看印度舞蹈有感

导读：　看印度舞蹈有感(共4篇)看舞蹈的感受看舞蹈的感受这是我看过的最美丽的舞蹈! 一对残疾舞蹈演员在台下排练的时候一定付出了许多努力与艰辛。!!!!!!!表演者很棒！！那位男演员拄着拐杖，表演时一定很痛，很辛苦，还要做托举动作，太了不起了，我由衷地感到自愧不如!这个节目太好了，我很敬佩他们身残志坚的精神 是我学习的动力两个残疾人...

看舞蹈的感受
看印度舞蹈有感(一)

看舞蹈的感受

这是我看过的最美丽的舞蹈! 一对残疾舞蹈演员在台下排练的时候一定付出了许多努力与艰辛。!!!!!!!

表演者很棒！！那位男演员拄着拐杖，表演时一定很痛，很辛苦，还要做托举动作，太了不起了，我由衷地感到自愧不如!

这个节目太好了，我很敬佩他们身残志坚的精神 是我学习的动力

两个残疾人如此坚强，如此热爱生命，热爱生活，他们给我鼓舞,让我振奋，我由衷的祝福他们,支持他们

看完09元宵晚会上的舞蹈《牵手》我被深深的感动了，深深的震撼了，我的内心为两位残疾人演员所折服。可以说我是含着泪将这个舞蹈看完的，感人的饿音乐，感人的情节，感人的表演，将我逐渐的引入了一个我以前从未涉足过的世界。我感受到了一种不拔、不屈、不挠的精神，我感受到了一种愈挫愈勇、愈困愈奋的精神，感受到了一种自强不息、顽强斗争的精神，感受到了一种勇对生活、不离不弃的精神。在此我要感谢两位演员残疾人演员给我带来的视觉和心灵的冲击，你们用自己的舞蹈诠释了真正意义的人生和生命，我想你们致敬！谢谢你们！【看印度舞蹈有感】

跟他们相比，我的困难太渺小了。我要坚强些。不被小困难吓倒。

感人至深的舞蹈，可以说是本届舞蹈大赛上的精品之作，带给我的除了感动之外，也引发了我深深的思考。舞蹈之中的男女演员都是遭受过生活劫难的人，付出的代价都是惨重的，给肢体造成了很大的伤残——但是两个人并没有因为身体上的残疾而堕落沉沦，而是用自己不屈的个性和坚强的意志来同命运抗争，展现出生命最高尚的一面。

挑战宣言

永远不说放弃

没有过不去的坎，没有战胜不了的敌人，没有闯不过的难关！

困难在我面前不是一败涂地，就是逃之夭夭！【看印度舞蹈有感】

虽然有苦有累， 但为了我美好的未来，我要勇往直前

辛劳的汗水我愿意付出，苦难的泪水我愿意奉献

知难而进 坚忍不拔 尽心竭力

我会无怨无悔地做好每一件事！！

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来！

有志者，事竟成。破釜沉舟，百二秦关终属楚。

苦心人，天不负。卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。

乘着梦想的翅膀，向更高处飞翔

做最好的自己

让你们看到最好的我

舞蹈观后感
看印度舞蹈有感(二)

舞蹈观后感

11艺教2班 王晓磊11062206

“ 舞蹈” ，顾名思义，是由“ 手舞” 与“ 足舞” 构成的，由此，也构成了传统舞蹈中东方舞蹈以“ 手舞” 为主，力度上偏重阴柔，空间上向内搜寻；西方舞蹈以“ 足舞” 为重，力度上偏重阳刚，空间上向外拓展等美学分野。最典型的例子莫过于印度古典舞中高度发达，错综复杂，令人眼花缭乱，心醉神迷的手势语言，欧洲学院派古典舞（又称芭蕾）中严谨规范、科学系统，使人瞠目结舌，叹为观止的腿部动作。从定义上说，舞蹈同音乐，美术这两种原初性的艺术相比，因其创作材料和存在媒质的不同，可称为“ 人体动作的艺术” ；但同杂技、武术、体操、跳水、水上芭蕾、冰上舞蹈等竞技性的人体艺术相比，舞蹈更趋向于抒情的特征；同哑剧等模拟性的人体艺术相比，舞蹈则更趋向于概括性的特征。这是舞蹈的定义，在我的心目中，舞蹈就是一种高尚的美。

一般而言，形式与内容是一对范畴，内容决定形式，形式为内容服务，但又反作用于内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。内容与形式完美结合，相辅相成，才能相得益彰。因此，舞蹈表演形式的创新，就成为整个舞蹈艺术创新的有效载体与必要手段。 舞蹈是抒情性艺术，无论是情感舞或情节舞，都以抒情为主。因此，舞蹈情感的创新自然成为整个舞蹈艺术内容创新的着力点与动情点。“舞蹈艺术是由内在的心动、情动去驾驭外部的‘形’动的。舞蹈中的高难动作，也是为了表现一定的情绪，一定的思绪，或营造某种环境氛围而存在的。舞蹈的人体，是由心灵驾驭的人体; 舞蹈的心灵，是由人体外化的心灵。身心一致，表里透明，身体与心灵一起飞翔，这便是舞蹈这种人体艺术所具备的特殊品格。”在这方面，更有许多成功的典范。例如山西省歌舞剧院推出的民俗系列舞蹈“黄河三部曲”—《黄河儿女情》《黄河一方土》《黄河水长流》，就表现出黄土地上的劳动人民热爱生活、热爱劳动质朴纯真的思想感情和热烈执著的爱情，展示出黄河儿女的情感新潮与心路历程。

舞蹈是以人的肢体动作为主要的表达情感的方式，单一的作品难以打动观众的心弦，因此需要舞蹈编导们学百家所长，通过汲取中外艺术精华，继承与发扬传统，并不断在传统基础上改良舞蹈动作。随着观众们的欣赏水平提升，我们不能总吃老一辈传下来的舞蹈，而是不断提高创新意识，转变思维方式，才能迎合观众们逐渐增高的眼光，进而创作出高、精、尖的舞蹈作品来，推动文化事业的发展。

舞蹈鉴赏优秀论文
看印度舞蹈有感(三)

舞蹈鉴赏优秀论文——徜徉于舞蹈中

不知不觉就到了第18周，最后一节舞蹈鉴赏就这么上完了——本学期的舞蹈之旅到站了 ——引言

身为女生的我天生男相性格，总觉得各种肢体表演（尤其是舞蹈）都有一种说不出的忸怩，然而在学期文化素质选修课中，我却凭着一股自己也说不清的冲动选择了——舞蹈鉴赏，并且很幸运的中选了。

第一节课上，路老师就以独特的活泼风格为我们介绍了本课程的大纲，带我们踏入鉴赏舞蹈的艺术之门。许是路老师轻松幽默的教学与我观念中严肃刻板的舞蹈课堂大为不同，我渐渐地对这门课产生了兴趣，渴望进一步了解对我来说还颇为陌生的舞蹈世界。我甚至想：既然我不会跳舞，那么就让我在这课堂里尽情徜徉吧。身虽不动，心有所动，dance in mind也是极好的。

在之后的课堂里，我便在老师的引领下领略了东西方舞蹈的不同魅力。从《吉赛尔》、《天鹅湖》、《天鹅之死》、《堂吉诃德》、《罗密欧与朱丽叶》到《年轻人与死亡》，从《霓裳羽衣舞》、《踏歌》、《谢公屐》、《千手观音》到《小城雨巷》，从西方到东方，从独舞到群舞，从古典到现代，我彻底被舞蹈艺术所折服。这翩翩起舞中，表现的不仅仅是人体的柔韧与美丽，另有深层次的文化内涵，有的更是引发人们对这个时代的思考与质疑。 词典解释有云：“舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定的空间和时间中的舞台艺术。”舞蹈之美无处不在，蕴藏于那一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、构图、舞美、服装之中。舞蹈鉴赏包括三个要素，鉴赏主体、鉴赏客体以及鉴赏中介。对于深谙舞蹈鉴赏之道的人来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。实在不敢说自己是个合格的舞蹈鉴赏者，但是我的确乐于欣赏舞蹈，感受曼妙舞姿，进而感知作品想要表达的深刻含义。

本课程中，我领略过梦幻的欧洲芭蕾，欣赏过典雅的中国古典舞和多样的民族民间舞，也观看过印度舞蹈，对于西方舞蹈，我想，还是芭蕾给我留下了最深刻的印象。舞蹈分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞和芭蕾舞。芭蕾源于意大利宫廷，繁荣与法国，鼎盛于俄国，1851年亨利三世皇后的妹妹玛格丽特的结婚庆典上上演了第一部真正的芭蕾——《皇后喜剧芭蕾》，此后又有了《吉赛尔》《仙女》等浪漫主义芭蕾，俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》更是经典的芭蕾剧目。芭蕾舞演员表演时姿态优美，每个动作都是那么的精致，空中击腿、挥鞭转、旁腿转，各种高难度动作令人目不暇接，穿着洁白纱裙的女演员与身穿紧身裤的男演员用美到极致的肢体语言诉说着一段段动人的故事。只是，我不禁想到，在这美的背后，芭蕾演员们承受的痛苦也是我们无法想象的吧，尤其是穿着足尖鞋的女演员们，这足尖上的优雅岂是轻易得来的？

不仅仅是芭蕾，所有舞蹈背后都承载着演员们的汗水、编导的辛勤耕耘，正是这样，作为观众的我们更应该尊重舞蹈，文明地欣赏舞蹈。对于未能“抢到”票观看中央芭蕾舞团6月1日在我校本部的精彩演出，我任然很遗憾，毕竟这样的机会不是经常有的。【看印度舞蹈有感】

谈了这么多自己对舞蹈的直观感受，下面我就《谢公屐》与《天鹅之死》这两支舞蹈浅谈中西方舞蹈差异的对比。

首先来谈一下《谢公屐》。可以说，这个节目是女踏歌的姊妹篇，也可称之为“男踏歌”。李白有诗云：“谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼。脚着谢公屐，身登青云梯。”编导孙颖有感于此，便借此典故，参考汉代上层社会文人雅士“以舞相属”的社交舞风，编创了《谢公屐》

这个节目。大幕伊启，深邃悠远的古筝弦音从远方飘来，几位文人墨客从侧幕走出，似在品味山间美景。该舞以浓郁的山水画风格揭开序幕，从时代特征、民族风格、民族文化气质以及民族审美情感入手，以舞蹈为文化表现形态，表现出“力屈万夫，韵高千古”、“淋漓挥洒，百态横出”的审美精神，再现了洒脱不羁、风骨独特的魏晋名士形象。道具上，以铃铛为木屐响底的创意，更是大大提高了舞蹈的技术难度，同时也把舞台效果与艺术效果完美结合。当真让观众体验了“信口长歌君莫笑，共与诸君乐陶然”的洒脱境界。

不同于《谢公屐》，芭蕾舞《天鹅之死》展示的是另一种风情。皎洁月色下，身负重伤的白天鹅哀伤地抖动翅膀，艰难地立起足尖，坚持不懈地尝试飞离湖面。生命呼唤着她与死神奋力拼搏，终于，她奇迹般地展翅旋转而飞了，生命的光辉再度闪现，只是不久，白天鹅便缓缓屈身到底，她在颤抖中尽力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，表达了她强烈的生的渴望，最终，她闭眼默默死去。以负伤天鹅垂死时的不懈抗争，表达了人类在遭遇厄运时的顽强与不屈。

从这两支风格迥异的舞蹈，我们不难看出中西方舞蹈之间包含的文化差异。

一、群体中的自我——集体主义VS个人主义

在中国的舞蹈当中，无论是民族舞还是古典舞，往往是群舞，《谢公屐》便是一例。而在整个群舞当中，通常有一人在前方领舞，其余人则围绕四周或于后方，队形不断变化，错落有致但井井有条，每个舞者都必须根据自己的位置，舞出在其位置上应有的动作。判断一个舞的好坏要根据所有人的配合情况，而判断一个舞者的好坏则根据其是否在自己相应的位置上完成了自己应当完成的动作。整个舞蹈结构严谨，编排细致，每个人都是舞蹈的一部分，但都不是全部。

西方的芭蕾舞长于展现人物独特丰富的内心世界，因而常常以独舞形式出现，《天鹅之死》便是如此。西方舞蹈中当然也有群舞，但在这些群舞中，无论是舞蹈演员的位置还是动作都没有那么复杂，领舞和群舞除了位置上存在着差别，舞蹈动作往往一样，但个性化色彩浓重。 这就显示出了中西方文化心理的极大区别。社会心理学认为，每个人都是情境中的个人，人们自我的显现是发生在与他人接触当中的，即所谓的“对他而自觉为我。”因而如何群体中的自我观成为心理学研究的重要内容。在这一点上存在着一个重要的概念，场依存性与场独立性，场依存性高的人往往看重社会群体中个体与他人，与群体之间的关系。

二、对待自然的态度——和谐VS冲突

中国舞蹈的基本人体动作尽可能地表现对大地的眷恋，而西方舞蹈的一切肢体动作是为了挣脱地心的引力向上升腾。中国舞蹈的代表动作水袖、三道弯、拉山膀、卧鱼，则强调“拧、曲、圆”的动作形态，其中又以“圆”最为有代表性，圆的含义既包括舞者在舞台上上的动作轨迹，又包括舞者身体线条的流畅，还指中国舞蹈中“欲前先后，欲左先右”的重要原则所造成的一种空间上的圆融动态感。而在舞蹈的其他方面，不论是舞蹈演员间不同动作繁复而又错落有致的配合，舞台结构上的对称美，到处都给人一种和谐，没有一点尖锐的感觉。 而西方舞蹈强调“开、绷、直、立”四大原则。其中又以开为主要原则，“开“主要指腿的外开性，舞者通过胯部的外开导致了收腹，使得芭蕾舞演员的基本体态挺拔舒展，能够做出一些正常情况下难以作出的动作。芭蕾舞更多的强调出人体的舒展与开放，其基本形态即强调人体在外部空间的延展性，绷起足尖的跳动也几乎成为了芭蕾舞的代表词。通过挑战人身体的

极限来展现力与美。而舞蹈的情节也常常具有强烈的戏剧，舞台结构上也使观众感受到强烈的视觉冲击。

三、审美心理——意境VS形象

正如中西方绘画的理念大相径庭，中国绘画讲求意境与神似，一片留白即可给予人巨大的想象空间;西方绘画则讲求形象与形似。中西方的舞蹈的创作理念也同样有着这样的不同。 中国传统舞蹈的舞蹈动作继承了中国传统思想当中“得意忘象”的思想，将感情委婉地融入到了动作当中，追求气韵，强调以意为师，以神领行，以形传神。舞蹈中构成了刚柔相济、形神统一、文质步重的美学特征。因而，舞蹈的动作可能并没有很强的形象性，而是以一些象征性的动作来反映舞者的内心世界。于是，观看中国传统舞蹈也成了一个仁者见仁，智者见智的过程，每个人从中所看到的精神是不同的。相较于中国舞蹈而言，西方舞蹈的动作则更具有形象性，常常是对于真实生活中动作的模仿及其演变，强调真实。在这个过程中着力突出人体的美，这无疑是西方人固有的审美中对于真实、形象的追求。

此外，中西方的人性观也在舞蹈里得到体现，我们崇尚完美无瑕的人格二西方坦然体现真实有瑕疵的人格；中西方不同的民族性格也展示在了舞蹈里：一个含蓄内敛，一个则外向奔放。

以上种种便是我这一学期来在舞蹈鉴赏这门课里学到的、感悟到的。课程虽已结束，我的舞蹈鉴赏之路仍在继续。

泰戈尔诗集读后感
看印度舞蹈有感(四)

[篇一:<泰戈尔诗集>读后感]

本身是闲暇时的读物，却蓦然觉得心一下子平静了。看，那是洁白的梦昙花在晶莹的帷幕里，纯稚而高贵地绽放。

那窗外的放花，那柳枝的荫绿，那阳光的朗朗，此刻化作一杯香茗，戛上一口，那样浓郁而芬芳，久久在心头萦绕。

品读<泰戈尔诗集>，我仿佛就与他微笑对视，看到他深邃的双眸，他高洁的精神，在刹那间花开满园，芬芳氤氲。泰戈尔诗集读后感。读罢，。对自然的赞美，对美好的向往，对丑恶的抨击，对人性的昭著，如在青天白日下将一个人的一切暴露无遗。美的，丑的，善的，恶的，犀利的言辞把这些抽象的东西形象化，在阳光下分析解剖。泰戈尔的诗充满阳光，他用阳光来洗刷一切。

在乡间整整十年的生活经历中，让他在自然中坚定了对爱，自由和和平的追求。他把“爱“作为人类的理想，用阳光般的语言把爱洒向世界各个角落。

我喜欢泰戈尔记忆式的口吻。记忆也是泰戈尔追求的一部分。忘记过去等于背叛。泰戈尔没有背叛自己，他用自己孩童般的记忆美化成全了世界。

他用那样宏大的笔触将星光比作恋人的足镯，然后在夜晚合起开放的花瓣，用金色的诗歌把忧伤铸成自己孤单的形象放在心里。当村庄在午热中入睡的时候，他凝望天空，把爱和自由编织在蔚蓝里。

当他无法改变世界的时候，他只能拭去眼泪，变动他歌曲的腔调。他的脚步在生命的旅途中疲乏了，但他在白日过尽的时候依然走自己的路。他像石头雕成的“美”，在生命奔腾怒吼的水流中冷静无言、独自超然地站立着，举起灯照亮别人的归途，而他依然在梦境的朦胧小路上寻找爱和自由。

恶势力像风暴一样把他卷走，把他的一切都拿去，把他的精神变成可怜的空想。但他仍然高傲地说:“唱完最后一支歌就让我们踏上归程吧!梦是永远不会被捉住的。”当印度发生英国殖民统治者血腥镇压反英民众的阿姆利惨案，他愤然辞去英国政府授予他的爵士头衔。他没有把梦想丢下来奔赴荣誉的召唤。他是一个单独的诗人，不必去唱一支旧歌，他还有一双翅翼和一个无路的天空，他依然在赞美着爱与自由。

他不愿老是附在腐烂的静止之中，他要去寻找永驻的青春，一切与他生命无关的、所有不似他笑声轻盈的，他都要完全抛却。他奔驰着穿越时间，在炮火声中，他以诗人的形象背负着爱与自由在舞蹈。他抛开一切烦恼和疑虑，去追逐那无家可归的海浪，因为战争给人们带来的苦难对他发出声声呼唤。他不顾一切地迎风扬帆，在汹涌澎湃的水面乘浪而行，去追逐爱和自由。

他的一生都用来热爱生活，热爱自然，热爱和平，热爱自由，就连哲理诗也表现了爱所有人，爱一切美好事物的思想。

人们在他的召唤下惊跳起来。只见太阳已经升起，潮水传来了大海的呼声。爱的小船已经扬起风帆，准备在波涛上颠簸；黑夜的镣铐已经打碎，幻梦已消逝，爱与自由的诺言扯去遮盖的面纱，蓓蕾迎着清晨绽放，爱和自由的曙光向他致敬问好，一切压迫与被压迫的断壁残垣间响起爱和自由的赞歌。

[篇四:<泰戈尔诗选>读后感]

<泰戈尔诗选>读后感读完<泰戈尔诗选>后，我思绪万千。是的，泰戈尔的石总是那么丰富，有韵味和思想，极易让读者产生共鸣。我在读他的诗时，仿佛在和一位伟人在倾心交谈。

<泰戈尔诗选>收录了泰戈尔大部分的名作，当中有政治诗，宗教诗，抒情诗，等等。当中我最喜欢看泰戈尔描写儿童生活的<新月集>。

<新月集>里的诗看起来像一个个零散的故事，但是将它们串联起来，便共同展现了泰戈尔一颗纯真的童心。泰戈尔用天真稚嫩的孩童语言，写出自己对生活的反思，写出自己对美好生活的向往与追求，强烈地表现出自己对美好生活的热爱，对自然的热爱，对家乡的热爱。总之，泰戈尔把“爱”当作了人类的理想，这与他的人道主义思想是相辅相成，密切结合的。

就拿他的<新月集>中的一首诗〈〈同情〉〉来说吧。诗中有一段这样写道:“如果我是一只小狗，而不是你的小孩，亲爱的妈妈，当我想吃你的盘里的东西时，你要向我说‘不’吗?”

“你要赶开我，对我说道，‘滚开，你这淘气的小狗’么?”

“那么，走罢，妈妈，走罢!当你叫唤我的时候，我就永不到你那里去，也永不要你喂我吃东西了。”

读完这一段以后，我强烈地感受到了这首诗的主题——“同情”。是啊，每个父母都会爱自己的孩子。可如果换成了小狗或其他的小动物，人们还能给予它们起码的同情吗?从某种角度来说，对子女的爱是自私的，因为孩子是自己的。而又有多少人能做到真正的博爱，把爱撒向芸芸众生，撒向大自然，撒向身边的一草，一木呢?当我们遇一只可怜落难饥饿无助的小狗时，还能给予它起码的同情吗?在这个世界上，有多少的小生物还在为生存苦苦挣扎，还有多少穷苦的人还在为生活到处奔波卖力，他们都是值得我们去同情的。

像这样的诗书中还有很多。它们不但文字优美，更重要的是它们能引起我们无尽的思绪，这就是泰戈尔诗的独特韵味所在，让我感受到他的思想主旨——爱。

[篇五:<泰戈尔诗集>读书笔记]

“书中自有黄金屋”，这是千古流传的名句啊!它独具魅力，记录了从古到今的辉煌与失落，彰显了中华民族是“书之故乡”，这无穷的韵味流传千年，知识是没有界限的，它贯注于心灵的深处，灌溉着内心的幼苗，那一腔热血在身体中飞舞。

前几天，我饱含着诗意读完了<泰戈尔诗集>，了悟了这本书的一些皮毛之处，我不敢说读懂了他的精髓，因为他太深奥了。他的诗飘散着清香，洒出了那段历史的背景，真的是回味无穷。这本书以“他”自己为人物原型来展开写作的，深情的描绘出自己的经历，揭示当时的历史背景。

泰戈尔因所处的环境与时代的黑暗，所以他把祖国的沦亡、民族的耻辱、殖民地人民的悲惨生活都深深地烙刻在泰戈尔的内心深处，并走进他的诗歌中。他所写的文字中挥发着一种不挠的精神。可见泰戈尔的爱国之心!突出了他怜惜百姓，不屈于这悲惨的命运。

在<婚礼>这一章中就表现出一种为国而牺牲美好生活的白马王子。有一天，一个王子在婚礼上壮别娘子，奔赴疆场，马革裹尸的牺牲精神。这首诗歌的感情 是跳动的，是一腔热血的，歌颂了民族英雄，抵御外族侵入的精神，更进一步突出了泰戈尔的爱国主义的精神，保家卫国的精神。

作为未成年的我，可能还不算成熟，所以就喜欢<新月集>多一点。他以儿童的视角、纯洁的语言、明快的格调和优美的意境，描绘出一个天真烂漫、活泼可爱的儿童世界，充分体现了诗人对儿童的深厚的爱，也表明了作者追求单纯、光明、社会平等的理想世界。

泰戈尔诗集中的诗句，句句都体现出无垠的哲理，这是无法替代和超越的。因为这是在真实生活中所经历的，并触发感想，感情是最丰富的，真挚的。因而这些诗句是赋予生命的，是思想的体现，这才是人生中最珍贵的。

在这本书中也写到了关于爱情和人生的抒情诗，想必作者也亲身体验过。在诗中写到的爱情的难以捉摸，是神奇的，是情不自禁的。这首诗句字字体现出来丝丝的温柔，很绵软、浪漫。他把爱情联系到人生，从而展开哲学的理论。诗人觉得人生在各个不同的阶段正如同花的花期，阶段不同，开放的状态也不相同，就如同自然界的春夏秋冬，该怎样时就会怎样，一切的一切都是不可勉强的。

泰戈尔诗集语言简洁、含蓄笔墨精炼，有名言警句穿插，画龙点睛，很有韵味。大家有机会一定要学习这种写作方法。

人生观、爱情观、思想、蕴含的诗意、道理在这本书中都可以找到它的踪迹。这本书很丰富，可以渗透出当时的社会背景，也充分展示了他的不屈、爱国精神。看这本书不是最重要的目的，参透他的内心深处才是最有意义的、价值的。

[篇六:<泰戈尔诗集>读后感]

读了<泰戈尔诗选>，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。轻轻地翻，闲闲地逡巡。蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。

“毒蛇/处处吐出剧毒的气息，/讲的是温文尔雅的和平，/听起来活像是嘲弄。/因此，在我去世之前，/让我对各处正在准备/向恶魔作战的人们，/致以我生平最后的敬礼。”——泰戈尔这样写着，他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。————-这是泰戈尔作品“金刚怒目”的一面。当然诗人也有自己“光风霁月”的一面。

泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。“光风霁月”，“金刚怒目”，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。读完<泰戈尔诗选>，受益非浅!

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