戴望舒偶成读后感

导读：　戴望舒偶成读后感(共7篇)612偶成偶成《偶成》（戴望舒）写于1945年5月31日抗战即将取得胜利的时刻，收入诗集《灾难的岁月》，诗分两节，每节四行，写得对称工整，属于新格律诗。诗作表达了诗人对于光明未来的深情呼唤，表明诗人对于胜利前景的坚定信念。1 简析《偶成》一诗的思想蕴涵和艺术特色。 答：《偶成》写于抗日战争的最后岁...

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612偶成
戴望舒偶成读后感 第一篇

偶成

《偶成》（戴望舒）写于1945年5月31日抗战即将取得胜利的时刻，收入诗集《灾难的岁月》，诗分两节，每节四行，写得对称工整，属于新格律诗。诗作表达了诗人对于光明未来的深情呼唤，表明诗人对于胜利前景的坚定信念。

1.简析《偶成》一诗的思想蕴涵和艺术特色。 答：《偶成》写于抗日战争的最后岁月，表达了诗人对未来的光明与希望的深情呼唤，

表白了诗人对抗战胜利的坚定信念和对目前的困难处境不屑一顾的革命乐观主义精神。他相信“生命的春天”会重新来到，“古旧的凝冰”会“哗哗地解冻”，整个祖国大地会展现出生机盎然的景象，沉闷、压抑、使人苦不堪言的生活将成为过去。诗作分为两节，每节四行，写得对称工整，属于新格律诗体，但并没有因格律的束缚而影响诗意的表达，达到了诗意与诗体的完美结合。在这首诗中，诗人没有像前期诗作那样沉醉于观念、手法、语言等方面的雕琢，追求诗的含蓄、飘忽、凄美，而是以朴素得近于口语的语言，明朗、活跃的形象，浅显而富于表现力的比喻，把发自内心的对于新生活的渴望，把新生活就要来访的复杂的内心感受，坦荡而极其真切自然地抒发出来，给人以清新醇厚，风味隽永的美的享受。

1、简析此诗所表达的思想感情。

《偶成》写于1945年5月31日，抗战最后岁月。这首歌颂春天的诗作，表达了诗人对于光明未来的深情呼唤，表明诗人对胜利前景的坚定信念。这首诗是妙手偶得，却是诗人多年的渴望和追求的结果，体现了现实形势的发展，以及对未来前景的信心；这也是坚持了8年抗战的人民心灵的呼唤。 2、简析这首诗的艺术特点。

这是一首新格律诗，与诗人早期象征主义色彩浓厚的诗作的格调不同，在表现手法上很有特色。

第一，诗分两节，每节四行，写得对称工整，属于新格律诗体，具有形式整饬、韵律和谐的特点。【戴望舒偶成读后感】

第二，同时这首诗隔句压韵，节奏感强，但抒写却相对自由。在《偶成》中，诗人不像前期那样沉醉于观念、手法、语言的雕琢，追求诗的飘忽、凄美，而是以朴素得近于口语的语言，明朗、活跃的形象，浅显而富有表现力的比喻，把自己的同时也是人民大众的感受和愿望，极为自然真切的吟唱出来，使诗作显得清新醇厚，风味隽永。

阅读分析闻一多《红烛》借写物传达出诗人内心怎样的情怀？诗篇是围绕着什么线索而展开的？在思想基调上有什么特色？

答：《红烛》是一首咏物诗，以所咏事物为依托，寄寓和抒发了青年诗人愿为祖国献身的情怀。

全诗分为9节，通篇以诗人与“红烛”的心灵交流为线索。开篇第一句，诗人饱含激情表示对红烛的敬慕，接着便以烛自喻，向自己提出了要求：“诗人啊，吐出你的心来比比，可是一般颜色？”一个“吐”字我们似看到了一颗腾跳的灼热的赤子之心，它是那样的天真纯洁、晶亮剔透。第二、三节，诗人面对红烛发出疑问，接着自我解答。开始他不无疑虑地发问：为何必须燃烧成灰，才能放出光明？这反映了青年人的稚嫩，在探索人生真谛时遇到了挫折，产生了困惑，因此出现了“一误再误；/矛盾！冲突！”的心理状态，然而他立刻作出了认定，“不误，不误！原是要‘烧’出你的光来——这正是自然的方法。”光明世界的争得是要付出代价的，就像蜡烛成灰才能给人光亮一样的自然。

诗人在经过了一番思考后，感到了责任所在，于是在第四节里对着红烛自勉自励。他宣告：要唤醒世人的梦，烧沸他们的血，要捣毁禁锢他们灵魂的监狱。这里的“世人”和“他们”是同义语，指的是尚未觉醒的祖国广大同胞。他们中间，有的沉溺过去，有的悲观现实，有的迷惘未来„„。诗人要把世人从梦中唤醒，用自己的青春之火点燃他们的爱国热情，使他们从蒙昧的桎梏中解脱出来。但写作《红烛》诗集时的闻一多在思想上还是稚嫩脆弱的。

在第五至第八节中的“心火发光之期/正是泪流开始之日”的矛盾心态，正是当时闻一多思想稚嫩、脆弱的反映。诗人向红烛发问：“何苦伤心流泪？”实际是自问。这是青年诗人在现实生活的漩涡中，产生困惑，遇到挫折，不能自解的矛盾、伤感心绪。这支红烛始终在“伤心流泪”，“流一滴泪，灰一分心”。于是诗人与红烛共勉：即使因“残风”的入侵，烧得不稳了，“才着急得流泪”，也无妨；只要坚定将脂膏不息地流向人间，也定能“培出慰藉底花儿/结成快乐的果”。

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戴望舒偶成读后感 第二篇

一、整体解读

试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。

1．回归教材，注重基础

试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。

2．适当设置题目难度与区分度

选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。

3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察

在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。

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戴望舒偶成读后感 第三篇

【戴望舒偶成读后感】

一、整体解读

试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。

1．回归教材，注重基础【戴望舒偶成读后感】

试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。

2．适当设置题目难度与区分度

选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。

3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察

在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。

雨巷戴望舒读后感
戴望舒偶成读后感 第四篇

今天，在一本书上提到了戴望舒<雨巷>，我记得以前读过，记忆中是一首情诗，我记得有这样的句子:我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，妈妈说，理解一首诗要了解时代背景，要理解深层的意思。我有去读，才有了更深的体会:诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。雨巷戴望舒读后感。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的行着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。

雨巷戴望舒读后感(二)

戴望舒只有一个，看过一首诗，大意是这样的:以前我们狼狈为奸，狼还在，狈没了。以前我们衣冠禽兽，衣冠还在，禽兽没了。雨巷戴望舒读后感。以前我们酒肉朋友，酒肉还在，朋友没了。以前我们寻欢作乐，我们还在，欢乐没了。

据说狼和狈是一类动物。狼的前腿长，后腿短；狈则相反，前腿短，后腿长。狈每次出去都必须依靠狼，把它的前腿搭在狼的后腿上才能行动，否则就会寸步难行。有一次，狼和狈走到一个人家的羊圈外面，虽然里面有许多只羊，但是羊圈既高又坚固，于是它们想出了一个好主意:让狼骑在狈的脖子上，再由狈用两条长的后腿直立起来，把狼驮得很高，然后，狼就用它两条长长的前脚，攀住羊圈，把羊叼走。

同样是撑着一把伞，一样的独自彷徨在这悠长的雨巷。可任凭你从黎明走到黄昏，把小巷走穿，把巷子踏平，那丁香花一样结着愁怨的姑娘也未能出现。也许，她被永久地停驻在了戴望舒的雨巷，那是一个只属于戴望舒的女人，那朵美丽芬芳的丁香花只为他一个开放。

谁都可以，撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，就象是人都可以华裳锦衣一样，却不一定能穿出神韵和气质来。满街清一色的低胸低腰装，可不是谁都能穿出性感与火辣的，其间不乏飞机场与水桶的败笔。

谁也都希望逢着，那个丁香一样的、结着愁怨的姑娘。可惜的是，如今的丁香不是在宝马里哭泣，就是在深闺中怒放，香了别人，苦了良心。纵使我们天天游荡在雨巷，也只能逢着些个的庸花俗草。

狈不在了，狼还要继续活下去。无以为奸，与狐狸共舞，裹腹怡情两相宜。

只要雨巷还在，就会有撑着油纸伞的过客。丁香般的姑娘没了，总会有茉莉、桅子花般的姑娘，与你一样撑着油纸伞从雨巷走过。你可以不是戴望舒，她也可以不是丁香花样的姑娘，但故事，相信会一样的凄美、缠绵。

雨巷戴望舒读后感(三)

读完了<雨巷>，心中别有一番感慨!

那个丁香一样的，结着愁怨的姑娘，是有多么地高洁、美丽，让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光，丁香般的惆怅是有多么大的光芒，让世人沉醉其中，无法自拔，以至即使是徒劳的等待，也愿意在彷徨中继续追求。也许，这首爱情失落与理想失落的协奏曲，是他在苦苦彷徨追求的时候，那颗孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，连我这个局外人，也不禁感动得心都在颤抖了!

生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句，这该是经历了多少磨难与打击后的重生!成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝阳，投射出圆润的光芒，才能在昏昏沉沉中，()找到迷失的自我!

泰戈尔曾经说过:“只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量；只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。”台湾作家刘墉也曾说过:“人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。”我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的部分吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的阳光依旧灿烂!

感谢戴望舒，感谢<雨巷>，感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑娘，不只是美好高洁的理想，还有成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气!

生命就像是一个舞台，偶尔有悲剧也是在所难免的，而我们每个人都是那舞台上的人，剧情再悲惨，也终会落幕，而那舞台上的“演绎”，也许已成为经典，闪闪发光，而故事的主角，却因为这个“悲剧”而变得更加出众，甚至名扬四海，万古流芳……

挫折并不可怕，它是我们成长的催化剂，可怕的是不敢面对挫折，那会把我们推进堕落的深渊……

戴望舒诗集读后感
戴望舒偶成读后感 第五篇

前些日子，我刚带着孩子们学了戴望舒的<在天晴了的时候>。在诗人笔下，泥路、小草、小白菊等都是鲜活的、有生命的。从那一行行的诗句中，我能感受到的是诗人心中的那一丝丝愉悦，那对生活的真切的爱。我虽说不会写诗，但很喜欢读诗，便从学校图书室借了<戴望舒诗集>来读。戴望舒诗集读后感。

很喜欢读戴望舒的诗。从诗集中，我感受到戴望舒是一个感情至上的人。他写对祖国的思念之情，对时光流逝的感叹之情，对祖国名山的向往之情，对昔日恋人的爱恋之情，都让人为之动容。“表现一种意思或思想，就去表现一种幽深而又细微的感觉或情绪。”受这种诗学思想，他的诗也无不把感情放在首位。这种观念使得他的作品大多意境回肠，但却缺乏应有的现实态度。尤其诗人面对抗日战争的残酷现实，但不论怎样，戴望舒仍不失为一个正直的优秀诗人。他的诗歌中所包含的多种思想，都预示着新诗的发展种种动向。他不断探索的足迹，为年轻的中国新诗作出了自己的贡献，给后人留下了宝贵的艺术珍品和一笔艺术财富。

戴望舒诗集读后感(二)

戴望舒是我国现代文学史上非常有特点的着名抒情诗人，他创作的诗歌以其独特的语言魅力和别致的审美追求而享誉诗坛。他的诗作在语言风格上体现了他独特的音乐美和散文美。

一、戴望舒诗歌语言的音乐美

戴望舒诗歌语言最突出的艺术特点就是音乐美。戴望舒曾说:“诗的情绪不是用摄影机摄出来的，它应当用巧妙的笔触描出来，这笔触又是活的、千变万化的。”这里所说的“巧妙的笔触”就是用艺术的语言筑造诗歌，让人阅读琅琅上口，富有乐感。

戴望舒诗歌语言的音乐美在借鉴新月派与象征派的基础上，还有其独到的创造。其早期诗作<雨巷>发表于1928年8月，该作被名家名人赞不绝口，全诗共七节，每节有六行，每行长短不等，但长不过十个字，最多出现的是五言、七言，更有三言成行，五、七言又断成几处的。也就是说，全诗语言以短句为主，音节以短促、缓慢多停留为特点。押韵的位置变换不定，如第一节押二、三、六句，第二节押三、六句，随意性中突出情感优先与情感错综变化的节奏。常用排比句的方式造成首语重叠，如“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”。用重复的词汇与句子，如“悠长，悠长”，像我一样，像我一样地“走近，走近”，像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫，造成节奏低缓深沉、反复回响的艺术效果。诗人还运用“抛词法”，即把下句的某个首词抛入上句的句尾，使语意似断实连，一词两用，更调整节奏使之繁复多变。如“撑着油纸伞，独自／彷徨在悠长，悠长／又寂寥的雨巷”，第一、二句不用标点，让句子跨行。既造就独特的节奏，又使“独自”、“悠长”承担起本句词意与下句开头的双重任务。并因位置的突出而使词意得到强化。此外，诗的首节与末节基本重复，只有“逢着”与“飘过”一词之差，形成了周而复始、循环往复的节律感。总之，标点符号的运用，韵脚的有无，排列方式的变化，重复的大量出现，都是诗人根据自己内心情绪的变化需要而临时地、随意地确定的，诗歌语言的节奏其实是诗人内心的情感节奏。

二、戴望舒诗歌语言的散文美

“望舒的诗具有很高的语言的魅力”(艾青<望舒的诗>)。诗人的语言既形象生动，含蓄蕴藉，又质朴自然，体现出一种厚重感。他的诗在选择词汇上和词汇的构成上别具匠心。他的诗注重选择黑色、死叶、寒霜、细雨等清冷并且有相当深的含义的词汇。在词汇构成上，他特别注重通感、想象和语言的散文美。如<独自的时候>中“人在满积着梦的灰尘中抽烟，()沉想着凋残了的音乐”。“满积着梦的灰尘中”既把诗人灰色的心境表现得淋漓尽致，也把诗人那种飘渺的追求纠结在抽烟中，而“沉想着凋残了的音乐”又是多么巧妙的通感，凋残了的音乐而不是消逝了的音乐很容易让人想起萧瑟的秋，而这秋正是诗人幽怨心境的一个恰到好处的写照。再如<忧郁>中:“我的唇已枯，我的眼已枯，我呼吸着火焰，我听见幽灵低诉。”唇枯、眼枯、火焰、幽灵放在一起，把作者零乱颓废的心境显现出来，同时呼吸着火焰，味觉和视觉相通，体现了作者对微妙的希望的渴求。也正是由于这种想象的奇妙，使他的诗歌语言有明显的暗示性，而这种暗示性正好体现了他诗歌的厚重感。诗人前期的诗很注重诗的韵律即诗的音乐性，到<雨巷>发表以后，他就开始了对诗的音乐性的反叛，而把眼光放在诗情的流动上。诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上。而散文的“形散神不散”的“神”就是统领全诗的神眼，同诗人的诗情是一致的，由于诗人追求的是诗情的流动，所以戴望舒的诗中体现出一种独到的凄婉哀怨的散文美。

戴望舒虽经受了幻灭的感情挫折，又在绝望和惆怅的泥潭中挣扎过，但他始终没有泯灭对光明的追求。戴望舒的诗体现了音乐美和独到的散文美。他用诗歌语言的节奏描写诗人内心的情感节奏从而体现出音乐美；他用一种无法消逝的内伤和迷惘飘忽的情思体现出一种凄婉哀怨的散文美。

戴望舒雨巷读后感
戴望舒偶成读后感 第六篇

第一次读到<雨巷>，它给我的感觉不怎么美，但我却深深的喜欢上它。一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。<雨巷>就是这样!

<雨巷>创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。戴望舒雨巷读后感。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。戴望舒雨巷读后感。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!<雨巷>就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，在<雨巷>中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心。

戴望舒之为戴望舒，恐怕大抵是因为<雨巷>，这并非是说他别的诗不好，或有质疑他的才华。完全是因为这首实在是太美了，光辉太过灿烂，以致衬托得其它诗稍显黯淡。

<雨巷>就像太阳，其它月光之诗的亮竟都隐没于烈烈阳光下了。而别的诗人虽有许多也还不错的诗，但终非绝篇，充其量算繁星点点，偶尔也有月光般的诗作出现，但终究创作不出太阳般光辉的华章。这，也许就是伟大的诗人与诗人之间的区别。

戴望舒雨巷读后感(二)

戴望舒只有一个，所以，那飘满丁香花芬芳的小巷，也只有他才走得出那份独道的悠长与寂寥。那结着愁怨、有着丁香花般芬芳与忧愁的姑娘，只能在他的笔下，才会款款而行，摇曳生香。

看过一首诗，大意是这样的:以前我们狼狈为奸，狼还在，狈没了。以前我们衣冠禽兽，衣冠还在，禽兽没了。以前我们酒肉朋友，酒肉还在，朋友没了。以前我们寻欢作乐，我们还在，欢乐没了。

据说狼和狈是一类动物。狼的前腿长，后腿短；狈则相反，前腿短，后腿长。狈每次出去都必须依靠狼，把它的前腿搭在狼的后腿上才能行动，否则就会寸步难行。有一次，狼和狈走到一个人家的羊圈外面，虽然里面有许多只羊，但是羊圈既高又坚固，于是它们想出了一个好主意:让狼骑在狈的脖子上，再由狈用两条长的后腿直立起来，把狼驮得很高，然后，狼就用它两条长长的前脚，攀住羊圈，把羊叼走。

同样是撑着一把伞，一样的独自彷徨在这悠长的雨巷。可任凭你从黎明走到黄昏，把小巷走穿，把巷子踏平，()那丁香花一样结着愁怨的姑娘也未能出现。也许，她被永久地停驻在了戴望舒的雨巷，那是一个只属于戴望舒的女人，那朵美丽芬芳的丁香花只为他一个开放。

谁都可以，撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，就象是人都可以华裳锦衣一样，却不一定能穿出神韵和气质来。满街清一色的低胸低腰装，可不是谁都能穿出性感与火辣的，其间不乏飞机场与水桶的败笔。

谁也都希望逢着，那个丁香一样的、结着愁怨的姑娘。可惜的是，如今的丁香不是在宝马里哭泣，就是在深闺中怒放，香了别人，苦了良心。纵使我们天天游荡在雨巷，也只能逢着些个的庸花俗草。

狈不在了，狼还要继续活下去。无以为奸，与狐狸共舞，裹腹怡情两相宜。

只要雨巷还在，就会有撑着油纸伞的过客。丁香般的姑娘没了，总会有茉莉、桅子花般的姑娘，与你一样撑着油纸伞从雨巷走过。你可以不是戴望舒，她也可以不是丁香花样的姑娘，但故事，相信会一样的凄美、缠绵。

戴望舒雨巷读后感(三)

打开诗篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景:白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长；正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人一人在雨巷中独行；而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望:“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。

丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如:“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”(南唐李璨<浣溪纱>词)；“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”；“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在文人心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质的象征。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。

在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。其实戴望舒诗中的姑娘形象就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下主人公自己在雨巷独自彷徨。

在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望。

在这里我们听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。可是这却是低沉的倾诉，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们可以看到失去美好希望的苦痛在诗句里流动。

人们读了<雨巷>，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望离开这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。

草木的理想国读后感
戴望舒偶成读后感 第七篇

“我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。/她是有/丁香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁，/在雨中哀怨，哀怨又彷徨”戴望舒<雨巷>中那个美丽幽怨的女人，跃然纸上，在仲春时节，路过一树或一丛丁香，那浓重而热烈的芬芳气味，带给我们的是更多的思绪，深长悠远的哀愁与缠绵，亦如此树此花，阿来在<草木的理想国>中进行很好的诠释，正如他说:“一个城市是有记忆的。凡记忆必有载体作依凭。然而，当一个城市的建筑不可能再来负载这个城市的记忆时，<草木的理想国>可谓图文并茂，面对一张张精美的照片，感觉这是一场鲜花的盛宴，蜡梅、梅、贴梗海棠、早樱、玉兰等等，21种鲜花姹紫嫣红，依次开放，就像朱自清在<春>中所言，桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿!

阅读此书，跟随阿来的目光，徜徉于鲜花的海洋，翻阅书页，绿色主色调，让人感觉安静、平和，亦如生命的颜色，焕发出勃勃生机。

所有的花中，我犹爱白玉兰，喜欢她玉石般莹润的白，喜欢它发出的淡淡幽香，不浓烈张扬，大方典雅，幽幽的，在灰色的世界中绽放出亮丽的色彩。

阿来说过，我不能忍受自己对置身的环境一无所知。有人认为这是狂妄的话，他却认为这是谦逊的话。既然我们身处如此开阔敞亮的自然界，为什么不试图以谦逊的姿态进入它、学习它呢?阿来认为生活在这个世界上就要尽力去了解这个世界。草木的理想国读后感。于是，我们有幸读到这本与众不同的小书。

成都的物产丰富，享有“天府之国”美誉，花草树木在这里竞相绽放，正如杜甫诗云:晓看红湿处，花重锦官城。

草木的理想国读后感(二)

尽管我未曾去过成都这个城市，但是最近所读的阿来的<草木的理想国>让我走入成都这个城市的某处跳动的脉搏。尽管未能亲临其处，但是通过读书也仿佛置身于一曲最为优雅动人的草木圆舞曲。作为一部现当代文学作品，这是我迄今为止读到的比较另类的一种表达手法。里面没有太多人为因素的干扰；里面没有太多都市喧嚣的嘈杂；里面没有太多令人心烦意乱的杂物，里面唯有一片清新的红花绿叶将你我紧紧拥抱。对作者而言，他便是以一个当局者的身份静观着这些成都的生灵。生活在如此的一个不断发展的大都市，映入他眼帘的不是那些光怪陆离的城市风貌。()相反的，那些无声的，却又有形有色有味的草木是他最为魂牵梦绕的精灵。

感知着这些的植物们，他其实更渴望着以一种谦逊的姿态能够深入地去了解它们。个人以为其中的一句“这是现世恐惧的美丽，还是历史忧伤的回眸”既押韵，又有深意地揭示着全书所要表达的中心思想。解读这个属于草木的理想国，欣赏这段专属于草木的圆舞曲，品味一个属于成都物侯的记录，感悟人生的某种境界和层面。本书的整体设计其实很是耐人寻味。深绿色的封面，浅绿色的页面，结合入诸多作者想要表达和介绍的植物花朵图片。就是在那么一瞬间，正本书的意境变得那么得有点纯，有点味，有点美，有点舒畅------透过这些花花草草，我们跟随着作者共同领略着那些看似随意记载却又有着话里有话的弦外之音。

全书的内容通过不同花木进行着相关的介绍和分解。尽管讲述的只是一些静态的植物们，但是它们却在作者的心意之下展现着最为美丽的一面。有图，有味，有历史，有诗句，有作者的感情。所有的一切在如此和谐的意境之下作者用他的文在表他的情。欣赏着阿来和这些草木的故事，我也不知不觉地感染于草木所营建的美的意境。原来，如果我们想要了解一个城市有着多种多样的角度可以去渗透。成都武侯记的形式便是透过草木的理想国引导读者进入自然的包围之中。草木圆舞曲演出中，我们人们会自然而然地放下以往的束缚，重新回归到一个和平宁静的环境之内。我们来自于自然，却因为世俗的约束而奔波忙碌。可是一旦当我们某时的驻足而再次回首之时，我们依然可以感知到那片来自于草木的和谐天地。这是一种精神上的顿悟，这更是一堂人生的哲理课程。

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