谈美朱光潜读后感

导读：　篇一:《朱光潜《谈美》读后感》 ...

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篇一:《朱光潜《谈美》读后感》

专业:10对外汉语 学号:1050130005 姓名: 孙亚丽

读朱光潜《谈美》有感

美，何谓美？

这个问题看似很简单，只要能够形成良好的视觉效果的事物都是美的。在我们的生活中，总是不由得感叹某些事物或者人“美”。可是，我们有没有想过，也许我们所想的并不是真正对的呢？到底什么样的事物才能称得上没呢？美具有哪些特征呢？我们该如何审美以及培养良好的审美情趣呢？

读了朱光潜的《谈美》之后，才对“美”有了真正的认识。

朱光潜先生美学思想的核心观点是美不在心，即不存在于人的主观意识中，也不在物，即不存在于客观事物中，它在心物的关系上。朱先生把这种观点简约地表述为：美是物的形象，或者美是意象。这种观点朱先生在早期和晚期是一以贯之的。

《谈美》无疑是一部优秀的作品，朱先生清新的文风，阅读本身就是一种很高的审美享受。

整篇文章给人一种轻松的氛围，许多言论的提出，都伴随着许多比喻和例子。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。

一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的

作者在此段中谈及人们对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态

去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在他们三类人眼里显现了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。“有审美的眼睛才能见到美。”要把实用的态度丢开，把科学的态度丢开，专持审美的态度去看待事物。美不具有功利性，真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的事物，他们指引我们的灵魂、净化我们的思想。

二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离

俗语讲：“距离产生美”。美的欣赏是要有距离的，近了，容易迷惑；远了，又看不清。朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。

三、“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化

这里引用《庄子.秋水》里的一个小故事说明了人的美感体验的道理，即：美感体验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，而是两者的结合造就了人的美感体验。

四、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想

这是多么优美的意境，罗裙飘飘，芳草凄凄，这样我们不禁联想到罗敷，诗文中美丽的女子。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和谐状态的东西。美感体验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感体验。朱先生提到：美感是一种直觉，一瞬间的感受。而联想漫无飘渺，浮想联翩，带给人无限的想象和美感体验。

五、“情人眼底出西施”——美与自然

美是什么?仁者见仁，智者见智。朱先生在此提出美是物的物理属性和人情心理活动对事物产生的一种态度。单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉――美也无从产生。自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉，美的欣赏是对自然的一种再加工、再创造。个人情趣不同衍生出的结果就不同。俗话

讲的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。这种结果就是不同人的主观的审美经验加上理想化即人情化产生的结果。美和自然也是对立统一的一种关系，美感没有自然的物理属性就无从产生，而物的物理属性没有人的理想化即人情化加工也无法衍生出美来。

七、“慢慢走，欣赏啊―――人生的艺术化

我们常说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。我们的生活其实就是一个大舞台，生活是可以艺术化的，我们要善于发现美，欣赏美，塑造美，过一种艺术的生活，有情趣的生活。保持豁达乐观的心境，坚持积极生活的态度，多留意生活，留意不经意的一个灵感，细细体味心境、宇宙、斗转星移，日月流转的变化，努力向前但也不要忘了驻足下来，不要忘记眼前的风景，品味当下的生活。

篇二:《读朱光潜《谈美》有感》

读朱光潜《谈美》有感

朱光潜的《谈美》一书，篇幅较短，内容精炼，没有长篇大论的赘述，读起来也不是很费力。他潜心研究美学时间较长，而且中西美学融合，内容丰富，学识渊博，是先进美学的代表。 朱光潜先生本身对美这一概念的阐述：美不仅在物，亦不仅在心，它需要心与物的结合。美是人的意识创造，是时间、空间的范畴，是人的主观意识，结合自然美与艺术美。除了欣赏美而外，还要着重在美中感受到的价值。

以下是我觉得文中比较经典的部分：

“慢慢走，欣赏啊！”——人生的艺术化

人生本来就是一种较为广义的艺术。

每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，分别全在性分与修养。过一世生活好比做一篇文章，完美的生活都有上品文章所应有的美点。首先，一篇好文章一定是一个完整的有机体，艺术的完整性在生活中叫做“人格”，凡是完美的生活都是人格的表现。其次，一篇美文一定是至性深情的流露，不容有丝毫假借。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。

艺术的生活就是本色生活。

世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。俗人根本就缺乏本色，伪君子则竭力遮盖本色。艺术化的人生就是取舍恰到好处，他不但能认真，而且能摆脱。

在认真时见出他的严肃，在摆脱时见出他的豁达。艺术的生活就是情趣丰富的生活，情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。情趣化就看你对于许多事物能否欣赏，欣赏就是“无所为而为的玩索”。

美学，是一门神秘的学说。

它源于生活，又高于生活。

它注重的是人们品位之高雅，看重的是修身养性。

美学的魅力在于对于每一种事物的评价都因为人们的性格兴趣而大相庭径，正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。

在欣赏事物的时候，当你发现事物别人说不知的美后，不仅使自己身心愉悦，而且让艺术细胞得以熏陶。

漫步于屋后的绿荫小道，感受月光透过树叶洒落枝头，静谧的气氛舒缓了劳累的身心。 美学，它让人们在紧张工作之余，能放眼四周。谈美朱光潜读后感。

能在感受大自然之美的同时，愉悦自己，享受生活。

慢慢走，欣赏啊！”努力向前但我不会

忘了驻足停留，欣赏眼前的美景，品味当下的生活。

最后，我将书中写给阿尔卑斯山上游人的一句话作为送给所有的人，那就是：“慢慢走，欣赏啊！”

篇三:《读朱光潜《谈美》有感》

我们知道，一千种人有一千种思想，当然就有一千种不同的生活道路，一千种不同的审美观点。看了朱光潜先生《谈美》一书后，总觉得他不是在谈美，而是在谈哲学，谈人间万象。《谈美》从总体来看是本谈艺术欣赏的专业书，但其中充满着对人生观的思考。在《谈美》这本小书中，枯燥复杂的美学理论变得平易近人了，朱光潜先生用明白晓畅的话语让我们先体验“美感”，再以“美感”的态度推到人生世事各个方面去，从而“美化”人生，最后达到人心的“净化”。

以下概括《谈美》各个章节的精彩之处：

一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的 木商、植物学家、画家三人同时来看一棵古松，各人所见到的古松的形象都是各人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半带有人为的创造性。木商那种“实用的态度”偏重事物对人的利害，以善为最高目的；植物学家那种“科学的态度”偏重事物间的相互关系，以真为最高目的；画家那种“美感的态度”专注于事物本身的形象，以美为最高目的。真善美都是人所定的价值，不是事物所本有的特质。表面看来，美是最没有用处的。但是，人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高的企求，美就是其中之一。人的实用的活动全是有所为而为，人是环境需要的奴隶；人的美感活动全是无所为而为，人是自己心灵的主宰。因此，“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术作品真正是不朽的，可以照耀过去和未来一片漆黑的天空。

二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离

树的倒影往往比正身美，游历新境时最容易见出事物的美，人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇„„这是什么缘故呢？看倒影，看稀奇的景物，看旁人的境遇，好比站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。看正身，看熟悉的环境，好比乘船遇着海雾，只知它妨碍呼吸，只嫌它耽误程期，预兆危险，没有心思去玩味它的美妙。因此，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。古希腊和中国旧戏的角色往往带面具，穿高跟鞋，说话用唱腔„„这种艺术上的形式化往往遭浅人唾骂。这些风格的创始者都未尝不知道它不自然，但是他们的目的正在使艺术和自然之中有一种距离。说话不押韵，不论平仄，做诗却要押韵，要论平仄，道理也是如此。艺术本来是弥补人生和自然缺陷的。正如后来人常说的，艺术来源于生活又高于生活。

三、“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化

《庄子·秋水》里有一个“濠梁之辩”的小故事，说明人类都是根据自己的经验来了解外物的，这种心理活动叫做“移情作用”，也可称之为“宇宙的人情化”。移情作用和美感经验有着密切的关系：美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的；它不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我。所谓的美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情感和物的情趣往复回流而已。真正谈美朱光潜读后感。

的美感经验能够达到物我同一的境界。美感经验的直接目的虽不是陶冶性情，却有陶冶性情的功效。一切美的事物都有不令人俗的功效。

四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感

通常人所谓“美”大半就是指“好看”，指“愉快”，许多声名煊赫的文艺批评家也把美感和快感混为一件事。英国十九世纪有一位学者罗金斯曾经很坦白地说：“我从来没有看见过一座希腊女神雕像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”罗斯金的错误在于把英国姑娘的引诱性做“美”的标准，去测量艺术作品。艺术是另一个世界的东西，对于实际人生没有引诱性。《红楼梦》里的刘姥姥想来不一定有什么风韵，在艺术上却仍不失其为美。美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。罗斯金所称赞的血色鲜丽的英国姑娘对于实际人生距离太近，不一定比希腊女神雕像的价值高。享乐主义的美学错误地将“快感”等同于“美感”，弗洛伊德派的学者的错处不在于主张文艺常是满足性欲的工具，而在把这种满足认为美感。美感经验是直觉的而不是反省的。美感所伴的快感，在当时都不觉得，到过后才回忆起来。

五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想

多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想。联想所伴的快感是不是美感呢？内容派是肯定的，形式派是否定的。我们赞成形式派的主张。通常所谓联想是辗转不止的乱想，是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考。联想却不免带有思考，使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上去。在审美时，我看到芳草就一心一意地领略芳草的情趣；在联想时，我看到芳草就想

到罗裙，又想到守罗裙的美人，既想到罗裙的美人，心思就已不复在芳草了。谈美朱光潜读后感。

六、“灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏谈美朱光潜读后感。

考证家都不免犯两种错误：一是穿凿附会，二是因为考据而忘欣赏。批评家分四大类：导师类，法官类，舌人类、近代法国的印象主义批评类。我个人倾向印象派“欣赏的批评”，他们的领袖佛朗士说：“一切小说，精密地说起来，都是一种自传。凡是真批评家都只是叙述他的灵魂在杰坐中的冒险。”印象派以为批评应该是艺术的、主观的，它不应像餐馆的使女只捧菜给人吃，应该亲自尝菜的味道。总而言之，考证和批评都不是欣赏（美感），而欣赏却不可无考证和批评。

七、“情人眼底出西施”——美与自然

什么叫做美呢？美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。“自然美”三个字，从美学观点看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没有成为“美”。为什么“情人眼底出西施”呢？因为恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。美的欣赏就是把自然加以艺术化，即人情化和理想化。美的欣赏极似“柏拉图式的恋爱”，对于所爱者也只是无所为而为的欣赏，丝毫不带占有欲。

八、“依样画葫芦”——写实主义和理想主义的错误

艺术史上有两种表面相反而实在都是错误的主张，一是写实主义，一是理想主义。它们的艺术主张都可以称为“依样画葫芦”主义，都承认自然中本来就有所谓美，都以为艺术的任务在模仿，艺术美就是从自然美模仿得来的。我们说“艺术美”时，“美”字只有一个意义，就是

事物现形象于直觉的一个特点。我们说“自然美”时，“美”字有两种意义，一是自然的常态，二是艺术美。法国画家德拉克洛瓦说：“自然只是一部字典而不是一部书。”人人尽管都有一部字典在手边，可是用它来做出诗文，则全凭各人的情趣和才学。说自然本来就美者，也犹如说字典中原来就有《陶渊明文集》和《红楼梦》一类作品在内。这显然的很荒谬的。

九、“大人者不失其赤子之心”——艺术与游戏

艺术的雏形就是游戏。从儿童玩骑马的游戏中间，我们可以看出游戏和艺术的类似点：1.像艺术一样，游戏把所欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境；2.像艺术一样，游戏是一种“想当然耳”的勾当；3.像艺术一样，游戏带有移情作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵；4.像艺术一样，游戏是在现实世界之外另造一个理想的世界来安慰情感。游戏和艺术有三个重要的异点：1.艺术带有社会性，而游戏却不带社会性；2.游戏不必有作品，而艺术必有作品；3.艺术家不能不研究“传达”所需要的技巧。一般艺术家都是“大人者不失其赤子之心”。

十、空中楼阁——创造的想象

艺术和游戏都是意造空中楼阁来慰情谴兴，这种楼阁是如何建筑起来的呢？比如王昌龄作《长信怨》（奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来）这首诗时有哪些心理活动呢？他必定使用了想象，想象有再现的，有创造的。只有再现的想象决不能创造艺术，艺术要用创造的想象。创造的想象又可分为两种心理作用：分想作用和联想作用。有分想作用而后有选择，只是选择有时就已经是创造。

篇四:《谈美读后感1000字》

<谈美>全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了?美感修养?的问题，用我们的话来说就是?免俗?。这是对?利害圈?和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在?无所为而为?中净化心灵，得到人格精神的提升。

提到?美感修养?的问题，我们都会问:如何培养美感呢?朱光潜通俗而又深入的进行了论述。谈美读后感1000字。他点明:审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，?当局者迷，旁观者清?俗语讲:?距离产生美?。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。谈美读后感1000字。就如同美学上的?移情作用?，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓:艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话:?读书破万卷，下笔如有神?。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓:台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧!

这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。

谈美读后感1000字(二)

本人读了朱先生的<谈美>，对于其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。其中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证:美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。为什么这么说呢?接下来我将逐一分析。

其中读到朱先生对于一棵古松的三种态度:实用的、科学的、美感的。作者谈及了人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从?用?的角度去看，而是如朱先生讲的:?无为而为?的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。

物都如此何况是人呢?对于改革开放蒸蒸日上的娱乐业，为什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我们怀念和学习。从商业的角度上说他们代言某一商品帮助提高销量，简而言之就是有利可图。而从艺术欣赏的心态去看明星，那些唱了几首经典的歌曲，或者成功塑造了某一个电影人物的，那是可以让人们永远记在心中，漫漫回味的。我想这对于那些明星自己来说这比财富和获奖荣誉更有成就感和最有意义的吧!

美的东西需要我们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想。这一段大体可以证明从实用的角度出发它确实是不实用的，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如:欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受!

而美的感受又是主观的，美是言论不一的。每个人的人生经验不同所以对于美的理解更是不同的。就如城市人长久呆在钢铁丛林中，觉得压抑郁闷，之所以田园风光的美丽诱惑成为了新兴的消遣和时尚追求；而农村人常年和绿地青山为伴觉得平淡无聊，对城市的美好多姿的生活十分向往，就出现了农民进城的风潮。事实上这两个环境在形式上是基本不变的，在变换的是我们的心态。

朱先生在此提出美是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度。()单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉――美也无从产生。自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉，美的欣赏是对自然的一种再加工、再创造。个人情趣不同衍生出的结果就不同。俗话讲的?情人眼底出西施?的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。这种结果就是不同人的主观的审美经验加上理想化即人情化产生的结果。美和自然也是对立统一的一种关系，美感没有自然的物理属性就无从产生，而物的物理属性没有人的理想化即人情化加工也无法衍生出美来。对于美我们应从两方面来看，美不是凭空产生的，以上说明美的出现是物的物理属性和人的理想化缺一不可。

怎样才能让我们更艺术的生活呢?近两年风靡全球的瑜伽就可以有一个最好的诠释，瑜伽是一种非常古老的能量知识修炼方法，集哲学、科学和艺术于一身。瑜伽的基础建筑在古印度哲学上，数千年来，心理、生理和精神上的戒律已经成为印度文化中的一个重要组成部分。这项运动的最高境界并不是让你做一些高难度的杂技动作，而是通过这些动作让身体伸展放松平衡最终达到身心的平衡，安静的倾听自己内心最真实的感受。所以瑜伽的最高境界就是要达到合一，需要身、心、灵三者同时俱全。

综上所述，想引用朱先生的话:?美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面?。现在人们都提倡要艺术的生活，让我们的生活更精致更有情趣，心态的平衡也是关键所在，豁达乐观的心境就是艺术。希望每个人都能擦亮自己的眼睛，用心发现细细品味我们的生活点滴，艺术生活从现在开始!

篇五:《柴静演讲稿》

[篇一:柴静演讲稿]

十年前在从拉萨飞回北京的飞机上，我的身边坐了一个五十多岁的女人，柴静演讲稿她是三十年前去援藏的，这是她第一次因为治病而离开北京。下了飞机下很大的雨，我把她送到北京一个旅店里。

过了一个星期我去看她，她说她的病已经确诊了，是胃癌的晚期，然后她指了一下床上有一个箱子，说如果我回不去的话你帮我保存这个。那是她三十年当中，走遍西藏各地，跟各种人—官员，汉人，喇嘛，三陪女交谈的记录。柴静演讲稿。她没有任何职业身份，也知道这些东西不能发表，、中外名著里的经典句子，可以看出柴静是个博学多识的女性——优雅、优美、优秀。

没有看完，不想写什么读后感。只想把喜欢的句子复制在一起。闲暇时再读读，品味其中的每一字每一句。

1、“她的来信说，这段时间总是梦到那个少年。她离开那个小镇已经有10年了，这中间念大学，工作，被很多人爱过，也爱过几次。有的爱在当时也是十分激烈，后来过不了多久就忘了。她渐渐有些疲倦，年龄也不小了，她想人生的真相就是这样的吧!也许该结婚了，该找一个有强壮手臂，能温暖她思想深处的男人。她开始时常梦到那个小镇上的那个少年，十四五岁的样子，清晰如镂。他是她的同学，每天黄昏，他在操场上打球，她倚在6楼的窗户边上，离得那么远也一眼认得出他的白衫。可是她不记得他们交谈过。只有一次，暑假开学报到，教导处满是学生。她挤不到桌前，就默默站在人群背后。左侧有人轻轻从她手里抽取了报名表，帮她递了进去，她一扭头看到那张脸，怔了一怔。对方笑着向她微微一点头，她道了一声谢，再也想不到别的话来说。那一刻，她在他身边，右臂贴着她左臂，她能感到那白衬衣后的微微温热。报完名出来，他们在长可及地的柳丝中缓步而行。也不怎么说话，带着对方的眼角中彼此的一点衣角和移动的双脚，一步两步，一棵树两棵树。树的尽头是满天的红霞。不久，她就走了，没有跟他告别，什么也没有发生，青春就这样，淡而飘忽的过去了。那个少年现在也不过是个娶妻生子的庸常男人罢了。可是不知道为什么她总是梦到他雪白衬衣的身影和微微扬起眉毛的笑。她写道，“那真是金子一样可以照亮的笑容。”

ps:喜欢这段描写，是因为她把青春年少时那种少女情怀刻画的淋漓精致。而同时她又是从一个成熟女人缅怀过去来写，有着沧桑之感。也许很多美的东西都是不经意刻在心底的，只是自己没觉察，仅仅在午夜深深的梦里才被提起。我是否也有过这么美好的梦呢?

2、“今天下午跟朋友在一起逛街，走了很长的路，流了很多的汗，吃了很多东西。两个忙碌的女人已经很久没见面了，见了面也顾不得聊天，只忙着眉开眼笑地试穿一件一件的裙子。我们在吃过晚饭之后，心满意足地告别。可是回到办公室一个人坐下来的时候，还是有一点悲哀，我们原先不是都有很多话打算要告诉对方吗?这一年里，我们的人生不是都发生了很大的变化吗?以后能够再见面的机会不是已经很少了吗?可是我们谁也没有意识到，这些变化给我们自己造成的影响，谁也没有察觉无声无息的离别代表的真正含义。我们大声谈笑着，避开一些彼此都不明白的事。我清楚地知道，有一些东西已经从我面前绕开无法捕捉。可能有很多人也像我一样，在重大的事件发生之时，仍然一尘不染地照旧生活着。买新衣服，唱歌，吵架，在尘土飞扬的大街上走来走去。对过去既无留恋也无法像孩子一样满心期待。只能仓惶地踉踉跄跄地向将来投奔，让岁月巨大的手臂将悲伤挡在五百里外。”

ps:我也有如此之感。

3、迷人的是忠诚还是背叛?幸福是自由还是牵绊?

4、风一样聚拢又云一样跑开，雪一样凝固又水一样流去。

ps:特喜欢这句，“风”、“云”；“雪”、“水”。呵呵，想到了胡兰成，一个“博”情又“薄”情的男人，很适合这句话。

5、人变得懒于思考，就勤于长胖。

ps:我好像就是这样的，脑袋不想事，心宽体胖，体重与日俱增。

6、如果你能给我一个真诚的绝对，无所谓，我什么都无所谓。

ps:真诚，凡事要真诚，不管是对人还是对己。

7、对于美和爱情，我一再被表象和幻觉所蒙蔽，没有触摸到它的根须，双目所见，双耳所闻，都不能让我信任。我要在巨大的黑暗中，靠我的双手最敏感的指尖触摸它，哪怕是在生命的尽头。

8、每个男人生命中都会遇到这样一个人吧!那么亲切、熟悉却永远无法得到。

9、“现代人的生活是匆促的，在靠不住的时代和脆弱的文明中他们只能在愚蠢中紧闭双眼得到休息。张楚说，鲜花并不寻找依靠，人生却少有这样斩钉截铁的坚持。所到，有人温柔敦厚，有人怎样尖酸容不得人，又有人怎么样地冷漠寡情。但是，我想如果我们对人生的真相知道得多一些，也许可以讲得更婉转一点吧!周作人曾经是文学的革命领袖之一，20年代倡导个人的人间本位之后退出了社会活动，超脱于一切党派、思潮、争论之上。闭户读书，以渊博的学识、轻灵的智慧、烛照人生社会。在中国的思想文化界，他简直就是一种人格一种高洁出尘的处世典范，无比爱惜自己的羽毛。他羁留日本人控制下的北平，原也只想维持往日舒适闲逸的生活，缄口搁笔，闭门苦住。但是日本人必要令他为其所用。威逼施压之下，周作人终于就范。由北大的图书馆长、文学院长到国会委员、教育督办，恂恂儒哲，竟至于穿上军装、戴上日本人的战斗帽。作为一个清高自持的个人主义者，周作人的一番际遇，不禁让人想起<红楼梦>里妙玉的一句判词，“欲洁何曾洁?”中国，总是悲剧多的。但是普通人没有过人的理性，没有超凡的美德。好和坏，被性格的平庸所限制，干不出惊人的事情，只配领受平淡无奇的生活。虽然也没有什么不好。昨晚的主题叫做<依靠>，深夜里的每一个电话都以，坚持做某一种人也很不容易，看清楚它之后，也只有怜悯和凄凉，就是古人所说的“如得其情，哀矜而勿喜。”

ps:想起了“沈从文”，最初是<边城>这部小说，让我喜欢上了这位文人。<边城>多么好看的一本书。现在回想起，还留恋在一艘老木船，一条忠实的老狗，一个孤独的老人，一位美丽淳朴的女孩翠翠，在船头日复一日的等待，还回味着书中让人充满遐想的结尾，等到了还是没等到?原本以为沈从文会有很多很多的著作问世，就像鲁迅，就像巴金，就像余秋雨。可是晚期他很少创作，而是专攻文物，专门从事历史研究。一位文人，成了历史研究者，也许这里面也有他不得已而为之的苦衷吧。这只是我个人这么认为，粗浅了些

10、乐而不淫，哀而不伤，忘却生死之间的疑虑与恐惧。

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