仿制，但均未

掐丝珐琅如何鉴定及市场价值
乾隆掐丝珐琅瓷器枕用手摸有粗糙的感觉是真品吗? 第五篇

掐丝珐琅如何鉴定及市场价值 掐丝珐琅如何鉴定及市场价值

掐丝珐琅: 掐丝珐琅是在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成，它有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力。 目前落雍正款的掐丝珐琅器，仅台北故宫典藏的一件仿古豆型器。此器铜胎，高10.1厘米、口径7.1厘米、腹径8.8厘米、足径4.6厘米。器底镀金阴刻“雍正年制”无框双行仿宋体款。此掐丝珐凤耳豆，器形俊秀玲珑尔雅，掐丝工整，粗细均匀，纹饰独特，布局紧凑，圆圈大小整齐划一，盖与器身接合精确，制作精美绝伦，可说绝无仅有，系海内孤品。

自打楼市和股市淡出投资人群的拼杀后，中国古董拍卖一军突起，其中以中国瓷器拍卖市场最为火热。中国瓷器拍卖曾经让人疯狂！中国官窑瓷器拍卖让人看不懂！中国瓷器拍卖让古董投资商惊叫！中国瓷器拍卖让是人重新认识中国.

掐丝珐琅的市场价值

古董艺术品的收藏价值！中国官窑瓷器拍卖一直屡创佳绩！【乾隆掐丝珐琅瓷器枕用手摸有粗糙的感觉是真品吗?】

让我们细数小部分这些年来在瓷器拍卖市场上崭露头角的历代高价瓷器拍卖结果：

1、2011年元青花萧何月下追韩信6.8亿元人民币。

2、2005年元鬼谷子下山2.3亿元人民币

3、2006年清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗1.23亿元

4、2006年明釉里红玉壶春瓶6440万元人民币......

现我公司拓宽业务渠道，结合前期国际古董展览会全方位展览宣传模式配合上海特大型拍卖会全力出击，冲刺高效成交的大型拍卖面向全球公开征集拍品：只要你手中有过硬的精品,我们通过专家团队的鉴定认证后，竭力为您藏品服务，打造强势成交！

征集范围：

中国书画，历代名人字画精品，海派，新金陵画派，京津画派名人书画及当代书画精品。

中国陶瓷，历代陶瓷精品,以元，明，清官窑为主，宋瓷为佳。

翡翠玉器，明清玉，高古玉，近现代玉器，要求玉质佳，雕工精美，皮色好为佳。

杂项精品，历代名家文房用品，紫砂，印章，牙雕，砚台，古籍善本，金银器等等。

如有藏品意欲出手，请将藏品图片发送到以下邮箱， 注明您的姓名、电话，所在区域，我们会在三天之内给您回复!

联 系 人：刘小姐 咨询电话：15916239821 QQ：3191962348 邮 箱：3191962348@qq.com （请标明藏品尺寸和联系方式方便联系） 公司地址：珠海市九洲钰海国际金融中心2202-2205

乾隆掐丝珐琅瓷器枕用手摸有粗糙的感觉是真品吗?相关热词搜索：乾隆掐丝珐琅特征 掐丝珐琅瓷器拍卖