民谣吉他制作

导读：　民谣吉他制作(共7篇)吉他的制作方法!吉他是怎样制作的?[农广天地]吉他的制作(20120113)吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。它的制作过程，从原料的选取，到音箱、琴颈的制作，再到刷漆、打磨、抛光、调音等环节都要求比较严格。本期节目介绍吉他的制作技术及保养方法。　　农广天地视频吉他的制作同步...

篇一 民谣吉他制作
吉他的制作方法!吉他是怎样制作的?

　　[农广天地]吉他的制作(20120113)

　　吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。它的制作过程，从原料的选取，到音箱、琴颈的制作，再到刷漆、打磨、抛光、调音等环节都要求比较严格。本期节目介绍吉他的制作技术及保养方法。

　　农广天地视频吉他的制作同步解说词：　　

　　观众朋友们，您刚才听到的乐曲，就是世界著名的吉他演奏曲---爱的罗曼史。乐曲优美动听、犹如天籁，它的演奏乐器---吉他，更有着悠久的历史和深刻的文化内涵。

　　吉他，作为乐器家族中弦乐器的一员。是通过拨动一根根的琴弦，琴弦触动面板，引起面板震动，发出声音的演奏乐器。弹奏时，一只手拨动琴弦，使吉他发声，另一只手的手指抵在指板上，调节音调和旋律。弹奏出的声音，通过吉他的琴箱得到增强。吉他，起源于公元前15世纪。文艺复兴时期，吉他逐渐盛行起来，在演奏与创作方面都达到了很高的水准，不仅深受民众喜爱，还常常成为宫廷乐器。十八世纪后期，全新的六根单弦的吉他，以其清晰的和声及调弦方便等优点，得到了几乎全欧洲的青睐，吉他的黄金时代随之到来了。在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳等地，众多的吉他大师，创作了一大批吉他曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。二十世纪，吉他蓬勃发展，并达到前所未有的辉煌，近代吉他之父---泰雷加，对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等，进行了深入研究和革新，最终出现了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代吉他，也使吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的乐器，在全世界流行开来。那么，吉他是怎样制作的呢？今天的节目里，我们就向吉他制作大师，学习吉他的制作及保养技术。

　　一．吉他种类

　　吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制琴箱扩音的木吉他；二是二十世纪发明的、以电扩音器扩音的电吉他。木吉他通常用于古典音乐、民间音乐和流行音乐的演奏。可以分为古典吉他、民谣吉他和夏威夷吉他等。古典吉他，一般以演奏古典音乐为主，造型优美、典雅，指板扁平，音箱较厚。而民谣吉他比古典吉他略长，音箱也较大，指板表面呈弧形，音孔较大。夏威夷吉他，外形类似于古典吉他，演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手戴金属指套拨弦，音色华丽，擅长表现旋律。电吉他则通常被用于摇滚音乐和流行音乐，对西方流行文化及音乐影响重大。今天，我们就以古典吉他为例，介绍吉他的制作工艺。

　　二．吉他结构吉他主要有以下几部分构成：琴箱与琴颈。

　　（一）琴箱结构：

　　琴箱位于吉他的下部，一般呈葫芦形，是吉他发声的关键部件。由面板、侧板、背板组成。面板位于琴箱的正面，是控制吉他音量的组件，您看这些固定在面板背面的小木条，是音箱内部的主要组件---音梁，起着控制面板震动、调整音量的作用。固定在面板内侧的音梁，是控制面板震动，调节音量的部件，可以分为横梁、扇梁和补强条。侧板位于琴箱的侧面，背板位于琴箱的背面，它们与面板形成封闭的琴箱，起到支撑作用，也起到辅助发音的作用。

　　（二）琴颈结构：

　　琴颈位于吉他的顶部，是确定音调和旋律的部件。琴颈包括琴头、琴杆、琴踵和指板。琴头位于琴颈的最顶部，是安放琴钮和琴弦的地方，也可以雕刻上不同的花纹，使吉他更加美观。琴杆位于琴头的下方，是粘贴指板的位置，琴踵在琴颈的最底部，是与琴箱连接的组件。指板一般粘贴在琴杆之上，主要控制吉他的音调。

　　另外，吉他还有一些配件，如：琴桥、琴钮和琴弦等。琴桥位于面板之上，是安置琴弦的主要部件，它与琴头为琴弦带来张力，使琴弦能够正常工作。琴钮，用来调节吉他琴弦张力，借以调校出所需要的琴弦音高，主要用金属材料制成。

　　三．制作工艺

　　我们要制作的古典吉他，音箱长489毫米，上宽280毫米，下宽370毫米，琴颈长500毫米。根据这个规格，配件的尺寸也是固定的。

　　（一）制作琴箱

　　琴箱最复杂的是面板制作。

　　v}E1，面板制作(1)选材

　　吉他的面板，一定要选用木质较软，韧性较强的材料，可以防止面板变形，破裂。加拿大的一级云杉或雪杉，就比较合适。面板由两张对称的材料拼接使用，这可以增加面板的支撑力，也增强面板对声音的震动，给吉他完美的音质和较大的音量。选材时，木板的纹路要细腻，并且呈对称分布，厚度4毫米左右。(2)拼接F?Z`?

　　{(4)镶嵌音孔饰圈

　　音孔是面板中央的圆孔，起到发音的作用。音孔饰圈是贴在音孔外围的一个装饰物。音孔饰圈一般向生产厂家定做。镶嵌音孔饰圈，就要确定它的位置。先找到面板的中线，就是面板的拼接缝，由面板上端开始计算，中线的152毫米处，是音孔的圆心。用圆规刀切一个半径43毫米的圆，深度为1毫米，以同样的圆心，切半径58毫米的同心圆，两圆形成的圆环，就是音孔饰圈的位置。接下来，铲深1毫米的槽，

　　（5）粘贴音梁音梁一般由软木条制成。我们制作的吉他共有15根音梁，横梁4根、扇梁9根、补强条2根。横梁长300毫米，宽7毫米，高5毫米；扇梁长90毫米，宽5毫米，高4毫米，补强条长80毫米，宽3.5毫米，高3毫米，按照尺寸，做成木条。接下来，确定音梁位置。从中线的顶端开始计算，在中线的60毫米、90毫米和120毫米处画与中线垂直的横线，这是第一、第二和第三根横梁的位置，中线的210毫米处，画一条与中线呈80度角的直线，这是第四根横梁的位置。扇梁是以中线呈对称状分布，首先，在第三根横梁下方15毫米处画一个点，这个点以下的中线，就是中间扇梁的位置，然后在中线的顶点处，以中线为基准线，向左侧开45度角，将其平分成4等份，第四根横梁下方的角边线，就是左侧几根扇梁的位置，并且，它们的顶部也要距第三根横梁15毫米。右侧扇梁的确定方法与左侧相同

　　背板一般使用来自印度的一级玫瑰木，因为它的材质较硬，能够起到很好的支撑作用，要求厚度3毫米，共有4根等距离的音梁。制作方法与面板相同。3，侧板制作(1)选材

　　吉他的侧板，也是使用印度的一级玫瑰木。要求厚度在2毫米左右。

　　(2)成型成型，是将侧板做成葫芦形。首先，用棉布蘸取清水，在侧板腰部擦拭一下，这是防止成型过程中，烫焦、折断侧板。将加湿的侧板腰部，放在加热器上，轻轻加压使侧板成形。在热压过程中，动作要小，并要不断向侧板热压的位置加水，可以防止出现菱角。腰部曲线成形后，热压前部小轮廓的曲线，然后是后部大轮廓的曲线。成型的侧板，放置在模具中6-7小时，起到定型作用，将多余部分裁切干净，就可以拼接了。

篇二 民谣吉他制作
阿肆：治愈系业余口水歌“炸鸡少女”

　　因“炸鸡”催生的新生代神曲女王，希望借由自己幸运数字“四”的好预兆，将快乐的因子在自己的音乐作品里“放肆”地散播开去，2010 年她以“放肆的肆”为名注册了豆瓣音乐人小站，后又以“治愈系业余口水歌女青年”的签名档设置个人微博，比起“女王”的赞美，这位自封为“蜘蛛侠”的名叫“阿肆”的创作女声，更喜欢大家对她予以“少女”的称赞。

　　本刊记者_ 卡茜

　　阿肆顶着文艺女青年的头衔，却丝毫没有女文青们惯有的矫情，她只擅用轻快的曲风和犀利直白的歌词诉说情怀。“我在人民广场吃着炸鸡，而此时此刻你在哪里？”，这首有着简洁直白歌词的《我在人民广场吃炸鸡》被传唱开，被网友们封为新一代“洗脑神曲”。此后“炸鸡女王”的封号不胫而走，民谣歌手宋冬野叫阿肆为“炸老师”，更多人习惯呼她为“阿肆”或“肆哥”。而对于“炸鸡女王”的封号，她更喜欢“少女”的称谓：“没有‘女王’这么夸张啦，‘炸鸡少女’倒是我自己大言不惭起的，希望自己可以保有一颗少女心。”

　　“人民广场的炸鸡”火了

　　当网上各种关于“炸鸡”的翻唱版本被疯狂转发。阿肆的第一反应是：人民广场的炸鸡店生意估计要火爆起来了。她并没有因为“炸鸡”的火而飘飘然，她的淡定认为是，在现在这个时代，谁也不知道下一秒会流行什么。

　　《我在人民广场吃着炸鸡》是阿肆2010 年在大学寝室里完成的作品，连词带曲一起，总共花费了两小时。那时她还读大二，大学城里流行吃炸鸡排，一时出现许多炸鸡店，每天放学阿肆也跟随大家去排队，聊到炸鸡排时，阿肆说那是一种吃起来让人感觉很放纵，很愉快的感受。这份“炸鸡”情结被阿肆捕捉到歌里，但地点改成了人民广场，“‘人民广场’这一地点来自于我的思维惯式，因为上海的人民广场位于市中心、地铁四通八达，当住在不同方位的朋友们相邀小聚，就会自然而然地约在人民广场。”在繁花大街吃炸鸡，听起来有些滑稽可笑，阿肆却乐意将简单、真实的生活状态写进歌里。事实上，接地气的亲民法则的确受到了热捧。

　　歌名“我在人民广场吃着炸鸡”比较平铺直叙，有点打破常规歌名的路数，被问及如此取名是否只是为了标新立异时，她说：“给歌曲起名字好难，于是就直接用副歌里的歌词了，直白、好记。出《炸鸡》的那个创作时期，我写了很多类似的歌；相信每个创作者都会有自己不同的音乐创作探索期，所以尝试的走向与喜好都会有变化。但无论是在哪个时期，我觉得我的大多数作品里都保留了一个特点，即画面感；《炸鸡》就是一首代表性很强的初期作品。”

　　“不是我不知道，爱情需要煎熬”，很多人说这首歌唱出了年轻人爱情里的无奈，也唱出了洒脱的释怀。比起诗意含蓄一类的遣词造句，这样直叙胸臆的叹息似乎更容易引人共鸣。大部分人将《我在人民广场吃着炸鸡》理解为一首有关于“等待”的歌曲。“我在人民广场吃着炸鸡，而此时此刻你在哪里，虽然或许你在声东击西，但疲倦已让我懒得怀疑……”将陷入情爱里的男女间互相猜疑、揣摩心意的情绪用“等你吃炸鸡”的情境表述出来，更多了些可爱和灵动，而这些都是古灵精怪的阿肆擅长的。

　　“文艺少女”一半是深沉

　　“每个人的一生当中必定有过不止一个梦想。有些延续了下来，甚至会陪你直到生命的终点；有些则没那么幸运，定格为了琥珀里的逗号、回忆中的沧海遗珠。我梦想过当温情严厉的小学老师、寒暑假相夫教子，也为此奋斗过；只是阴差阳错，又错过。”阿肆在微博里写过去的自己。

　　阿肆出生在上海，大学学的是工商管理，曾经就职于外企、教育类的企业，现在在事业型的单位里朝九晚五地上班。成为独立创作女声完全靠自学成才，阿肆高三自学了吉他，后又尝试谱曲写词，最早在豆瓣小站定期发布作品，所有生活里急于表达的声音和情怀都一一写进歌里，用文字和歌声这种安静地交流方式凝聚着那一小撮人。

　　有着一颗“文艺少女”心的阿肆，也有深沉的时候，她会在微博写：“我常会感到迷茫、感到不确定、感到前途未卜，害怕自己夙愿太多却生命短暂，极易如朝露消散在广袤的时空里。于是在刻意推敲的不确定里，我习惯张望，我习惯怀疑，我不敢沉溺...”。阿肆曾想过“循规蹈矩”的生活，甚至动过为考公务员而彻底放弃音乐的念头。但最终阿肆还是回归到做音乐，她说可能这世界上很多事情都是要在失去的时候，你才会发现它对你的重要性。

　　随着“炸鸡”在网络上的传播，阿肆曾获得了2011年豆瓣阿比鹿音乐奖年度最佳民谣单曲的提名。她创作的如《有女朋友了别忘了请我吃饭》等作品也得到推广传播，阿肆的音乐才华逐渐被业内人挖掘，摩登天空的“星探”也是通过这个平台发现了阿肆。“其实之前我一直不想签任何公司，曾有过很多音乐厂牌联系我，我希望保持自己音乐的独立性，我也没有想过要大红大紫或者做任何的规划。”后来摩登天空找了阿肆很多次，“三顾茅庐”背后是阿肆坚持自我的主张，直到和摩登天空的老板沈黎晖会了面，认定这事是靠谱的，这才成了签约艺人。

　　2012 年，阿肆正式跟摩登天空签约，周末去各地演出的生活。生活中，她还保持着艺人之外的另一半身份，是过着朝九晚五的上班族，午休俩小时的时间，她会用来去公司附近的琴行谈谈钢琴，对她来说，这两种生活相互交织，并不冲突，阿肆有她丰盈自得的方式。

　　治愈系业余“口水歌”女青年

　　阿肆的微薄签名档写着：治愈系业余口水歌女青年；既呆萌又深沉的朝九晚五上班族。对于“治愈系业余口水歌女青年”这个定位，阿肆有点自嘲的意味：“目前我还是一个上班族，平常利用业余时间来做音乐；当然现在时间安排上变得越来越紧张了。我没有专业学习过音乐，所以的确是“业余”的，写的歌又比较生活化、所以也算是“口水歌”；“治愈”是我希望我的音乐所传达的能量。”

　　阿肆没有专业学习过音乐，父母和身边的朋友也没人懂音乐，只阿肆的母亲平常没事喜欢唱些小曲，阿肆说自己略沙和略低沉的嗓音可能是继承了母亲，但学吉他搞创作都是高考以后才开始的，偶然间她报了吉他班，起初也是三天打鱼两天晒网没正经学，后来在大学里空闲的时候自学，就慢慢发现会写歌了。第一首弹的和弦曲子是《兰花草》，吉他书上的第一课。小时候阿肆幻想过当歌星，但长大后就没动过这种‘歪脑筋’了，一切自然而然，日子过得比较实在。

　　做音乐出于自身喜欢，阿肆特别享受这个过程和喜欢这个过程里自己呈现出来的状态。平常听的歌基本就是大家都在听的，音乐品味可能没有大家想象的那样广泛、小众或者独特。“我的核心存在就是我的创作[来源:

　　不自恋女王的“预谋邂逅”

　　阿 阿肆的嗓音里有一种很洒脱又带一点拽和酷的感觉，由于没有专业地学过唱歌，所以这些年下来，她养成了“怎么舒服怎么唱”的习惯，用她的话说，现在大家听到的就是“放任自流”多年后形成的蝴蝶效应。

　　她的创作倾向一直在变化、探索，但核心离不开生活、“我的作品都是对我生活的解读，大多数通过“以小见大”的歌词与意境来呈现。灵感，就是来自于生活，来自于我逛过的地方走过的路，看过的杂志，听过的故事等等。”在阿肆的首张个人创作专辑《预谋邂逅》里，有一首名为《浮光掠影》。那是是阿肆念大四接近毕业时写的歌，有关青春的回忆和疼痛，满满是不舍和留恋。时常写着写着就伤感起来。刚走出象牙塔般的校园生活，阿肆也曾对未来生活感到迷茫，当时的心情都融入在这首歌的歌词里。

　　阿肆的写歌原则是：自己觉得怎么舒服就怎么写、怎么顺就怎么写。“我觉得幽默感对于生活来说很重要，既是调剂，又能给你一些‘一笑而过’后的勇气。忧伤的情歌不一定要唱得多忧伤才会让你觉得痛，有时候自嘲地去调侃，反而会有‘更痛’且‘痛完了振作一下继续’的效果。”

　　2013 年7 月25 日，阿肆的首张专辑《预谋邂逅》于由摩登天空发行。几首大热单曲让人们认识了这个内心浪漫又古灵精怪的创作才女，阿肆首张专辑由摩登天空创始人沈黎晖全程监制，更集结来自小飞机场成员林阿p、旅行团等强大幕后制作团体，使专辑元素充沛曲风灵动。

　　《预谋邂逅》这张专辑的创作时间跨度长达四年，阿肆选了自己各个时期一些比较具有代表性、纪念性的作品收录进去。“我觉得四年来我在创作上的确成长了很多，很有可能下一张专辑会和《预谋邂逅》的风格大相径庭。其实“预谋”与“邂逅”这两个词本来就是互相矛盾的，而我认为人生就是一个巨型的“矛盾集合体”，看似矛盾纠结，实则却又在和谐并存；“预谋邂逅”就像是一个穿针引线的生命动机。整张专辑里的每首歌都很有画面感与故事感，我想要表达的就是在平凡的生活里找到“进行感”，生活需要幽默与充满想象力的态度去应对，才会更充满意义与趣味。”

　　创作一首歌，通常有灵感线索的话，阿肆能在两三个小时内完成。阿肆比较抓狂的是一首旋律好的demo 反复配不上合适的词，通常她的解决方法就是先放一边，缓一段时间再拿出来续写会有不一样的火花。

　　在这张专辑之前，阿肆曾经参与过两张独立民谣合辑，以及《little thing 恋物志》主办的巡回音乐会。阿肆的灵感大多取材于生活中随处可见的琐碎小事，用幽默诙谐的歌词与琅琅上口的旋律，传神地倾诉出一个个小故事、以及故事里自然流露的真情与态度。她用喜剧的轻便外衣包裹忧伤的情歌和人生，留待有同样症状、心有灵犀的人们拾取，只能意会的妙趣。“最近在听Travis 的歌，迷幻的舒畅里给我一种放松。” 阿肆所理解的民谣歌曲讲述的就是生活，真诚、真实、亲切却又充满思考与哲理性。她觉得当代人的生活步伐都很快，可以试着用音乐使自己“慢”下来，有所休憩，听民谣就是一个很好的选择。阿肆最想传达的就是去热爱生活。

　　有人这样评价她：“她是贪吃鬼，多少次发誓要戒掉零食多少次把这誓言也忍不住吃掉；她是迟到大王，临演时刻未见踪影，时间概念太模糊；她是傻妞，总在不该疯傻的时候疯傻，不该淡定的时候淡定。她也是执著梦想，发愿做好音乐绝不食言；她也是大智若愚，不去揪心计较分分秒秒流走的光阴；她也是童心不泯，俗世为人的规则没有那么重要。一首《我在人民广场吃炸鸡》让大家认识了阿肆，不敢说肤白貌美，但她绝对是绿色无害。一发笑啦重口味，一拨弦啦小清新，一把声音治愈系。”

　　在表演舞台的中央，给一束追光，阿肆抱着吉他坐在话筒前，长发自然散落在两间，她用手机拨弄了一下琴弦，示意台下的听众，接下来她要开始“说话”。阿肆把自己“复杂”的一面都写在歌里，而“亲切”又“天马行空”则是真实而简单的自己，她会这样选择以自嘲的方式评价自己：“我不自恋，反倒老质疑自己，不把自己太当回事儿。我觉得既然自己不好看，就别死气白赖地往‘偶像派’去靠啦。”

篇三 民谣吉他制作
民谣吉他弹唱新手入门视频教程系列一

江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷

（江西师大附中使用）高三理科数学分析

试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。 1．回归教材，注重基础

试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。 2．适当设置题目难度与区分度

选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。 3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察

在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。

二、亮点试题分析

1．【试卷原题】11.已知A,B,C是单位圆上互不相同的三点，且满足AB=AC，则ABAC⋅的最小值为（ ）

→

→

→→

1

41B．-

23C．-

4D．-1

A．-

【考查方向】本题主要考查了平面向量的线性运算及向量的数量积等知识，是向量与三角的典型综合题。解法较多，属于较难题，得分率较低。

【易错点】1．不能正确用OA，OB，OC表示其它向量。

2．找不出OB与OA的夹角和OB与OC的夹角的倍数关系。

【解题思路】1．把向量用OA，OB，OC表示出来。

2．把求最值问题转化为三角函数的最值求解。

2 2

【解析】设单位圆的圆心为O，由AB=AC得，(OB-OA)=(OC-OA)，因为

，所以有，OB⋅OA=OC⋅OA则OA=OB=OC=1

AB⋅AC=(OB-OA)⋅(OC-OA)

2

=OB⋅OC-OB⋅OA-OA⋅OC+OA

=OB⋅OC-2OB⋅OA+1

设OB与OA的夹角为α，则OB与OC的夹角为2α

11

所以，AB⋅AC=cos2α-2cosα+1=2(cosα-)2-

22

1

即，AB⋅AC的最小值为-，故选B。

2

→

→

【举一反三】

【相似较难试题】【2015高考天津，理14】在等腰梯形ABCD中,已知

AB//DC,AB=2,BC=1,∠ABC=60 ,动点E和F分别在线段BC和DC上,且, 1 BE=λBC,DF=DC,则AE⋅AF的最小值为.

9λ

【试题分析】本题主要考查向量的几何运算、向量的数量积与基本不等式.运用向量的几何

运算求AE,AF，体现了数形结合的基本思想，再运用向量数量积的定义计算AE⋅AF，体

现了数学定义的运用，再利用基本不等式求最小值，体现了数学知识的综合应用能力.是思维能力与计算能力的综合体现. 【答案】

1 1

【解析】因为DF=DC,DC=AB，

9λ2

1 1-9λ 1-9λ CF=DF-DC=DC-DC=DC=AB，

9λ9λ18λ

29 18

AE=AB+BE=AB+λBC， 1-9λ 1+9λ AF=AB+BC+CF=AB+BC+AB=AB+BC，

18λ18λ

⎛1+9λ ⎫1+9λ 2 2⎛ 1+9λ⎫ AE⋅AF=AB+λBC⋅ AB+BC⎪=AB+λBC+ 1+λ⋅⎪AB⋅BC

18λ18λ18λ⎝⎭⎝⎭

()

211717291+9λ19+9λ

+λ+≥+= ⨯4+λ+⨯2⨯1⨯

cos120︒=

9λ218181818λ18

212 29

当且仅当. =λ即λ=时AE⋅AF的最小值为

9λ2318

2．【试卷原题】20. （本小题满分12分）已知抛物线C的焦点F(1,0)，其准线与x轴的

=

交点为K，过点K的直线l与C交于A,B两点，点A关于x轴的对称点为D． （Ⅰ）证明：点F在直线BD上； （Ⅱ）设FA⋅FB=

→

→

8

，求∆BDK内切圆M的方程. 9

【考查方向】本题主要考查抛物线的标准方程和性质，直线与抛物线的位置关系，圆的标准方程，韦达定理，点到直线距离公式等知识，考查了解析几何设而不求和化归与转化的数学思想方法，是直线与圆锥曲线的综合问题，属于较难题。

【易错点】1．设直线l的方程为y=m(x+1)，致使解法不严密。

2．不能正确运用韦达定理，设而不求，使得运算繁琐，最后得不到正确答案。 【解题思路】1．设出点的坐标，列出方程。 2．利用韦达定理，设而不求，简化运算过程。 3．根据圆的性质，巧用点到直线的距离公式求解。

【解析】（Ⅰ）由题可知K(-1,0)，抛物线的方程为y2=4x

则可设直线l的方程为x=my-1，A(x1,y1),B(x2,y2),D(x1,-y1)， 故⎨

⎧x=my-1⎧y1+y2=4m2

整理得，故 y-4my+4=0⎨2

⎩y=4x⎩y1y2=4

2

⎫y2+y1y24⎛

则直线BD的方程为y-y2=x-(x-x2)即y-y2= ⎪

x2-x1y2-y1⎝4⎭

yy

令y=0，得x=12=1，所以F(1,0)在直线BD上.

4

⎧y1+y2=4m2

（Ⅱ）由（Ⅰ）可知⎨，所以x1+x2=(my1-1)+(my2-1)=4m-2，

⎩y1y2=4

x1x2=(my1-1)(my1-1)=1 又FA=(x1-1,y1)，FB=(x2-1,y2)

故FA⋅FB=(x1-1)(x2-1)+y1y2=x1x2-(x1+x2)+5=8-4m，

2

2

则8-4m=

→→

→→

84

,∴m=±，故直线l的方程为3x+4y+3=0或3x-4y+3=0 93

故直线

BD的方程3x-

3=0或3x-3=0，又KF为∠BKD的平分线，

3t+13t-1

,故可设圆心M(t,0)(-1<t<1)，M(t,0)到直线l及BD的距离分别为54y2-y1=

=-------------10分 由

3t+15

=

3t-143t+121

= 得t=或t=9（舍去）.故圆M的半径为r=

953

2

1⎫4⎛

所以圆M的方程为 x-⎪+y2=

9⎭9⎝

【举一反三】

【相似较难试题】【2014高考全国，22】 已知抛物线C：y2＝2px(p>0)的焦点为F，直线5

y＝4与y轴的交点为P，与C的交点为Q，且|QF|＝4（1）求C的方程；

（2）过F的直线l与C相交于A，B两点，若AB的垂直平分线l′与C相交于M，N两点，且A，M，B，N四点在同一圆上，求l的方程．

【试题分析】本题主要考查求抛物线的标准方程,直线和圆锥曲线的位置关系的应用,韦达定理,弦长公式的应用,解法及所涉及的知识和上题基本相同. 【答案】（1）y2＝4x.

（2）x－y－1＝0或x＋y－1＝0. 【解析】（1）设Q(x0，4)，代入

y2＝2px，得

x0＝，

p

8

8pp8

所以|PQ|，|QF|＝x0＝＋.

p22p

p858

由题设得＋＝p＝－2(舍去)或p＝2，

2p4p所以C的方程为y2＝4x.

（2）依题意知l与坐标轴不垂直，故可设l的方程为x＝my＋1(m≠0)． 代入y2＝4x，得y2－4my－4＝0. 设A(x1，y1)，B(x2，y2)， 则y1＋y2＝4m，y1y2＝－4.

故线段的AB的中点为D(2m2＋1，2m)， |AB|m2＋1|y1－y2|＝4(m2＋1)．

1

又直线l ′的斜率为－m，

所以l ′的方程为x＋2m2＋3.

m将上式代入y2＝4x，

4

并整理得y2＋－4(2m2＋3)＝0.

m设M(x3，y3)，N(x4，y4)，

则y3＋y4y3y4＝－4(2m2＋3)．

m

4

⎛22⎫

2故线段MN的中点为E 22m＋3，－，

m⎭⎝m

|MN|＝

4（m2＋12m2＋1

1＋2|y3－y4|＝.

mm2

1

由于线段MN垂直平分线段AB，

1

故A，M，B，N四点在同一圆上等价于|AE|＝|BE|＝，

211

22从而＋|DE|＝2，即 444(m2＋1)2＋

⎛⎫22⎫2⎛2

2m＋⎪＋ 22⎪＝

m⎭⎝⎝m⎭

4（m2＋1）2（2m2＋1）

m4

化简得m2－1＝0，解得m＝1或m＝－1， 故所求直线l的方程为x－y－1＝0或x＋y－1＝0.

三、考卷比较

本试卷新课标全国卷Ⅰ相比较，基本相似，具体表现在以下方面： 1. 对学生的考查要求上完全一致。

即在考查基础知识的同时，注重考查能力的原则，确立以能力立意命题的指导思想，将知识、能力和素质融为一体，全面检测考生的数学素养，既考查了考生对中学数学的基础知识、基本技能的掌握程度，又考查了对数学思想方法和数学本质的理解水平，符合考试大纲所提倡的“高考应有较高的信度、效度、必要的区分度和适当的难度”的原则． 2. 试题结构形式大体相同，即选择题12个，每题5分，填空题4 个，每题5分，解答题8个（必做题5个），其中第22，23，24题是三选一题。题型分值完全一样。选择题、填空题考查了复数、三角函数、简易逻辑、概率、解析几何、向量、框图、二项式定理、线性规划等知识点，大部分属于常规题型，是学生在平时训练中常见的类型．解答题中仍涵盖了数列，三角函数，立体何，解析几何，导数等重点内容。

3. 在考查范围上略有不同，如本试卷第3题，是一个积分题，尽管简单，但全国卷已经不考查了。

篇四 民谣吉他制作
民谣吉他技巧 总汇

关于吉他，我其实有太多的话要说。什么样的水平才是吉他的真正水平呢，所谓仁者见仁智者见智。依我管见，如果不是专业的演奏之类，只要能随心所欲地弹奏自己喜欢的歌曲或乐曲就算是达到了一定的水平。

什么是随心所欲？第一，只要是你会唱的，就能不假思索地弹奏和伴奏。第二，只要是听过一遍的，就能够摸索着弹出来。第三，只要是有简谱的，就能轻易地演奏和伴奏。总而言之，吉他在你手中，是你心灵的低语，是你情感的倾诉，不能有任何交流的阻碍。

我从部队开始学吉他，完全是兴趣所致，走了相当长的一段弯路。至今方才领悟其中真谛。其实学吉他不难，特别是民谣弹唱更容易，稍难的是乐曲的弹奏，特别是世界名曲的演奏。现在我就讲一些经验之谈给初学吉他的朋友。

首先，指法练习上，和弦与基音同时练习，以C大调为准。和弦只练习C、DM、EM、F、G、AM、即可。练到和弦之间可以自由的变幻。 再一个，也是最重要的一点，就是一首歌曲和弦的配置方法，我有一个最简单的技巧交给大家，那就是：

1、2、3、4、5、6、7分别配C、DM、EM、F、G（或G7）AM、EM即可。其他的不要管太多，看一首歌曲，如果是以1、3、5开音，以1结尾，这就是大调，如果以6开音，以6结尾就是小调。无论大调小调都可以以此方法配置和弦。

接下来就需要找一首你最喜欢和熟悉并且简单的歌曲，按照我的方法反复练习了。只要学会贯通了一首歌，其他的就比葫芦画瓢，触类旁

通了。

至于乐曲的弹奏，我所能告诉大家的只有一点，那就是左手在弹奏主旋律的同时于一拍以上的空隙中点按和弦，右手以分解和弦节奏型2/4拍填充。详细一点说也就是按照吉他六根弦的排列顺序是：根音与第一弦同时拨，然后是3、2、3弦。

以上说的可能有些笼统，如果有什么不明白的欢迎随时问询，一定知无不言。吉他确实是个好东西，你一定明白。

大家好，下面向大家介绍我的木吉他心得：

不管是弹琴有几个月了，还是一年多了，或者是刚把琴抱回家发誓要弹一手好吉他的朋友，在练琴的过程中都或多或少存在着各种各样的误区.就拿我自己来说吧，没有老师教，全靠自己摸索，出现错误也就在所难免了，也走了不少弯路.练了几年琴，水平不怎么样，但回头看看颇有心得，不吐不快，贴上来和大家一起交流，希望能或多或少地给正在埋头苦练的朋友们一点帮助.在这里献丑啦!

如果下面提到的问题正中你下怀，那么我要告诉你：琴，并不是这么弹!

1.拇指问题

很多人在初学的时候，拇指的位置不正确，要么伸出指板老长，能按住六弦甚至五弦，要么就是拇指指向琴头.

拇指伸出指板的后果是，在按弦的时候，特别是按和弦的时候，

由于拇指伸出，手腕向外送出不够，导致手指没有垂直指板按弦，下面某一根弦会被按在上面的弦上的手指指肚影响，产生闷音.那有人会问了，看好多老外弹，拇指不也是伸出来的?那是因为他们已经到了那个水平，或者人家的手指足够长.他们在弹琴的时候左手是很随意很放松的，拇指伸出、手腕回收就是一种放松，除非大横按，手腕才会送出.虽然手腕回收，但不影响按弦，每根手指还是垂直指板的，并没有影响到下面的弦，这就是水平的问题.在弹SOLO的时候，当弹到被手指覆盖的下一根弦的时候，他们的手指会下意识地及时地让开，这种下意识在练习音阶地时候就形成了，初学者是绝对做不到地! 拇指指向琴头也是弊端多多.由于拇指乃至鱼际与指板接触面积过大，增加了左手与指板之间的摩擦力，从而使左手在沿指板径向移动的时候滞涩不畅，影响速度.

拇指的正确位置应该处于1.2指之间，指板背面的中部，因为这样左手最稳固.初学应该严格按照正确姿势练，只有基础打好了，以后才能向外国叔叔那样随意，哪怕你像"无影手"那样BT，呵呵

2.按弦问题

总有人抱怨按不住弦，即使按住了，有很大杂音，闷音，总之一个字---难听!刚弹了两个和弦，手指像断掉了一样，疼痛难忍，满头大汗，积极性打击一半。

其实很多书上都强调正确的按弦方法，但一到练习的时候就抛到九霄云外了，全凭自己的喜好来练.

按弦的时候，手指要垂直于指板，手腕像外送，靠近品柱按弦，

手掌要放松.左手过于紧张，把手弄的青筋暴起，别人见了，给面子的说你在练九阴百骨爪，不给面子的说你抽鸡爪风干嘛还抱个吉他....

在按和弦的时候，手指的延展性和独立性很重要.延展性和独立性不够，按弦会很吃力.所以在练习按和弦的过程中，可以穿插一些音阶的练习.音阶可以有效地提高手指的延展性和独立性.另外可以有空就做做手指操或压指(比如走路、上课、或陪女朋友逛街...)，这里给大家介绍一个常用的手指操：左手四根手指搭在右手手背上，然后两根手指抬起，其余手指保持不动，这两根手指可以是12，23，34，14，13等，各种组合换着练.再说说压指：用右手的手掌去撑左手的两指，比如12，23等，当然啦，拇指和食指就没必要去撑啦，除非你的指板有一米厚...

还有就是按弦的力度.初学的朋友一般按弦都会很用力，力道的控制还不能随心所欲.高手按弦都不是很用力的，太用力手会很疼.所以找一个刚好能按住弦，让弦发出声音的力度去按弦.如果做不到，只有忍受疼痛啦!

3.节奏问题

一些朋友只会看六弦谱上的数字，而不管谱子上的节奏与时值，弹出的曲子节奏一片混乱，万一再加上唱歌跑调，就没法听啦(本人就跑调，但节奏还算准确，勉强还能听).节奏是乐曲的骨骼，没有骨骼的乐曲一片散沙.但如果乐谱上标有"自由地(free)"就另当别论了，既然谱上没标，咱还是老老实实按节奏来吧!你要是执意不管节

奏，自娱自乐也就算了，顶多旁边的人跑开，要是以后组乐队呢，总和别人不合拍，把你开除是小事，影响感情就不好啦!

所以，弹琴的时候要认真地用脚打拍子，由慢练起，节奏准确无误了再加快速度，或者干脆去买个节拍器吧!另外，EarMaster是个好东东，里面的节奏训练非常管用，赶快去下，搜一下就找到了

4.华彩问题

苦练几个月终于能弹歌了，歌弹多了难免会腻，想弹点更高水平的，比如华彩。

很多人一上来袖子一抹就照着谱子开弹，左手按的乱七八糟，右手弹的乱七八糟，磕磕巴巴，左手按着三弦，右手已经弹到二弦了，难听至极，弹的人郁闷，听的人愤怒，和人家流畅华丽，激动人心的原版是大相径庭.于是就想了：谱有问题吧?不是谱的问题，是你自己的问题.华彩对手指的延展性，协调性，独立性，还有速度要求很高，当然还有上面提到的节奏.这些都没达标，弹什么华彩?彩都让你弹没啦.华彩不确切地说其实是音阶的变形，将音阶里的个别音符做一下改动或改变一下它们的排列次序和时值，一段华彩就出来了.音阶练好了，手指条件达标了，弹华彩还不跟玩儿一样!唯一要费点心的就是加进去你自己的感情了.

如果你说你速度够快了，弹的很流畅，比原版还精彩，还有什么问题吗?当然有问题!弹华彩没错，但盲目地到处找华彩去弹，为了弹华彩而弹华彩，这就有点问题了.你弹的再好，也是弹别人的东西，充其量不过是锻炼了你的手指或者是多了一样可以拿去炫耀的资本.

篇五 民谣吉他制作
民谣吉他基础入门知识

第1节 入门知识

一、 吉他的分类

1、古典吉他

出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。

2、民谣吉他

来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。

3、夏威夷吉他

现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。

4、电吉他

是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。

三、 持琴姿势

1. 将右腿放在左腿上。

2. 将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。

3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。

4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。

5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。

6. 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。

7. 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。

注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。

四、 手指记号

1、右手指代号

p（pulgar的简写）——拇指

i（indice的简写）——食指

m（medio的简写）——中指

a（anular的简写）——无名指

ch（chico的简写）——小指，不常用

2、左手指代号

1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指

注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。

五、 练习（1）

1. 把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i）、中指（m）、无名指（a）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。

2. 按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。

3. 这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。

4. 左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。

第2节 认识吉他六线谱、C大调音阶

六、 吉他六线谱

六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表

第1弦

第2弦

第3弦 第4弦

第5弦

第6弦

六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。

第1弦 空弦

第2弦 第1品【民谣吉他制作】

第3弦 空弦 第4弦 第2品

第5弦 第3品

第6弦 第3品

分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

X——X——X—————————— 同时弹第1、2、

X——X——X——————————

X——X——X——————————

X—————————————————— 3弦 只弹第6弦

扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手

6到第1弦一齐扫 从第1到第6弦一齐扫 只扫3~1弦

●注：六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同。

吉他的C大调音阶

３ ４ ５ ６ ７ １ ２ ３ ４ ５ ６ ７ １ ２ ３ ４ ５ ．．．．．

八、 C大调音阶指法

1、左手

空弦（0）不用按，第1品用1（食指）按，第2品用2（中指）按，第3品用3（无名指）按，第4品用4（小指）按。

本节课程只练习C大调的基础音阶，所以4（小指）不用按弦。【民谣吉他制作】

2、右手

一般第6~4弦用P（拇指）弹，第3、2、1弦用i（食指）、m（中指）、a（无名指）弹。

九、 左手如何按弦

左手按弦的两个基本要求：

⑴立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。

⑵到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手

按弦到位是指每一次按弦时都应 尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。

十、 练习

1、按照左右手的指法，弹奏C大调音阶，注意左右手的配合。

2、可以自由组合音，弹奏自己喜欢的旋律，也可以弹我们的招生纸上的三首曲，你将会【民谣吉他制作】

体会到吉他的无穷乐趣。

注：通过本节的练习，左手手指会疼痛，这种疼痛一般会持续两周，这时候一定要坚持（不少人就是怕痛而不学吉他的），等到手指头磨出茧来就好了。注意千万别把指头弄破了，如果太痛的话休息一下再弹。等掉完皮，手指头长出茧来就不痛了。

第3节 认识吉他和弦

十一、 吉他和弦

什么叫和弦? 吉他的特点，就是在于它是一种比较完善的和弦乐器，所以掌握和弦知识对学琴者来说特别重要。和弦是指同时发出的几个音（三个音以上），而且这几个音是按照它们之间一定的章程规律组织起来。其中三和弦是基本的和弦。构成三和弦的三个音。第一个是根音。第二个三度音（简称三音），第三个是五度音（简称五音）。一般的和弦是按三度叠置方式构成。在调式章程中任何一个章级上都可以按三度叠置方式构成各和弦。试以“1”度为根音，构成三和弦，其各音的名称如下：

5..........................五音(根音上的五度音)

3..........................三音(根音上的三度音)

1..........................根音

又如,3、5、7这三个音结合在一起，也成了一个三和弦，它的组成音以3为主，结合同5、7这两个音而组成，它的根音是4。

注：

在吉他和弦图中，从右向左的竖线分别表示第1~6弦；横线表示吉他指板的品格，左上角的数字“1”表示第1品，往下的品格类推。

“①、②、③、④”表示左手手指。

“○”表示空弦，不用按。

“×”表示不用按，也不能弹响。

十三、 分解和弦

分解和弦（arpeggiando）又称为分散和弦，这是一种把和弦的各和音顺次弹出的奏法。一般地，先用P指弹低音（第4~6弦）。然后用i、m、a三指按一定规律弹出其余的和弦音。

十四、 右手分解和弦练习

注：因为这个练习所有的音符都在和弦内，因此每一个小节都是一个固定的指法，而且，演奏的时候几个音要一起按住，才有更和谐的和弦效果，千万不要一个音一个音去找成为断断续续的声音，开始的时候转换和弦指法的时候会很慢。应该用放慢整体速度解决，而不应该中间停顿。

这个练习是一个基本功 ，开始时速度没有要求，只要节奏准确均匀即可，但要经常练习，逐步提高速度与把握性，做到快速而流畅才好。其他的音型以后再介绍。

十五、 吉他调弦方法

1、使用“六音定音笛”(既包括E、A、D、G、B、E六个音的音笛），调弦：分别吹响定音笛各音，而将所对应的弦的音高调准，吹响高音E音，调1弦音高，吹响B音，调2弦音高，吹响G音，3弦音高，吹响D音，调4弦音高，吹响A音，调5弦音高，吹响低音E音，调6弦音高。如此调弦完毕。

2、使用E音定音笛调弦，吹响该音笛，所发出的音为E音，根据此音高将一弦空弦音调准（也可看E弦是否共振来判断）。然后利用这根已调准的一弦，依次调准其余弦。

（1）调整2弦音高，直到按该弦第五品所发出的音高与1弦空弦音高一样。

（2）调整3弦音高，直到按该弦第四品所发出的音高与2弦空弦音高一样。

（3）调整4弦音高，直到按该弦第五品所发出的音高与3弦空弦音高一样。

（4）调整5弦音高，直到按该弦第五品所发出的音高与4弦空弦音高一样。

（5）调整6弦音高，直到按该弦第五品所发出的音高与5弦空弦音高一样。

3、使用音叉调弦

调弦时用音叉敲击某一硬物，使音叉受到振动，而发出弱小的嗡嗡声，该音高为A音，根据此音高将五弦空弦音调准，然后利用这根已调准的五弦，依次调准其他衔。方法同上。

调弦对于初学者来说，是比较困难的，很多人无法把弦调准，这主要是因为他们在听觉上辨别音高低的能力比较差。

十六、 推荐书：

篇六 民谣吉他制作
实用吉他教学(自己制作的课件)

篇七 民谣吉他制作
民谣吉他简史

◇民谣吉他简史◇

仿佛已被人遗忘多年的木吉它，在以 Clapton 为首的不插电热潮中，又成为人们瞩目的焦点。人们已不仅仅只对 Rock 或 Blues 吉它手的演奏方式感兴趣，对“木吉它”这种乐器也日益关注起来，这实在令我欣喜。

以前在乡村音乐顶盛时期，曾对木吉它作过详细介绍。但时过境迁，从那以后，木吉它已经又有了许多新的发展。在此我们向大家作一下详细的介绍 。

第一章 吉它的起源──古典音乐

吉它的完成──新天地.美国

木吉它的起源，在历史上并没有明确记载。大多介绍吉它的书籍上只记录着它大约起源于公元前 2500 年的弹拨乐器。在出现了各种民族乐器之后，以鲁特琴为主流的弹拨乐器在欧洲盛行起来，其中一种被称为吉它拉的乐器慢慢演变成为吉它，但演变的明确时间并未详细记载。鲁特琴一般为 20 或 22 弦，而吉它却变成了 6 弦，琴身也变为了 8 字型。Guitar 这个词是由阿拉伯语的 Guit（表示数字 4）和古代印度语的 Tar（弦）构成，当然也同它的前身“吉它拉”的名字有关。19 世纪初叶，吉它的弦数总是 5 弦，6 弦的变换不定，直致 1850 年，一位名叫安东尼的西班牙人制成了弦长 850mm，与现代吉它无异的乐器，这才是吉它真正的起源。之后，在西班牙和德国涌现出一批制作吉它的名家。

在大体明白吉它起源之后，接着向大家介绍一下钢弦木吉它的历史。在 18 世纪的意大利，古典吉它就已经定型。木吉它的钢弦化，发生在 20 世纪，话题的中心也由欧洲转向了美国，这正好同马丁家族的历史连接了起来。

马丁公司的创始者 Christian Fredrick Martin，1796 年生于德国的易北河畔。父亲是木匠。在当时，吉它还没有被人们承认。其父因出售自制的手工吉它，得罪了当地的提琴制造商。（可能是当时的提琴制造者已形成了一个艺人阶层，而作为木匠的大马丁仅仅是平民的缘故。）于 1807 年，其父被勒令停业。

在掌握吉它制作的初步知识之后，小马丁来到音乐之都维也纳，成为制作小提琴及吉它的名匠──老约翰的入室弟子。（顺便提一句，舒伯特很喜欢用老约翰制

作的提琴。）在维也纳结婚后，小马丁回到故乡，取得了正式的吉它制造的许可。为了摆脱干扰，后又移居到美国。因为最早的马丁吉它上有“EST.1833”的字样，所以人们普遍认为，他移居到美国的时间是 1833 年。

第二年（即 1834 年），在纽约哈得逊街 6 号，开办了他的第一家吉它店。但纽约处于急剧的城市化进程中，为了寻求更稳定的生活环境，于 1839 年，经友人推荐，又移居到宾西法尼亚州。他在这里生产的吉它，由 John Cooper 执教的吉它教室替其销售。这一时期的作品与老约翰的酷似，比如，类似与 Fender 的单排卷弦器，可调节琴颈角度的调节器。从 40 到 50 年代，马丁主要致力于琴腔的内部设计。他在表板内侧添加了 X 型力木，这比以往的扇型设计更具强度。（请参照 Acoustic column 3）。

在 X 型设计研究告一段落的 1856 年，一个姓 Gibson 的男孩在纽约出生了。当时的马丁吉它已基本上定型了。完成了这些伟大成就的马丁一世，于 1873 年，与世长辞，接任他的是外甥 C.F Martin Jr。因多病，马丁二世也于 1888 年 83 岁时去世，他的儿子 Frenk.Henry.Martin 继承了他们的遗愿。而比马丁一世晚大约 60 年之后的 1894 年，作为鞋店职员的 Gibson 才开始转向乐器制作。

第二章 吉它产业的发展──钢弦的普及

19 世纪的前半期到中期，美国的吉它制造业同欧洲一样，是以家庭为单位的小规模生产。19 世纪的后半期到 20 世纪初，虽仍保持着手工状态，但已开始批量生产，成为了一种产业形态。而工业化的吉它生产是从 1864 年开始的。19 世纪末，芝加哥出现了大型工厂，并增添了邮购的业务。1892 年新创立的品牌“Harmony”，是当时美国吉它的代表。

1887 年，根据形势，马丁公司增设了第二家工厂。1917 年，24 年，又对工厂进行了扩建。1898 年，为了统计方便，马丁吉它上开始打刻制造号码。据统计，1917 年的产量是前一年的 3 倍，接近 600 把。1919 年又增加两倍，而 27 年的产量却一下子增加到 5700 把，这应归功于工厂的扩建。

1920 年，公司开始在选材和合理化方面下工夫，从粘贴象牙到仿象牙设计和部件的全部象牙化，再到后来的红木琴桥代替象牙琴桥。琴表处理上，用清漆和简便的去色工艺代替了传统繁复的涂漆。

另一方面，Gibson 创立了个人的作坊，并在 8 年不到的时间里，发展成公司组织的工厂手工业。实质上，此时的公司已脱离了 Gibson 的掌握，正向企业型转变。与马丁公司不同的是，它不单一的生产某一种乐器，而是不断开发新产品，并形成了自己独特的设计。虽然在平头琴的设计方面晚于马丁公司，但却抓住时机，在曼多林和班卓琴的热潮中，平稳的成长起来。如果比较两家的吉它产量，1904 年，Gibson 是 700 把，而此时的马丁仅 200 把。之后，差距慢慢缩小。从 1924 年开始，Gibson 推出大量新系列，很难统计数量。

20 世纪初，钢弦的使用促进了吉它的普及。1920—1930 年，在 Blues、Country、Folk 等音乐形成的时候，吉它开始钢弦化。

具体的说，20 世纪初，马丁公司开始在传统型号上试用钢弦，1922 年，制作出红木琴颈的 2-17 型。在此之后的 28 年，几乎所有的产品都改用钢弦了。

另一方的 Gibson 公司，1903 年的产品目录上，仍使用的是羊肠弦。26 年，才推出钢弦的 L-0 和 L-1 型。

第三章 马丁型号的确立──D 型号的诞生

马丁琴的型号，多是以罗马字或数字来表示。1850 年生产的系列是用 3，2-1/2，2，1 这四种数字表示的。1854 年，琴的尺寸开始统一。增添了 0 以及更低的 5，4，3 型号，1877 年，才出现 00 型。直至不久前，我还认为 0 是与 D 对应的罗马字 O，阅读了相关的书籍后，才知道应是数字 0。

型号设定的过程是从 1856 年的 17，20，23 开始，至打印琴身号的 1898 年出现的五种型号（17，18，21，28，40）。1890 年，琴桥也改进成以红木和象牙为材料的长方形。进入 20 世纪后的 1904 年，试制成功可以说是完美设计的 45 型，1904 年，正式向外界推出 0-45，00-45。采用钢弦的 1920 年，琴颈的材料由杉木改为红木，为了增加强度，还掺入适当乌木。34 年，又试图加入 T 形铁（横截面为 T 形）。全世界都陷于战争的恐慌中，马丁在艰苦的环境下仍坚持着对钢弦的研究。由于钢弦的拉力强，对琴桥进行了改进，在原来长方形的基础上，中部又作了加宽。并在此时，喷漆也最终定型下来。同年，应班卓琴演奏家贝利.维可多的请求，制作了第一把 14 品的吉它。为了适合班卓演奏者的习惯，琴头是模仿班卓设计的，并比一般的吉它多出两品。也是在同年，对 000 型重新设计，并于 33 年制成了 14 品的 OM（orchestral model）型。原 000 型的琴颈长度为 632.5mm，而改造后的 OM

型为 645.2mm。由于当时的生产数量很少，OM 现已成为珍藏版。

也许，在时间的叙述上有些反复，但值得一提的是，1916 年的一项产品对今日的吉它产生了重大影响。当时，马丁为纽约的一家琴行生产系列吉它，听取琴行的亨利的建议，开始为歌手专门设计大琴体的吉它。因为琴体前所未有的大，所以以英国战舰命名，被简称为 D 型。后生产出了以云杉、红木为琴身，12 品的 111，222，333型。但实际上，1931 年，公司才开始生产马丁牌的 12 品琴，当时的 D-1 和 D-2 型即后来的 D-18 和 D-28 的前身。D 型几乎已成为吉它的代名词，琴身的形状也成为了木吉它的标准。

在老的 D-28 型号中，有种被称为“海林波”（译音）的吉它过特殊处理。琴身边缘的内部经过专门的装饰。46 年，“海林波”终止生产前后，D-28 中又出现力木形装，里板加上中心线装饰等变化，受到顾客们的欢迎。

第四章 平头琴. 木吉它的变迁

20 世纪 20 年代末，平头木吉它诞生不久，Martin 和 Gibson 公司纷纷加入开发。

Gibson 在 26 年，把 L-1 的拱型琴头改成平头，与低价位的 L-0 一同推向市场。28 年，Gibson 公司首次将销售同艺术家的影响联系起来。

到 1928 年的 22 年岁月中，马丁公司一直采用传统钢弦琴的样式作为 0，00，000 型的标准样式。进入 30 年代，马丁公司全力投入钢弦吉它的生产。

从 31 年开始，曾在 1916 年为纽约琴行制造的 D 系列，成为马丁自己的系列产品。33 年，应乡村歌手同时也是电影明星的 Gene Autry 的要求，制作了第一把 D-45 型的吉它。这把具有历史意义的琴据谣传毁于火灾中，实际上仍保存在 Gene Autry 遗物博物馆中。这是第一次在杂志上刊登有关这把吉它的照片。

在此之后，34 年，琴颈中加入 T 形铁，35 年，正式推出 D-18，D-28。14 品琴桥，实心琴头的实现，进一步完善了钢弦吉它。大概从 33 年，琴头上开始出现金色的“C.F.Martin & Co.Est.1833”字样。

另一方面的 Gibson 公司，也在着意琴身的扩大，34 年，发表了接近马丁 D 型的大号琴。38 年，开始批量生产 Jumbo35 型和 Advanced Jumbo。37 年，采纳西部片明星李.霍矣特利的建议，结合 Super 400 和 Super Jumbo 的特色，发展出

SJ-200 型，由云杉的琴头，巴西玫瑰木的琴身，红木的琴颈, 乌木的指板组成。39 年，先后推出 Jumbo-55，Jumbo-100。同时期，还积极展开了针对乡村歌手的商业攻势。

Martin 公司的 D-45 和 Gibson 公司的 SJ-200，在 30 年代的乡村音乐界，都被认为是最高品质的产品。

二战期间，Gibson 停止了吉它生产。马丁公司也在 42 年停止了最高等级 45 型的生产，其它的低价格产品，如 00-17、000-18 等也限制生产。（我偶然发现 46 年生产的一把 000-18 琴颈的 T 形铁，因战争时期铁资源的匮乏，被取代之以乌木棒。）47 年初，马丁公司除去了 28 型面板和里板的装饰，基本上形成了与现在相同的设计。

战后，通过一段时期的休整，Martin 和 Gibson 分别向不同的方向发展。Gibson 又开始生产 SJ-200，但比以前略微小一些，琴体材料也改为枫木。此外，还推出了 LG，CF 等系列。从 30 年代开始使用的电吉它生产也蓬勃发展起来，推出搭载磁性拾音器的 FC-100E 和后来约翰.列侬使用的 J-160E。进入民谣热的 50 年代后半期，重新将 Adanced Jumbo 简化设计，发表了 J-40，J-45，J-50 型。此时，原 SJ-200 也被更名为 J-200，并开始向公众介绍 12 弦的 B-25-12。60 年代，Gibson 进入鼎盛时期。在 60 年代后半期发表的经典产品失去了 Gibson 强烈的个性特征，并且在流行音乐为主流的时代，木吉它所占的比例也急剧减小。

值得一体的是，77 年，宾西法尼亚州州立工科大学的麦克.凯思尔和理查德.舒奈特共同开发出新的吉它类型，把 Gibson 所有的独创组合在一起，但遗憾的是，他们的成果几乎没有保存下来。

马丁公司在“海林波”废止后，先后进行了琴身形状的严选，产品型号的整理。50 年代末，结束了型号 17 的生产。此时，型号 18 成为最合理的产品，同 21，28 等级一起，形成三条主要的生产线。50 年代，由民谣歌手确定的 D 系列对现在产生了极大影响。56 年发表了 D-21，并同 D-18 和 D-28 一起投入生产。59 年，马丁才发表搭载磁性拾音器的 00-18E、D-18E、D-28E，并在 65 年投入生产。进入 60 年代 ，意识到拨片重要性的马丁公司新开发了羊肠弦的小号 NY 琴体的

0-18NY、00-21NY。适应增产的需要，64 年，建立了现在的厂房。为了更有效的使用木料，同年发表三层背板构造的 D-35。也是在同年，开始了 12 弦吉它 D-12-20 的生产。68 年，恢复了作为 D 系列始祖的 12 品 D-S 系列的生产。考虑到琴颈的强化，又用中空的方形铁代替了 T 形铁，表板琴桥内侧的枫木也由玫瑰木所代替。

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