齐白石语录

导读：　齐白石语录(共4篇)从木匠到巨匠人民艺术家齐白石的人生与艺术从木匠到巨匠人民艺术家齐白石的人生与艺术齐白石生于清朝同治二年(1864) ，逝于1957年，一生经历了清末、民国和新中国三个时期，在近百年的漫长人生中，他从一个乡间的放牛娃到走街串巷的雕花木匠，再从民间画师到文人画家，最后成为一代艺坛巨匠，他的一生充满传奇，...

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《从木匠到巨匠人民艺术家齐白石的人生与艺术》
齐白石语录 第一篇

从木匠到巨匠人民艺术家齐白石的人生与艺术

齐白石生于清朝同治二年(1864) ，逝于1957年，一生经历了清末、民国和新中国三个时期，在近百年的漫长人生中，他从一个乡间的放牛娃到走街串巷的雕花木匠，再从民间画师到文人画家，最后成为一代艺坛巨匠，他的一生充满传奇，我们想了解齐白石，就一定要把他的艺术和人生经历紧密地结合起来。 从放牛娃到“芝木匠”

1864年1月1日，齐白石出生在湖南省湘潭县白石铺一个穷苦的农民家中，是齐家的长子。祖父按照齐家族谱派名的方法，给他起名为“纯芝” ，祖母总是亲切地唤他“阿芝” 。由于家境贫寒，阿芝只在外祖父的蒙馆里读了半年多的私塾便被迫辍学回家分担家务了。10岁的阿芝天天带着弟弟赶牛上山，但他常把书挂在牛犄角上，等自己捡足了牛粪，拾够了柴火便抽出时间温习旧读的几本书。这种刻苦自学的精神为齐白石后来的成功打了下最初的基础。因此，晚年时，齐白石还自刻了一方“吾幼挂书牛角”的印章来纪念自己童年的这些往事。 14岁时，父亲开始教阿芝扶犁、插秧等农活。由于自幼体弱多病，阿芝无法承受，家里便商量让他学一门手艺以便养家糊口。次年，阿芝拜本家叔祖齐仙佑为师学习“粗木作” ，后来又跟着雕花木匠周之美改学“小器作” 。不同于一般的乡间木匠，阿芝在学会基本的雕刻技巧后，便不愿遵循千篇一律的传统花样，总是想着出新创造。一个偶然的机会，阿芝在一个主顾家发现一部乾隆年间刻印的五彩套印《芥子园画谱》 ，这是清初沈心友、王概等人编绘的一本中国画技法教科书，问世后即影响了一代又一代的画家，这本书也将阿芝引入了中国画的殿堂。他在下工之余，花费半年的时间将之勾影下来，并以此为基础，在雕花时创造出更多的新花样，很受主顾的欢迎，成为远近闻名的“芝木匠” 。 廿七年华始有师

1889年，当地的乡绅胡沁园见芝木匠天资聪明，又勤奋好学，便主动收他为徒，悉心教他学习工笔花鸟草虫，还请家里的家庭教师教他山水画和诗文等，并鼓励他“以画养家” 。胡沁园还为他取了一个单名“璜” ，别号“白石山

人” ，以备将来题画之用，这就是“齐白石”名字的来历，而他的本名“齐纯芝”几乎没有人知道了。授业济困赐名，胡沁园可谓是齐白石艺术道路最初的引路人。此后，齐白石逐渐抛弃斧凿，成为一位民间画师。通过胡沁园，齐白石还结识了湘潭互为姻亲的望族——胡、黎两家的子弟，结诗社、学篆刻，他们中的很多人成为齐白石一生的挚友，对他产生了极大的影响。

1899年，一代经学大师王湘绮也主动收齐白石为门生，齐白石常随侍王湘绮参加一些文人雅集，在提高文学修养的同时，王湘绮的身名以及与众多王门弟子的交往为齐白石今后的发展提供了更为广泛的社会关系网络。

五出五归

中国历代文人都讲究“行万里路，读万卷书” 。齐白石在40岁以前很少离开湘潭，对于一个职业画家来说，株守家园毕竟见识有限，如果能够领略各地风土人情，开阔视野，无疑对艺术创作会有所帮助。1902年，齐白石的好友夏午诒请他去西安做家庭教师，齐白石开始了第一次远游。他在西安认识了时任陕西臬台的大诗人樊樊山，樊樊山为他制定了润格，并推荐他去北京任宫廷画师。但淡于名利的齐白石婉拒了他的好意，次年到北京后不久便悄然辞别好友返家。此后，齐白石先后又有四次远游，到过江西、上海、江苏、广西、广州、香港等地，走遍了大半个中国，后来他将这五次游历称为“五出五归” 。五次远游对齐白石的意义不仅在于得到丰厚的报酬、结识了知己，更重要的是一路舟车慢行，使他领略了沿途壮美的风光，他不仅目识心记，而且随手做了许多画稿，为他脱离画谱程式化的图式和晚清陈陈相因的“四王”山水，直接从真山真水中取材，创立自己的山水画风格奠定了基础。他在远游过程中，还见到很多历代大师，如金农、八大山人、石涛、徐渭、孟丽堂的真迹，开始广泛吸纳传统的精华，从此，他的作画、写字、刻印、作诗的风格都发生了很大转变。【齐白石语录】

衰年变法

1909年，回到湘潭的齐白石，生活富足，隐居于乡间吟诗作画，过着悠闲的乡间文人生活。但是， 1917年，平静的乡居生活却被愈演愈烈的兵匪之乱打破。迫于无奈，年逾五旬的齐白石不得以来到北京，并于1919年正式定居北京。

当时北京画坛比较盛行吴昌硕一派具有金石趣味的大写意花鸟画，齐白石学习八大山人的冷逸画风颇受冷遇，画作很少有人问津，这对于依靠卖画养家的齐白石来说是个不小的打击。

所幸的是，当时北京画坛的领袖、陈寅恪之兄、鲁迅之同窗好友陈师曾独具慧眼，十分欣赏齐白石的印章和画格，两人结为莫逆之交。陈师曾见齐白石卖画生涯十分萧条，便劝他大胆变法、自创风格。于是，齐白石开始“十载关门”的衰年变法。他深入研究吸取当代各家，特别是吴昌硕的优点，经过不断钻研，终于创造了“红花墨叶”的大写意花鸟画风，进入“一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开”的自由境地。1922年，陈师曾携带齐白石的作品到日本参加中日联合绘画展览会，获得意想不到的成功，所有作品都以高价被抢购一空。这个消息很快传回国内，从此北京城里找齐白石买画的人逐渐多了起来，他获得“南陈北齐”的美誉，他的艺术也远播东欧。

大师门墙

1927年，时任北京国立艺专校长的林风眠首先请齐白石去任教。次年，徐悲鸿任更名为北平大学艺术学院院长，也十分推崇齐白石的艺术和创新精神，亲自前往齐白石居住的跨车胡同聘请他担任学院教授。1946年，徐悲鸿回到北平担任国立北平艺专校长，再次聘齐白石为名誉教授。新中国成立后，徐悲鸿出任新成立的中央美术学院院长，仍聘齐白石为名誉教授。

此外，随着齐白石声名的扩大，一些学子也开始投师门下，学习书画篆刻，李苦禅、王雪涛、于非闇、李可染、崔子范??等一批闪耀中国现代画坛的名字都出自白石之门。齐白石曾言“学我者生，似我者死” ，因此他的学生大多受其影响，自创新格。

避世保节

“七七事变”后，北平沦陷，齐白石蛰居北平，却表现出一个中国人应有的铮铮气骨。他辞去北平艺专和京华美术专科学校的教授职务，为了抵制日伪大小官员不断的骚扰纠缠，他在自己的居所外装上铁栅栏，并贴出了“白石老人心病复作，停止见客”告白，甚至在1943年一度停止卖画，艰苦度日。这些令人景

仰的举动与梅兰芳蓄须明志异曲同工。齐白石还常用诗画表达他的爱国情怀。早在上世纪30年代初，他针对日伪分子的索画和骚扰，刻了一方“老岂作锣下猕猴”印章，既尖锐又幽默地表达了他的爱憎。北平沦陷后，他画过一幅《寒鸟》 ，一笔枯枝，立一只鸟，仰首上视，题曰：“寒鸟，精神尚未寒。 ”意喻沦陷区人民精神不死。在题画诗中，他或把日本侵略者和汉奸比作“既啮我果，又剥我黍”的“群鼠” ，或比作泥脚越陷越深的螃蟹，题写“沧海扬尘洞庭浪，看君行到几时休” 。有人劝他不必如此露骨讽刺，他说：“残年遭乱，死何足惜，拼着一条老命，还有什么可怕的呢！ ”

余年享太平

“已卜余年享太平”是白石老人晚年经常撰写的一句书法，意思是我曾经占卜过自己的晚年会享受到太平、安康的新生活。在齐白石近百年的漫长人生中，经历了古老中国最痛苦动荡的时期，终于在新中国成立后，过上了自己渴望的“太平”日子，他雅俗共赏的艺术也受到新政府的肯定和人民群众的欢迎，获得了前所未有的礼遇。新中国成立之初，齐白石送给毛主席两方名印，毛主席为表示答谢，在中南海设宴款待这位湖南同乡。他后来又送毛主席一幅《鹰图》轴，及“海为龙世界，云是鹤家乡”篆书联，毛主席回赠以人参、鹿茸等物。1953年，北京文艺界为齐白石祝寿，文化部授予他“人民艺术家”荣誉状。周恩来总理对齐白石更是关怀备至，为了使老人有一个更好的生活创作环境， 1956年，让文化部购买雨儿胡同一处宅院供其居住。同年，齐白石获“国际和平奖” 。1957年，任新成立的北京中国画院名誉院长。不久于9月16日，因病去世。国家为他举行了盛大的公祭仪式，并于次年元旦举行了规模空前的“齐白石遗作展” 。齐白石的艺术深刻地影响了一代又一代画家。

守“寂寞之道” ，开“大匠之门”

齐白石曾云：“夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕官禄，方可从事。见古今人之所长，摹而肖之，能不夸；师法有所短，舍之而不诽，然后再观天地之造化，来腕底之鬼神，对人方无羞愧。不求人知而天下自知，犹不矜狂，此画界有人品之真君子也。 ”这段朴实无华的话实际道出了齐白石一生坚守的人生观和艺术观。他将艺术看作“寂寞之道” ，从不贪慕功名利禄，几十年如

一日地在艺坛默默地辛勤耕耘。他广泛地学习古今画家的优长，转益多师，但不论学谁，都不丢掉自己的经验和个性。这位来自湖南楚地的画家，没有屈原式的浪漫气质，反而继承了湖湘学派重视求真务实的作风。从《芥子园画谱》到有名无名的前人画迹，甚至一些弟子或民间工艺品上的图案，只要有用便勾稿留存；他最讨厌那些“开口以宋元自命，窃盗前人为己有，以愚世人”的人，对于古代名迹，他没有收藏并反复临摹研习的爱好，他没有沉重的祖宗包袱，不曾被庞大的传统和派系观念束缚而变得谨小慎微，因此能够胆敢独造，开创独具一格的画风。他早年生活在乡间，中年“五出五归”遍游大半个中国，晚年虽寓居古都北平，但对于乡间风物梦寐魂牵，因此，他笔下的题材空前的丰富多彩，花鸟画充满赤子之心，天趣盎然且生机自得，人物画诙谑生动，山水画师法造化，别具一格??所有的一切都来自于生活的体验。齐白石将自己的乡土情怀与独特的文人气质相结合，既符合了20世纪艺术大众化的潮流，又没丢掉文人精英艺术的人文关怀，从而创造出雅俗共赏的艺术，取得了普罗民众与美术界专家双方面的尊重和喜爱。

(吕 晓 北京画院理论研究部副主任)

齐白石画语录

◎作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

◎学我者生，似我者死。

◎夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕官禄，方可从事于画。见古今人之所长，摹而肖之，能不夸；师法有所短，舍之而不诽，然后再观天地之造化，来腕底之鬼神，对人方无羞愧。【齐白石语录】

◎善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。

◎画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝空。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。

《朽者不朽——齐白石解读综述》
齐白石语录 第二篇

朽者不朽——齐白石解读综述

内容摘要：

齐白石先生一生倾情于艺术，出生寒微却通过不懈努力成为了一代画坛巨匠，为我们留下了无数宝贵的艺术珍宝和宝贵财富。齐白石是近现代艺术史上集诗、文、书、画、印于一身的大艺术家，从齐白石的《虾》，我们在体验到画家笔墨的刚柔、浓淡和渗化等构成的气韵、节奏和独特的艺术情趣的同时，体会到群虾是多么自由自在地竞游，充满生命活力，感受到生命力的跃动，领悟到作者发自内心的对自然的爱与对一切生命的赞扬。那笔墨节奏中所蕴含着的生命运动，是画家自身心灵中生命力的传递，酣畅的笔墨与质朴的艺术语言，可爱的艺术形象与作者的精神感情合一，使人心灵受到向上的冲击。齐白石的造型和构成技巧，在全世界同代的艺术家中也是在一流的水平上。他从民间走来，集中和化合了文人画的精华与民间艺术的活力，凝聚为一种新的艺术样式，又把它还归于人民，奉献给包括现代知识分子在内的中国的乃至世界的人民大众，而无愧于"人民艺术家"这一崇高的荣誉。【齐白石语录】

关键词：齐白石 传统 民间艺术 中国画 画风

一、齐白石生平简述

齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年93岁。他宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

齐白石出身贫寒，做过农活，曾居住于湖南省涟源市杨市镇。1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。他学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人；他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。

齐白石于1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。 1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖于官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。 齐白石

齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍胡宝珠为副室，1941年扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、良末）三女。1943年胡宝珠病殁。

齐白石孙女 齐秉慧作品(3张)齐白石是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家

协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》《齐白石全集》等各种画集近百种，有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。

二、齐白石艺术造诣研究

1、绘画艺术

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕，具有深厚的传统文化功力。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。

齐白石的画反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说："为万虫写照，为百鸟张神，要"自己画出自己的面目"。

身为当代杰出的艺术家，他继承了中国民族艺术 的优秀传统，在绘画、书法、刻印上都有着非凡的成就，创造出自己独特的艺术风格。他的画无论山水、花卉或虫草，都能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。此作笔墨凝练，老笔纵横，将水墨工夫发挥到了极致。

其创作继承我国传统绘画的表现方法，吸收民间绘画艺术之营养，通过对生活现象的深入观察，加以融会提炼，形成了自己特有的艺术风范。作品以写意为主，题材从人物、山水到花鸟、鱼虫、走兽几乎无所不画，笔墨奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙结合，造型简练质朴，色彩鲜明强烈，画面生机蓬勃、雅俗共赏，独树一格。

齐白石从民间画工转变为文人画家，经过了"变法"。他又将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进文人画中，这不仅扩展了文人画表现的题材，而且也更新了文人画的艺术境界，开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画的新篇章。

2、书法艺术

齐白石书法主要以行草书与篆书见长。行草在融李北海、何绍基、吴昌硕后为一炉，最终化为自己成熟的书风，多用于跋画或书名、题识、书写日记、便笺等。他于篆书取法除了《天发神讖碑》、《汉祀三公》以外，更多的是目标投向东汉及魏晋南北朝的隶篆碑版和摹印篆。齐白石中年时为了学习治印，曾朱笔勾临赵之谦的《二金蝶堂印谱》，由此入门识篆字，他一变“篆尚婉而通”常态，于方整中见生机，在篆隶间抒发豪情。

齐白石对于他所心仪的书家都能用心体悟，临池不辍，浸淫很深，不浅尝辄止，故均颇得神髓。他把“妙在似与不似之间”的道理体会得很深刻，他曾说：“我是学习人家，不是模仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。不要学习人家的短处，更不要把人家的长处体会错而变成了狂怪，因而就误入了歧途。” “窃意好学者无论诗文书画刻，始先必学于古人或近时贤。大入其室，然后必须自造门户，另具自家派别，是谓名家。”由此我们就可以感受到他在转益多师后，能师古不泥的思想根源。

齐白石的书法特点及艺术成就

(1) 用笔涩辣，力能扛鼎

齐白石的书法，无论是他的行书、篆书还是楷书，在用笔上有一个共同点就是万豪齐力，因势下笔，逆势行笔，在纸笔相争中尽见涩辣之势。此种用笔是绍于古人的，汉代的蔡邕在其《九势》中说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生形势出矣。藏头护尾，力在其中，下笔用力，肌肤之丽”。“九势”中的“逆势”与其他诸势相比是最见笔力与笔势的。故而“力”与“势”是以蔡氏为代表的早期书法理论思想中核心的内容。而从汉魏以后直至清代的崇碑风的兴起之前，纵观书法史，虽然不同的书法家都在不同的时代以不同的方式演绎着“力”与“势”的主题，其中除李邕、颜真卿、倪元璐等少数书家以外却更多见以温文尔雅的秀丽遒媚的二王一脉为主体风格。齐白石的书法用笔法在对前人继承的同时，无疑也受到清代崇碑派书法余风的很大影响，从它师法何绍基、吴昌硕就能看出。而“力”与“势”在齐白石的笔下得到进一步的发展，愈见猛厉，而此种猛厉又不失蕴藉。我们姑且先抛开碑帖之争的纷扰，从艺术表现语言得丰富性上看，齐白石对笔墨的控制，对线条的锤炼是成功的，因为他的线条艺术语言的是独具个性的。这一个性就奠定了其独特书法艺术风格的基础。李可染就曾

评价齐白石的书法说言：“笔墨....讲得最好的是黄宾虹，实践得最好的是齐白石。齐白石的字写得很好,力能扛鼎。”

(2)结字朴拙，意趣奇出

齐白石的行草书结字基本摆脱了“二王”一脉的唯美的框架，在吸收了李北海的欹侧，吴昌硕质朴，郑板桥的奇逸后，又结合自己的书写个性，结字常抑左扬右，大开大合，因势生形，结字天成，奇崛朴拙，不做媚态。自成一家体式。李邕有句名言，叫“学我者死，似我者俗”。这句话为齐白石所沿用，成为终身不二的金科玉律。元代赵孟頫曾言“用笔千古不易，结字因时相传” 白石老人在谈到自己的艺术追求时，喜用“天真烂漫”、“纵横歪倒”、“颠倒纵横”等字句，说明他要表现的，不是那种正襟雍容士大夫的味道，而是一种返朴归真的感觉，一种教化之外的野趣。他成熟的行草书作品，字势欹侧不求平正，挥运开合之际，给人以极强的力度感。这种的结字所形成的视觉张力与其涩辣的线条和谐统一，相得益彰。这种不拘法度而又和于法度的“我书意造本无法”式的结字方式，常常会带来朴实可爱，意趣奇出的艺术感染力。

(3)气势豪迈，风格独具

齐白石艺术精神中难能可贵首先就是他的“真”。他曾刻印有“鲁班门下”、“湘上老农”和“以农器谱传吾子孙”等语，从一个农民、一个细木工苦学而成为大画师，终生以布衣为矜，其有印，文曰：“白石屋不出公卿”，这种真实与平淡的寂寞之道并不是人皆能至。所以体现在其艺术面貌上，便是民间艺术的质朴自然与知识素养的文化气息相混合的产物。 “衰年变法”之后的作品更映照着他的本心。在他眼中，艺术是生命，是要用一辈子的时光来实践的生命，艺术也是生活，他以鬻字卖画为生。这可从他的诗书画印和方行举止中进一步了解。他篆刻强调“昆刀截玉露泥痕”，反对磨削等人为的造作；他的诗歌有古民歌意趣，反映的都是生活内容。他曾说：“刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本，余尝哀时人之蠢，不思秦汉人，人子也，吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之，亦必钦仰。”他曾自负地写道：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”他所取法效法的像徐文长、金冬心和郑板桥一类的人物，都是具有反叛性的。像他这样一个具有叛逆精神的人

《石涛《画语录》对中国画用线的启示》
齐白石语录 第三篇

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石涛《画语录》对中国画用线的启示

作者：杨小晋

来源：《美与时代· 美术学刊》2015年第02期

摘 要：石涛的《画语录》是其禅画创作和画禅思想的智慧凝炼。在这篇烙印着东方绘画美学思想的宏文中，贯穿着中国画用线的美学精髓。理解《画语录》中画禅对中国画线的影响，需用整体观照之法，将贯穿于十八章议论中的线条笔墨技法、理法圆融理解。 关键词：石涛 画语录 中国画 线 美学

[本文属校级教改项目“视觉文化艺术教育（VCAE）下高师国画人物教学模式创新与实践”研究成果。]

石涛，清代禅门绘画大师，曾获齐白石盛赞“下笔谁敢泣鬼神，二千余载只斯僧”。他通过画禅思想反哺禅画创作并创撰《画语录》，对中国画坛影响深远。现代美学家张法认为：《画语录》贯通了宇宙论（太朴）、本体论（一画）和画家个性论，而且使绘画技术与哲学、人格境界等圆融贯通，境界极高。

《画语录》共十八章，直接关联中国画用线技法表征的有四章（《笔墨章》、《运腕章》、《皴法章》、《兼字章》），可见用线造型在石涛心目中的基础地位。但是《画语录》又是一个气韵生动的整体，体系性极强，它“把极虚的天地、一画、有我与极实的结构、笔墨、技术内在地统一起来”。因此须用整体观照之法，由《画语录》全篇宏旨《一画章》入手，并牢牢把握，将贯穿圆融于十八章宏论中的笔墨画技、画理整体解析，才能窥视画禅思想对用线影响之一斑。

《一画章》提出了石涛禅画美学思想的哲学灵魂：“一画”，其内涵并非囿于线造型本身，而是“亿万万笔墨”的本和根。在中国书画的境界原理中，绘画主体的心灵人格、情感品位与每条线（—画）都具有形而上的对应关系。石涛基于禅“心”，用一分万、万治一的本体论模式，圆融无碍地统摄着传统绘画的技道、理法、物我三大根本问题。

《了法章》直解在“天人合一”中产生的诸般画“法”，也就是笔墨造型之禅法，即所谓“墨受于天，浓淡枯润随之；笔操于人，勾皴烘染随之。”石涛特别强调破除“法障”，他说“无法则于世无限焉。是一画者，非无限而限之也，非有法而限之也……”[5]要求心、法皆活，笔墨直抒自我性灵而不受法缚。

《变化章》提出了“借古开今”的命题，直呈画坛种种“泥古不化者”。石涛讲“我之为我，自有我在”，在玄奥的“一画从心”审美本体论基底之上，托起“一画之法乃自我立”的总摄一切造型因素的审美方法论，虽不直言线造型亦自含之。

《陈丹青语录》
齐白石语录 第四篇

    1、艺术家是最狂的，最自得其乐的一种动物。

    2、真的美术史是什么，是一声不响的大规模淘汰。

    3、文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系。单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。陈丹青语录。文凭是平庸的保证，他们决不会要梵高。

    4、世界上的重要艺术家都不是研究生学历，也不是本科、美院附中，有的连高中都没上。梵高就是个病人，毕加索也没有大学文凭。当今中国，需要文凭，为了就业，得到社会的认可，你就得拿个文凭。

    5、你一要肯定自己的感受，感受是很可贵的东西。画出动人的画，凭的是感受，6、偏爱、未知、骚动、半自觉、半生不熟，恐怕是绘画被带向突破的最佳状态。

    7、常识健全就是基础，素描不是基础，现在的素描教学是反常识的。什么都很重要，但你要说素描最重要，那就不对。一棵树，你能说哪根树枝，哪片树叶最重要吗?

    8、我没有素描基础，不是照样画创作?中国传统绘画从来就不画素描，难道就是没基础

    了?想当年，我们一起画画的同学中，那些把大卫石膏像画得好得无与伦比的人，现在不知道哪里去了。

    9、艺术家是天生的，学者也天生。[天生"的意思，不是指所谓[天才"，而是指他实在非要做这件事情，什么也拦他不住，于是一路做下来，成为他想要成为的那种人。

    10、中国连真正的公共空间还没出现，哪里来的[公共知识分子"?进入公共事务时，偶尔有像我这样的傻子出来说几句真话大家就很愿意听，这是一件很可怜的事情。

    11、我从来没有传回任何关于成功的消息。我觉得作为一个中国人，出国本身就是一种失败。

    12、我从小受的教育就是[世界上三分之二的人民都生活在水深火热之中"，当然，那三分之一就是指活在神州大地上的中国人。我实在不忍享受[水浅"而[火不热"的生活，遂毅然出国，[受苦"去了――真不好意思，今年年初，我又回来了。我一回来，还在美国的不少中国同行就忧心忡忡诚心诚意追问我:适应么?习惯么?后悔么?那意思，就是怕我回来又[受苦"。

    13、中国人大抵是惯于取巧而敷衍的，我自己也是如此。而我所见美国艺术家，一个个憨不可及，做事情极度投入、认真、死心眼儿、有韧性，即所谓持之以恒，精益求精是也。同人家比，中国人的大病、通病，是做事不踏实，做人不老实，要说踏实老实的憨人，中国不是没有，只是少，例外，吃亏，混不开。

    14、放松政治钳制、美学观略略放宽、创作格局稍许多元，是做文化起码的前提。八十年代用过一个词，叫做[松绑"――不少语言真形象，一不留神，实情给说出来。

    15、您对中国的大学教育很满意吗?您对野蛮拆迁很满意吗?您对目前的医疗系统很满意吗?假如您诚实地告诉我:是的，很满意!很开心!我立即向你低头认罪:我错了，我改，我脑子进水了，我对不起人民，我要重新做人，封我的嘴，然后向你们好好学习――这样行吧?

    16、我真正的身份就是知青，我真正的文化程度就是高小毕业，中学都没上过。

    17、受过小学教育而能做成一些事情的人，太多了；受了大学教育而一事无成的人，也太多了。[学历"与[成就"应是正比，不是这样的。

    18、真率是很高的要求。真率也是品德。

    19、[丹青:你怎么也叫陈丹青?"接着签了我的名。但随即我就后悔了:凭什么人家不能也叫[陈丹青"?我该这样写:[丹青:我也名叫陈丹青。"

    20、无论绘画还是写作，我尽量不说假话。我这个人口无遮拦，不知道哪天又会说什么。

    21、[科以人传科尤重，人以科传人可知。"解释起来，好比你是钱学森，又是博士，这博士学位因为你就分量很重；可要是你没啥名堂，却拿个博士学位混一辈子，你这家伙是个什么料，可想而知――我向来讨厌名校学生自视高人一等的那张脸。

    22、我为什么喜欢鲁迅?他骂人、斗争，不买账，一辈子叫板，但是孝顺、善良、心软。西方一些知识分子、艺术家也是，很惊世骇俗，但私下很纯朴、真实。中国这样的人不多，要么惊世骇俗，人不可爱；要么人可爱，却没有骨头、锋芒。[好"必须牺牲很多东西，如果反抗，就得把[好"作为代价。中国人的人格不丰富，太单面。

    23、我不知道自己懂不懂矿工或农民，但我一定弄不懂当官的、谈生意的、玩儿金融的，还有毫无表情的科学家，不，一点都不懂――这就是我和现实的关系，这就是为什么我总是难以和现实理顺关系，而且不想理顺。

    24、将当今教育体制种种表面文章与严格措施删繁就简，不过四句话:将小孩当大人管，将大人当小孩管；简单的事情复杂化，复杂的事情简单化。

    25、我一点不关心中国学生的英语如何。我看见大家的中文一塌糊涂。我们千千万万的[好萝卜"如今是英语也不好，中文也不好。

    26、真正有效的教育是自我教育。我根本就怀疑[培养"这句话。凡、高谁培养他?齐白石谁培养他?

    27、严格地说，我与每位学生不是师生关系，不是上下级关系，不是有知与无知的关系，而是尽可能真实面对艺术的双方。这[双方"以无休止的追问精神，探讨画布上、观念上、感觉上，以至心理上的种种问题。那是一种共同实践，彼此辩难的互动过程，它体现为不断的交谈，寻求启示，提出问题，不求定论，有如禅家的公案，修行的细节。

    28、蔡元培任北大校长，胡适任中国公学校长，徐悲鸿任北平艺专校长。搁现在，第一条入党，第二条凑够行政级别，然后呢，领导看顺眼了或把领导捋顺了。于是一层层报批、讨论、谈话、任命，转成副部级、部级之类--这样的[入世"，有利益、没担当。今日大大小小教育官员除了一层层向上负责，对青年、对学问、对教育、对社会，谁有大担当?

    29、中国文艺很荒凉，瘦得只剩肱二头肌，疙瘩肉。瞧着挺壮的样子，看上去繁花似锦。就象中国体育，全世界拿金牌，可是社会上哪有体育?人民哪有体育?到处拿奖的[体育"是中国最壮的一块肌肉，其他部分瘦得要死。

    30、我近年发稿出书，一字一节斟酌再三；到编辑那儿，我这边每必声明:尽管删，尽管删!编辑那边呢，嘴笑着，眉皱着:唉呀我们也没办法呀，要生存呀，谢谢你理解呀!最好玩是电视制作人:陈先生，放开了说!说啥都行!我们后期会处理的，您放心!

    31、我每讲演，年轻人就上来要签名，要拍照，我只好陪着耍，不然伤了年轻人的自尊心。(经典语录  )现在容我说句重话。真有出息的青年，不做这类事。

    32、城市景观，全毁了。有哪个古老国家这样义无反顾地糟蹋自己的帝都，抹杀自己的历史?开罗?马德里?罗马?巴黎?京都?奈良?彼得堡?没有。没有一个古老的都城像咱们的北京这样持续毁容，面目全非，恨不得把北京的模样全给改了。

    33、人人生而平等，那是法国人的口号，是愿望，不是事实。你双眼皮，我他妈单眼皮?人从娘胎里一钻出来就不平等。关键是要让悬殊差别的社会建立一个体现公正的机制，社会上的财富，让穷人也能受益。公正不可能，平衡可能。中国现在的问题不是贫富悬殊，是不公平，不平衡。

    34、<建党伟业>是一部向北洋政府致敬的电影，该片用生动的镜头，精彩的案例，温馨的细节，为我们描绘了这样一个时代:报纸可以私人控股，新闻可以批评政府，大学可以学术独立，学生可以上街示威，群众可以秘密结社，警察不能随便抓人。权力有边界，法律有作用，人权有保障，穷人有活路，青年有理想

    35、人只要是坐下来写文章，即便写的是天上的月亮，地上的蒿草，都是[谈自己"。

    36、古人箭中靶心的一刻，每在心里叫声[惭愧"为什么呢?因为此时是[在众人里看见了自己"。

    37、我真想知道是什么因素、在什么时刻、他们的胡子开始[萌生"，并[确认"为络腮胡子，而我却没有。――回答记者问[什么时候萌生艺术年头，并什么时候确认自己是艺术家"

    38、一晃五十年过去，国家忽然想起[人文传统"、[国学研究"这些字眼，忽然要来纪念[国学研究院"，忽然要来做今天这样的[人文大讲堂"――所以不但是我，连国家也常常失去记忆的。

    39、今天，全国的院校，全国的教育，大谈[人文"――可是大家要知道，一个民族忽然要来大谈[人文"，不是好事情，正好相反，它说明人文状况出现了大问题。

    40、申办奥运会哪里是为了体育，而是不折不扣地超级政治任务，可是没有这项政治任务，钱拨不下来，事办不起来，所以我有保留地谢谢天，谢谢地。

    41、英国人约翰伯格说过这样的话，他说:[一个被割断历史的民族和解及，它只有的选择和行为的权力，就不如一个始终得以将自己置身于历史之中的民族和阶级，这就是为什么――这也是唯一的原因――所有过去的艺术，都是一个政治的问题。"

    42、我们今天出了个所谓[五讲四美"，层次很低，不过是要有礼貌，守规矩，走横道线，别随便吐痰，说明什么呢?无非说明我们的社会五不讲，四不美。

    43、在中原本土几代人的文化生活、品行教养与视觉经验中，传统经典的[真身"与[本相"，几乎是[缺席"的，如此，而我们居然从未停止描绘并谈论山水画--此一绵密渊深的[美文"系统完全脱离[语境"，不再与古典山水画同其呼吸，而沦为时人寻章摘句的失效词语，有效启动着误读的循环，衍生更多的歧义。――陈丹青谈现代美学语言与现实的隔阂。

    44、国画的[国"字，贬了，国画的[画"字，除了生财，唯剩下两件法宝:一是工具，二是图式――凭借国画革命尘埃落定的历史[能见度"，我们[想起"了伟大的古典传统。

    45、国家学院与广泛美术界从来没有如此庞大、铺张、奢侈，我们此刻就坐在四星级宾馆里――我们究竟要批评什么?我们付得起批评的代价吗?

    46、记者问:[女子无才便是德"，你同意吗?陈丹青答:[男子无德便是才"，你同意吗?

    47、都市白领痛苦的根源，则介于[开放前"、[开放中"、[开放后"，她们在似是而非将开未来的性观念之前，饱受其弊，鲜蒙其利。问题是，与咱中国[开放女性"们邂逅而上床，下床而分手的中国男性，是怎样的男性呢?――陈丹青谈中国女性[性解放"

    48、全世界现代化就是指大家住在水泥森林里，水泥鸽子笼里，假装种点树，养点花，表明和自然还有联系。――陈谈现代化

    49、开发房地产是一回事；盖更多的房子给人住，又是一回事，别给弄混了。

    50、我刚到美国，正赶上流行"雅痞[生活方式，高级中产阶级，玩健身，在一条滚动的皮带上迈开大步昂然走，各种器械练身段，跟他妈刑具似的，弄一身一身的臭汗，对自己很满意，然后冲洗冲洗，上某层吃牛排，一个人吃，很满意。――陈丹青谈现代人的怪癖。

    51、这个民族穷得太久了，一切在告诉他，我们不再穷了，我们也有地位了，全中国都在过一种假想的西方生活。全中国陶醉在这个假想中，各个城市崛起的[罗马花园"证实了这种假想。这个民族需要一个梦，现在梦实现了。但这个梦是外国梦。梦中景象全是外国，这一百年所有事情告诉你:我们以前的日子是不好的。不要再过那样的日子。――假想的现代生活。

    52、我们没资格谈历史，谈文化。老北京可以谈，但他只能谈他的记忆，不是谈文化。再过十年二十年，老北京全死光了，谁谈?

    53、农村还是那样:你姓什么?你是外乡人?去你妈，你等着吧，没戏。――中国的人情观念。

    54、中国人奢华的名堂太多了。你去看看古董铺，什么小玩意儿都有更小的玩意儿配套，奢靡到极点。

    55、我希望中国的有钱人穿的奇怪的要命，过非常奇怪的生活。大部分艺术是这样出来的。中国必须有这么一群怪人，过非常不真实的生活。

    56、人人生而平等，那时法国人的口号，是愿望，不是事实。你双眼皮，我他妈单眼皮?人从娘胎里一钻出来就不平等。

    57、关键是要让悬殊差别的社会建立一个体现公正的机制，社会上的财富，让穷人也能受益。

    58、我说:[为人民服务"这句话是错的，没有主语:为人民服务?您是谁?

    59、你在这个时代去谈英雄，做英雄，很滑稽。唐吉坷德令人尊敬，因为它认真，现在的[英雄"们认真吗?从前的英雄，真的会去死。

    60、明星挺好，有个别人猖狂，欺负人，但决不会比贪官更猖狂，更欺负人。--哪位明星使一回性子，众人就吐口水，要他道歉。中国人到了欺负弱者，欺负站在明理的人，立马个个义正词严。

    61、我讨厌中国人对明星的心态，复杂、阴暗。从古到今都是这样，对戏子的心态，暗中巴望人家出事儿，心理上满足。

    62、你可以看点新闻。相信不相信，随你。――陈丹青谈电视

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